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ACTIVIDAD 1. Primera entrega parcial. El dibujo como medio de observación y representación

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ACTIVIDAD 1. Primera entrega parcial. El dibujo como medio de observación y representación

Hola a tod+s!!! Aunque estemos inmersos/as en la PEC2 no quiero pasar por subir a mi FOLIO los trabajos que realicé para…
Hola a tod+s!!! Aunque estemos inmersos/as en la PEC2 no quiero pasar por subir a mi FOLIO los trabajos…

Hola a tod+s!!! Aunque estemos inmersos/as en la PEC2 no quiero pasar por subir a mi FOLIO los trabajos que realicé para la PEC 1.

Espero que os gusten.

 

 

PARTE 1. EJERCICIO DE OBSERVACIÓN.

 

En este primer ejercicio se nos plantea la actividad consistente en observar un objeto, un encuadre en nuestra realidad para pasar a representarlo de memoria, trabajando de este modo la memoria visual y a atención. Qué duda cabe decir, que si todos y cada uno de nosotros reflexionamos sobre qué tenemos en el salón de nuestra casa, todos o casi todos no titubearíamos ni un instante a la hora de contestar. Sin embargo, a la hora de representarlo no podemos decir lo mismo, ya que al hacer esa radiografía de mental y de forma memorística, algunas partes, de esa realidad desaparece o nos cuesta recordarla por difícil que pueda llegar a creer.

Quizás precisamente por tener asumido que se trata de algo de nuestra realidad nos hace dudar a la hora de pensarlo y representarlo, sobre todo la primera vez. Para mí, ese inicio es lo que más me ha costado, quizás por temor a no realizarlo correctamente, aunque no se haya perdido el contacto con el dibujo (sin entrar a valorar su calidad)

Del mismo modo, en este ejercicio, como en los posteriores, me he dado cuenta de que tengo una tendencia a añadir detalles que quizás no proceden en un boceto, en la elaboración rápida de ese dibujo inicial, o que en ocasiones empiezo realizando un sketch rápido y sin acabarlo trato de completarlo. Es como si fuera realizando el dibujo definitivo en vez de empezar por el bocetar.

El espacio elegido es parte del salón de casa, como núcleo central de la vida que se realiza en ella y que muy similar se puede encontrar en prácticamente en cualquier hogar. Además me ha resultado interesante por la variedad de objetos y tamaños que alberga.

 

El boceto 1 se ha realizado de memoria y tras observar la imagen que se anexa durante 3 minutos. En el caso de los bocetos 2 y 3 hay que decir que se han realizado en momentos diferentes y no consecutivos. En los bocetos 2 y 3 he notado más fluidez, y aunque se han añadido elementos simplificados de esa realidad representada.

Los materiales utilizados han sido: papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

         

 

PARTE 2. EJERCICIO DE COMPOSICIÓN

 

Cada vez que representamos la realidad, qué duda cabe que lo que hacemos es encuadrar para concretar qué es lo que verdaderamente quedemos desarrollar. En este caso, el ejercicio que se nos plantea consiste en realizar un encuadre través de dos ángulos rectos de cartulina, para acotar el espacio a representar, en esta ocasión de manera simplificada con formas geométricas.

Si bien es cierto que en los bocetos del ejercicio anterior simplificar la realidad a representar me resultó una tara complicada, aquí he de decir que no ha sido el caso, posiblemente se deba a que el espacio a representar es menor y la forma de los objetos encuadrados se presta a ello. Además, he notado más rapidez y fluidez tanto en los trazos como en el dibujo en general.

En esta ocasión y continuando con el salón, hemos encuadrado parte de un mueble en el que podemos observar un jarrón de cristal adorano por flores secas y una guirnalda de bolas en su interior. Además vemos que hay varios libros apilados delante y en un segundo plano, atrás se ve un dispositivo “Alexa”

Los materiales utilizados han sido: cartulina para elaborar los ángulos rectos de encuadre, papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

           

 

En esa misma parte, se plantea un segundo ejercicio de composición, consistente en formar diferentes bodegones con objetos de distinto tamaño. En este caso se ha optado por juguetes infantiles, de mi hija de un año, que permiten la variación entre sí para estudiar las posibilidades de los mismos, de las luces y sombras y los materiales de los que están hechos. Rn los cuatro bocetos el soporte es el mismo, una estantería.

En el boceto 1 podemos ver el cesto de los tesoros en la parte central, custodiado a la izquierda por una botella sensorial y en la parte central un simpático salero. A la derecha, para equilibrar el peso de la imagen, hay un queso dentro del cesto.

Para la realización del mismo se emplearon 10 minutos, tiempo que me pareció excesivo, ya que llega un punto en el que no se sabe si seguir dibujando y añadiendo elementos o no, por el temor a que dejara de ser considerado como tal y entendido más bien como dibujo

En los sucesivos bocetos, la distribución del bodegón ha ido variando en sus elementos y en el tiempo de realización a 5 minutos en el boceto2, 3 minutos en el boceto 3 y minuto y medio en el boceto 4.

Al realizar ese trabajo en tiempos menores, en concreto entre 5 y 3 minutos sería lo que tardaría yo de forma estimada, se realiza de forma más fluida y menos artificial, sin darle demasiadas vueltas a elementos que quizás no lo requieren. Además, contamos con la ventaja de ya haber trabajado con composiciones similares, por lo que, tanto nuestra mano y nuestros ojos van estando entrenados.

En el caso del boceto 4, ese “entrenamiento” juega a nuestro favor, aunque se cambien elementos y distribuciones. Si bien es cierto, que el tiempo anda muy justo y no permite eliminar líneas auxiliares.

En todos los casos el material utilizado ha sido: papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

 

      

     

     

     

 

 

A partir de los bocetos anteriormente expuestos se han seleccionado los siguientes para realizar con trama, destacando luces y sombras y con líneas y manchas.

En mi caso, nunca antes había utilizado la trama de una manera global a la hora de realizar un dibujo. Sí en momentos puntuales, en alguna ilustración analógica o digital. En este caso, la principal dificultad suponía saturar en exceso el elemento y que perdiera el significado respecto a la imagen inicial. En este caso, lo que más me gusta es la ejecución del cesto y el queso  por la textura que se ha generadoy lo que menos la superficie. Si lo volviera a repetir, en el caso de la estantería, realizaría la trama en algunos lugares concreto solamente. El caso de las luces, es complicado por el tema de la saturación que he comentado, sin embargo, creo que se ha solventado satisfactoriamente (por ejemplo en la botella)

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar y bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm.

 

n el ejercicio de líneas y manchas me ha parecido muy didáctico a la vez que entretenido, Me gusta ese efecto ágil que sugiere el dibujo y un poco naïf.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar y rotulador Tombow negro con punta de pincel.

En la última parte des este ejercicio se nos pedía la ejecución de un dibujo resaltando las luces y sombras. En esta ocasión, y a la hora de llevarlo a cabo me he sentido dividida, ya que el proceso no me ha gustado nada, parecía que todo quedaba demasiado emborronado, que las luces no eran nada luces y las sombras eran demasiado sombras, posiblemente por las características propias del carboncillo. De hecho, en varias ocasiones estuve tentada a comenzar de nuevo. Sin embargo, decidí continuar, y ver qué pasaba y la verdad que el resultado me ha gustado bastante. Creo que las sombras, en este caso del objeto principal que es el cesto ha quedado bien ejecutada al igual que las luces, además, se le ha dado cuerpo a las texturas de los elementos.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar dura y miga de pan, difumino grueso y carboncillo.

Debate0en ACTIVIDAD 1. Primera entrega parcial. El dibujo como medio de observación y representación

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PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

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PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

EJERCICIO DE OBSERVACIÓN Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con velas), una botella…
EJERCICIO DE OBSERVACIÓN Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con…

EJERCICIO DE OBSERVACIÓN

Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con velas), una botella de agua reutilizable y un libro pequeño. Quise ponerlo en esta disposición porque a través del libro se puede tener una primera aproximación de la perspectiva y lo visto a través del temario, como se traspasan objetos tridimensionales en un soporte bidimensional.

Se ha utilizado una única disposición de los objetos y se ha repetido el ejercicio 3 veces, 3 días diferentes y no consecutivos para apreciar la mejora en la observación y memoria.  El tiempo de observación ha sido de un minuto y medio, dos minutos y dos minutos y medio, respectivamente.

PRIMER BOCETO (1 MINUTO Y 30 SEGUNDOS)

En un primer momento me sentí bastante bloqueada, opté por realizar simplemente un eje horizontal y otro vertical y reducirlo todo a formas geométricas. En cuando me sentí capaz de encajar las formas sin mirar todo era más fluido, pero apenas quedaba ya tiempo. Me sirvió para coger esa seguridad para hacerlo en el boceto posterior.

SEGUNDO BOCETO (2 MINUTOS)

Aprovechando la seguridad adquirida en el anterior ejercicio y una vez más familiarizada con los objetos, pude encajar de manera más rápida y sin necesidad de dibujar un eje espacial. Las formas geométricas me salieron más fácilmente y me pude permitir agregar ciertos detalles.

TERCER BOCETO (2 MINUTOS Y 30 SEGUNDOS)

En este punto, el ejercicio de observación creo que fue muy largo, me dio tiempo a fijarme en muchísimos detalles puesto que, aun no habiéndolo hecho un día después que el anterior, aún recordaba bien la disposición, había memorizado mejor las formas geométricas y estaba empezando a mirar detalles que pueden pasar más desapercibido, incluso a observar ciertas zonas donde incidía más la luz o donde había más sombra.

He de añadir que, por un lado, quiero recordar que la posición del libro era para trabajar un poco la perspectiva que se ha estudiado con los diferentes recursos propuestos y que, por otro lado, le he dado especial importancia a la inclusión de letras en el libro para que se pueda apreciar cómo van disminuyendo, tanto en tamaño como en separación entre las mismas, para darle un poco de tridimensionalidad al ejercicio.

CONCLUSIONES

En un primer momento, me he sentido un poco bloqueada en la realización del ejercicio, puesto que hacía bastante tiempo que no intentaba dibujar nada de memoria, creo que perdí mucho tiempo intentándolo encajar en un eje cuando, trabajando más adelante, me he dado cuenta que era mejor ir poniendo directamente las formas más simples y que, a medida que tenía más tiempo podía añadir más detalles. También me gustaría decir que, una vez produciendo el tercer ejercicio, no sólo tenía una memoria visual, sino que, además, poseía cierta memoria muscular. No me planteaba ni hasta donde podía llegar aproximadamente ni nada, me salía de una manera muchísimo más natural.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

  • Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

EJERCICIO DE COMPOSICIÓN

PARTE 1

Las figuras que he utilizado aquí han sido bastante sencillas al poder apreciar claramente la forma geométrica. También me ha parecido interesante meter algo de oscuridad para marcar las sombras proyectadas que más se intensificarían en un posible dibujo final.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

  • Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

 

PARTE 2

Para este ejercicio he utilizado un jarrón con flores secas, una taza de barro y una ristra de cabezas de ajo artificial. Siempre he usado los mismos objetos, pero colocándolos de maneras diferentes. Iré introduciendo la foto con el dibujo correspondiente uno a uno que irán en orden de 1 min. 30 seg., 3min., 5min. y 10 min. (tiempo de encaje)

 

PARTE 3

  • Para el primer dibujo final he decidido usar acuarelas. He utilizado lamp black de “Cotman Watercolur”, mezclado en algunas zonas con chinese white para lograr unos grises más luminosos. Para la aplicación, he empleado pinceles de “Milan” de los números 12, 6 y 3.

  • Para el segundo dibujo final, he querido poner en práctica el rayado en varias direcciones; para ello, he utilizado bolígrafos calibradores de “Staedtler” del 0.2, 0.4 y 0.8.

  • Por último, he utilizado lápices y barras de grafito de “Koh-I-Noor” del HB, 2B, 4, y 6B. También he usado difuminos, papel y algodón para suavizar las texturas.

Adjunto, además, las pruebas de tonos:

Los materiales utilizados tanto en la parte 2 como en la 3 han sido:

  • Papel MIXED MEDIA, de “Fabriano” de 250 gr
  • Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” 2B
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” HB
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 2B
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 4B
  • Barra de grafito de “Koh-I-Noor. Graphite” 6B
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.2
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.4
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.8
  • Acuarela lamp black de “Cotman Watercolur”
  • Acuarela chinese white de “Cotman Watercolur”
  • Pinceles de “Milan” del 3, 6 y 12
  • Difumino y bastones de algodón
  • Goma moldeable y goma de vinilo.

Debate2en PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Irene!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y por el trabajo realizado. Voy a comentarte los aspectos más destacables:

    Has hecho un buen ejercicio de composición, escogiendo elementos con distintas texturas, tonalidades, formas y tamaños. Con estos, consigues crear una composición interesante y adecuada para este tipo de ejercicio, y al final los resuelves explorando con materiales y acabados. Entre ellos, te felicito especialmente por el ejercicio de acuarela y el de lápices de grafito. También empiezas a poner en práctica cuestiones como la perspectiva, tratando de relacionar esta parte de la actividad con la siguiente. Es un buen punto de partida.

    Mis principales sugerencias de mejora son:

    1/ Profundizar y seguir trabajando para conseguir una gama de grises más amplia a través del ejercicio «texturas y trama» (tienes buenos ejemplos al respecto en los capítulos recomendados de «Dibujo y proyecto»).

    2/ Recurrir a una fuente de luz, como un flexo o una ventana, para iluminar intencionadamente tus bodegones y así conseguir un estudio de luz más trabajado (puedes ver cómo lo ha hecho tu compañero Yon).

    3/ Documentar el proceso de trabajo con fotografías de estadios intermedios de los ejercicios. Esto será muy importante a lo largo de la asignatura y deberá quedar recogido también en el dossier final de cada Actividad.

    Además, ten en cuenta que los ejercicios finales de composición debían partir de los bocetos realizados previamente, pero no dibujar directamente sobre ellos. Es decir, que serían dibujos independientes. Este tipo de malentendidos es comprensible en este momento del curso, por lo que si más adelante tienes alguna duda sobre el enunciado de la actividad, puedes escribir en el Foro o directamente un email.

    Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias Paola!

      De cara a la entrega del dossier me gustaría corregir estos errores que me has señalado, sin eliminar esto para que se vea el proceso de trabajo o si hubiese alguna mejora. Había pensado en hacer otra composición de objetos en los que cambien los puntos de luz, más parecida a la del compañero que me has señalado. Creo que así podría tratar de trabajar con las sugerencias 1 y 2 propuestas.

      Por otro lado, había pensado en sólo 3 porque toqué los bocetos de los 3 últimos encajes realizados; mi intención es encajar de nuevo en la nueva composición y, esta vez si, proponer otros dibujos finales independientes de los encajados (sólo que se basen en ellos pero sin ser utilizados).

      Además, quiero hacer esto porque con este ejercicio no he hecho fotos del proceso; durante esta corrección no cometeré el mismo error.

      Me gustaría que me dijeses si es una buena corrección o debería de tener alguna otra cosa en cuenta o enfocarlo de otra manera. Además, una vez realice esta nueva serie de dibujos, ¿qué debería hacer? ¿debo cambiar esta entrada o crear una nueva? ¿o simplemente incluyo estos cambios a la hora de elaborar el dossier?

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PEC1-Entrega parcial 1

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Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los…
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se…

Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los apartados:

  • 3.2.1. Observación
  • 3.2.2. Composición

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

  • OBSERVACIÓN

Durante la actividad se observan distintos paisajes y bodegones de nuestro entorno diario y que se usarán como referencia. La observación debe oscilar de 1 a 3 minutos y, tras ellos, se pinta de memoria.

Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, para los esbozos.

OBSERVACIÓN 1

Referente observación 1
Referente observación 1

Durante la observación se hizo el esfuerzo de memorizar las unión de las costuras de la base del sofá para utilizarla de «escala» y poder proporcionar aproximadamente el dibujo completo. Se comenzó pintando el eje tridimensional, en la planta se hizo la forma y proporciones para después elevar en altura. Las formas geométricas para simplificar inicialmente el dibujo son cuadrados, rectángulos y triángulos. Cuando se empieza intentar el volumen y a poner algo más de detalles, se borran las líneas del eje y planta para poder visualizar mejor el objeto principal.

Se usó lápiz 2B, marca Fabell-Castell, para dar algo de más detalles.

Final observación 1
Final observación 1

Como análisis de esta primera observación: creo que el cerebro simplifica lo que ha visto, la perspectiva no es la que tenía, como se observa en el referente. Por otro lado, al ser un objeto bastante profundo, el truco de las costuras no me sirvió del todo puesto que las distancias entre costuras debe ir disminuyendo con la profundidad. Por último, de tamaño ha salido bastante pequeño, mi cerebro también hizo de las suyas en este caso, como si se fuera a ver menos los posibles errores.

OBSERVACIÓN 2

Referente observación 2
Referente observación 2

Al igual que en la anterior observación, se comenzó pintando los ejes, al ser una vista frontal se esbozaron dos para delimitar el ancho y la profundidad. En un primer instante se encajaron los elementos simplificando las formas a rectángulos y círculos. Se utilizó como referencia para proporcionar los elementos el ancho de la maceta: tronco tiene una altura similar al ancho de la maceta, la copa de la palmera un poco menos.

Se usaron rotuladores de punta fina negro, marrón y verde de 0.5 de Macrón y el color turquesa grosor S, de Faber-Castell.

 

Final observación 2
Final observación 2
  • En esta segunda observación quiso utilizar bolígrafos de punta fina para variar de material y probar la técnica. Al ser la copa del árbol de hojas largas y finas, no parece un material que luzca el resultado final, difícil el relleno. Como nota mental con este dibujo me pongo: Pensar qué se va a dibujar para escoger la técnica más adecuada o mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago.

OBSERVACIÓN 3

Referente observación 3
Referente observación 3

En esta ocasión se centro una línea divisoria del papel por la mitad y se trabajó proporcionando aun lado y al otro el ancho y la profundidad. Los objetos se representaron al comenzar mediante figuras simples como el rectángulo, circulo o triángulo.

Se usó carboncillo de grosor fino para el acabado.

 

 

 

Final observación 3
Final observación 3

Para terminar de innovar en mis bocetos, quise utilizar carboncillo, material que he usado poco al igual que los punta fina de la anterior observación y, quizás, estos últimos hubiesen sido más adecuados para el presente referente, es más inmóvil y a la copa del árbol con el carboncillo le hubiera podido dar más movimiento. Vuelta a equivocar en el material escogido. Además, con la emoción de ponerme una tarde entera a dibujar bocetos, no me di cuenta que el papel no es adecuado para carboncillo y resultaba muy difícil fijar el carbón. Con respecto a la posición del papel, otro error, no entiendo con lo puse en vertical y cuando terminé y volví a mirar me di cuenta que las proporciones no existen. Me adapté al papel, simplemente.

Edito nota mental: Pensar qué se va a dibujar para escoger técnicas, formatos, posición del papel más adecuados, además de poder mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago. 

Aclaro, que pensando hoy con las cosillas que ya he ido reteniendo, podría corregir algunos de los errores cometidos en todos ellos pero he querido dejarlo tal y como lo pensé cuando los hice y con mi memoria del momento.

  • COMPOSICIÓN

Para este apartado se proponen varias actividades.

  1. Se nos propone realizar escuadras de cartón  en forma de L y probar con éstas el encuadre de lo que vemos:

El encaje que busqué con ayuda de las escuadras fue que el referente ocupara  la mitad inferior del encuadre, me gustó la estética sencilla y fondo blanco. comencé con la línea de horizonte y con ayuda de las escuadras también se proporcionó el tamaño del objeto. En el instante inicial las florecitas fueron simplificados a círculos al igual que el macetero a un óvalo.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, 2B y 6B de Faber-Castell.

ENCUADRE

Referente encuadre
Referente encuadre

Final encuadre
Final encuadre

El uso de las escuadras me ha abierto «todo un mundo de encuadres» porque, en adelante ,las he ido usando en el resto de trabajos para encuadrar el referente así como para proporciones de varios objetos que se superponen ¿Cómo algo tan sencillo puede ayudar tanto? Me han aportado incluso más seguridad a la hora de encuadrar dentro del papel y en la dimensión de los objetos ya que traslado las referencias imaginarias de las escuadras al papel. Antes era como ir «a ciegas» y esperar que el ojo y la mano no te engañaran. Me he divertido con este dibujo, estaba motivada por las escuadras y me ha gustado el resultado.

2. En esta ocasión tenemos que realizar encajes cada vez más rápidos midiendo los tiempos, 10, 5, 3 y 1.5 minutos. Para ello escogeremos varios objetos y se irán cambiando de posición para trabajar distintos planos, orientaciones, profundidades, alturas y volúmenes.

Para todos los bocetos se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens y lápiz HB, marca Faber-Castell.

ENCAJE 10′

Se monta bodegón con tres objetos y luz media en la derecha. Se han utilizado las escuadras de cartón fabricadas en anteriores ejercicios, no solo para encuadrar, sino para definir la forma circunscrita por el conjunto de objetos, ayudando así a mantener proporciones entre éstos. Las formas redondeadas son lo que más cuesta: boca del vaso, fruta, ase y tapa de la jarra.

Referente encaje 10'
Referente encaje 10′

 

Final encaje 10'
Final encaje 10′

El hecho de tener tiempo condiciona desde el inicio del ejercicio porque ya sabes que tienes que obviar detalles para poder finalizar el encaje completo. Me ha resultado difícil simplificar los objetos y decidir cambiar para encajar el siguiente en el conjunto. Estoy contenta con el resultado.

ENCAJE 5′

Se monta bodegón con los mismos objetos y luz blanca intensa desde arriba. Al igual que en el primer bodegón, se han utilizado las escuadras de cartón.

Referente encaje 5'
Referente encaje 5′
Final encaje 5'
Final encaje 5′

El uso de las escuadras, aunque me ayuda, teniendo menos tiempo me resulta algo engorroso usarlas. La mitad del tiempo se nota en la ausencia de detalle de los objetos. Como ventaja, he notado que las formas ya me resultaban familiares y, por esa parte, me ha resultado más fácil.

ENCAJE 3′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz que en el encaje de 5′. Esta vez no se ha usado las escuadras de cartón.

Referente encaje 3'
Referente encaje 3′
Final encaje 3'
Final encaje 3′

La contra reloj no es mi fuerte. He dejado de usar las escuadras y me ha faltado cuaderno. Muy disgustada.

ENCAJE 1.5′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz de los anteriores encajes. Se vuelve a usar las escuadras.

Referente encaje 1.5'
Referente encaje 1.5′
Final encaje 1.5'
Final encaje 1.5′

Viendo el resultado del encaje de 3′, me propuse volver a usar las escuadras y vuelvo a concluir que dan resultado. Estoy mas satisfecha a pesar de haber tenido menos tiempo en en el anterior encaje.

Por resumir el ejercicio de encajes: Si bien debo coger más destreza a la hora de encajar, tampoco es posible saltarse parte del proceso para ahorrar. Si algo funciona ¿por qué prescindir? Por otro lado, me ha sorprendido como se suelta la mano rápidamente con formas conocidas, como en este caso,  puesto que se han usado los mismos objetos.

3. Se escogen los referentes de las composiciones anteriores que nos hayan resultado más interesantes y realizamos dibujos finales, trabajando en cada uno de ellos distintos componentes del dibujo y técnicas.

Para todos los bocetos se ha usado lápiz 3H, marca Hi-precision.

COMPOSICIÓN 1

Se monta una composición con luz blanca desde arriba. Se ha utilizado las escuadras para encuadre y encajes. Se intenta trabajar con líneas y manchas, difuminando con dedos y difuminos en algunas partes para machar y cubrir el papel. Primero se marcan las partes que deben quedar más oscuras en el conjunto, después se trabajan formas, volumenes y detalles y lo ultimo las sombras.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 tipo bristol de gramaje medio, marca SAKURA. Para el acabado se usó lápiz 2B de Faber-Castell.

Referente composición 1
Referente composición 1

Final composición 1
Final composición 1

Me ha costado trabajar desde la línea y tampoco me ha ayudado el que me cuesta cambiar de lápiz. Cuando me doy cuenta el dibujo está muy avanzado con un lápiz 3H. Tengo serias dudas de cuando debo hacer el cambio. El hecho de trabajar mucho con lápiz duro hace que se haya manchado menos el papel y que las líneas sean menos visibles. No obstante, al cambiar a un lápiz más blando ya se han podido avanzar más con volúmenes y sombras, sobre todo. Como error creo que en este dibujo concreto debería haber marcado al inicio las pocas sombras que había como zonas más oscuras, esto ha hecho que las sombras no tengan la oscuridad en conjunto que creo que deberían tener. Por último y por todo lo explicado anteriormente, creo que los objetos no guardan total armonía en cuanto a técnica.

COMPOSICIÓN 2

Se monta una composición con luz tenue por delante de la composición y en diagonal a su derecha. Tratamos en esta ocasión de trabajar con luces y sombras. Tras el esbozo, se marcan las zonas más oscuras de la composición con carboncillo y se comienza a trabajar en secuencia detalle-difumina usando dedos, principalmente. Los detalles han sido marcados con ayuda de un lápiz blando. Se han intentado sacar algunos brillos reservando alguna zona y con goma maleable.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens con carboncillo de grosor fino y se ha acabado con lápiz 8B de Faber-Castell.

Referente composición 2
Referente composición 2

Final composición 2
Final composición 2

Me he divertido bastante en esta composición tratando de aplicar los materiales sin miedo así como con la mezcla de materiales. Se trata de un recurso más, al fin y al cabo, mezclar de materiales y técnicas. Me cuesta muchísimo sacar brillos «resultones»

COMPOSICIÓN 3

Se monta una composición con luz blanca por delante de la composición, prácticamente de frente pero algo cejada a su derecha. Trabajamos con textura y tramas. Tras el esbozo, se han trabajado con cruces de líneas en la partes más oscuras de la composición. Ha continuación se ha dibujado cada objeto de forma más independiente que en las anteriores composiciones. Y por último, se ha armonizando aplicando a los oscuros más cruces de líneas y dejando las medias con cruces de líneas simples.  Se trabajan distintas texturas con la jarra y sus adornos y con la fruta.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de 130 gramos, marca Disco con un rotulador de punta fina negro, de grosor S de Faber-Castell.

Referente composición 3

Final composición 3

Final composición 3
Final composición 3

La técnica utilizada me ha sorprendido en el resultado. Confieso que la he subestimado al documentarme al respecto y no me motivaba pero, en conjunto, me gusta mucho la estética, sin entrar a evaluar que sea más o menos bueno. Los brillos son difíciles si se hace solo con tramas y texturas, además de resultarme dificíl trabajar con punta fina.

En líneas generales, con la actividad noto que la mano se va soltando y finalmente me he atrevido a mezclar materiales, aunque cada uno tiene su técnica y controlar todas es laborioso. Como aprendizaje puedo aseverar  que las escuadras me acompañarán, de momento, en todos mis bocetos.  Por último, creo con el dibujo diario recordaré que puedo dibujar.

La actividad tiene una carga importante de trabajo, que las primeras semanas me ha costado engancharme, pues pensé que debía leer previamente documentación sobre Plan docente, Dossier, Folio, Laboratorio, etc. Foros, debates, etc. Espero que para la segunda entrega y sin esta carga de trabajo no propiamente de la actividad, me resulte más fácil mantener el ritmo.

Debate5en PEC1-Entrega parcial 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Sol!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial de la asignatura. Ya en esta primera entrega se ve una evolución muy positiva entre los primeros ejercicios y los últimos, lo cual es un gran logro.

    Quiero felicitarte especialmente por tu reflexividad a lo largo de ejercicios, siendo transparente y autocrítica en el relato sobre el proceso de trabajo, y dando cuenta de los aciertos así como de las dificultades. Además, has probado con distintas técnicas y materiales, formatos y soportes, encontrando la idoneidad de cada uno y avanzando poco a poco. En este punto de la asignatura, considero más adecuado empezar a trabajar sin mezclar demasiadas técnicas y materiales para entender lo mejor posible cómo estas funcionan por separado.

    Otro aspecto a destacar es cómo has ido simplificando y adaptando mejor tus referentes a medida que ha transcurrido la actividad, hasta conseguir construir una composición muy bien equilibrada en tus ejercicios finales, en los que además has trabajado de forma consciente el uso de la luz y la has utilizado como un elemento más de la composición. En general, la elección final de las técnicas para estos ejercicios también resulta adecuada.

    Aunque muchos de los problemas y dudas que planteas ya te los respondes tú misma, voy a detallarte algunas sugerencias más:

    1/ Al trabajar con lápices de grafito, explorar las posibilidades de cada dureza y elegirlas a partir de ello. Por ejemplo, es común utilizar lápices duros (tipo 2H) para encajar y lápices más blandos (un conjunto de HB, 2B y 4B, por ejemplo) para construir los volúmenes. Sin embargo, puedes probar a modelar volúmenes sólo con un HB o 2B, creando degradados solo a base de la presión que ejercemos sobre el papel, la superposición de capas o la dirección del trazo. Para empezar, te recomiendo ir de lo más suave a lo más oscuro. Fíjate en el capítulo «Tono y textura» del libro «Dibujo y proyecto».

    2/ Para el trabajo con carboncillo, te recomiendo seguir explorando la construcción de volúmenes y la escala de grises. Puedes empezar probando con un papel gris continuo o de estraza, que es un material muy moldeable. Por ello, te recomiendo utilizar más carga de material, más cantidad, y trabajar a partir de ahí con trapos, esponjas, el canto de la mano o difuminos, sin miedo a moverte por el papel. Dibuja a partir del gesto de la mano y la direccionalidad. Para sacar luces o aclarar zonas, puedes utilizar un trapo (del tipo que usamos para quitar el polvo) o el propio canto de la mano. Para sacar luces más localizadas y detalladas, una goma especial para carboncillo. ¡OJO! Cuando trabajas de esta manera, se convierte en una técnica muy sucia y todo queda lleno de polvo negro.

    3/ El tratamiento dado al ejercicio «contornos y siluetas» está más próximo a funcionar como el ejercicio «luces y sombras». Si te sirve de referencia, fíjate cómo lo resuelve tu compañera Adriana a base de tinta china.

    Espero haberte orientado, pero si te queda alguna duda más no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

  2. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Muchas gracias Paola por tus comentarios y marcar la línea de trabajo a seguir con los materiales y las técnicas.

    Por otro lado, siendo sincera, no llego a entender bien la diferencia entre ambos apartados que comentas. Viendo el ejercicio de la compañera, que por cierto precioso y limpio, lo que veo es que simplifica el referente, no hay detalles (brillos, por ejemplo). Sin embargo, se distinguen los objetos perfectamente ¿Es así?

    La verdad que aún me quedan muchas lecturas, a ver si puedo aclararme. Repetiré los ejercicios pero quiero estar segura de entenderlo.

    Saludos,

    Sol

    1. Paola Villanueva González says:

      Hola Sol,

      La diferencia principal entre estos dos ejercicios es que en «Contornos y siluetas» el objetivo principal no es construir volúmenes mediante escala de grises, sino a través del uso una línea que delimita contornos. Sé que hay muchísimos materiales por consultar, pero revisar las páginas 16-21 de «Dibujo y proyecto» por si estos ejemplos te ayudan a entender mejor la diferencia. Si no es así, no dudes en contactar las veces que necesites.

      ¡Saludos!

    2. Adriana Rojo Cabrera says:

      Hola Sol:

      Para el dibujo final de contornos y siluetas entendí que el objetivo no era la gama de grises. Me ayudó leer en el Foro que Paola le respondió a María Elena, en el hilo “dibujo de líneas” sobre este ejercicio lo siguiente:

      “… Mi consejo ahora es que al realizar el contorno/siluetas de los elementos, utilices la línea buscando dar la máxima información de tu bodegón: por ejemplo, si la parte izquierda de la botella está en sombra, este contorno será más grueso que el derecho.

      Estas fichas del Art Toolkit pueden serte de utilidad, así como los capítulos propuestos del libro «Dibujo y proyecto»:
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/linea-y-mancha/
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/luz-y-sombra/“

      Bueno, la ficha de “art-toolkit” de luz y sombra no aplica para este ejercicio concreto porque no se busca trabajar los grises, pero el vídeo que hay en la ficha de línea y mancha sí me pareció que encajaba con el enunciado de este la ejercicio concreto. Te lo comento por si te ayuda.

      1. Sol Sandra Villalba Macías says:

        ¡¡Buenas Adriana!! Muchísimas gracias por tu respuesta, no la he visto hasta ahora que repasaba los comentarios de Paola sobre la primera entrega. Voy  volver a ver alguna documentación, hay información que parece que no he procesado aún.

        Saludos compañera :-)