Hola!

Os dejo por aquí el resultado de mi trabajo práctico. Se trata de un Fanzine para difusión digital. Las técnicas utilizadas han sido el collage, tanto en papel como en digital, y dibujo sobre el resultado (lo he hecho de forma digital también con el programa Illustrator).

Realicé previamente un trabajo de investigación y he expuesto los temas que más controversia parece que generan. Lo he difundido tanto a través de Instagram (desde mi cuenta) como por Watsapp, ya que tengo contacto con muchas personas/agentes relacionados con las zonas rurales.

Espero que os guste y mucha suerte a todxs!

Uxue

EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO

Antes de comenzar a mostrar el resultado de esta entrega, me gustaría dar unas primeras impresiones propias. En este apartado se nos han propuesto una serie de ejercicios muy diversos que, personalmente, me han parecido como una «inyección de creatividad»; creo que a lo largo de la realización de este apartado he podido desarrollar la manera de ver las cosas desde otro punto de vista, ha llegado un punto en que no paraban de venirme ideas a la cabeza, como si mi cerebro, de alguna manera, hubiera despertado. Con esta experimentación también ha habido muchos errores, cosas que he aprendido para, en un futuro, proceder por un camino diferente he de optar y otras que, directamente, no me han salido y que tendría que cambiar todo el procedimiento en un futuro. Estos errores también quiero incluirlos en esta entrega porque para mi el error es un aprendizaje importante y porque me doy cuenta de que cada vez acepto mejor el error, no me frustro como me pasaba al principio de este semestre.

Por otro lado, este apartado pienso que me ha hecho poner en práctica tanto cosas que conocía antes de empezar el grado junto con cosas que hemos visto a lo largo del semestre, incluidas las últimas lecturas. Creo que me ha servido mucho para esclarecer todas las dudas que podrían haber surgido a lo largo del semestre. Sin más dilación, muestro un pequeño contacto, unas ideas rápidas que tuve al principio de este ejercicio (por supuesto, de las ideas a los resultados finales, ha habido muchos cambios).

CAMBIO DEL SOPORTE DE DIBUJO

Como primera toma de contacto, opté por hacer un pequeño cambio de soporte, algo con lo que no me fuera excesivamente complicado de trabajar pero que tenía ganas de probar: tabla de madera. Lo hice con acrílico y, salvando las diferencias con una lámina, tampoco me supuso un gran reto la realización del dibujo, pero si que el resultado me pareció muy bonito y algo que quiero volver a practicar pronto.

Para el segundo ejercicio, subí un escalón para mí bastante alto en la dificultad: el metacrilato. La verdad es que pensé que no se me complicaría mucho más que la madera, pero sí se complicó. La pintura resbalaba mucho y tenía que esperar bastante a que quedase bien asentada. En el tema del dibujo en sí, creo que opté por la opción más lógica: realizar el diseño en un folio y mantenerlo detrás del metacrilato mientras pintaba como guía. A pesar de estas dificultades estoy muy contenta con el resultado, el color tranlúcido para mi gusto queda bastante bien y es otro proceso que, al igual que la madera, creo que voy a repetir en breve y con una pintura que se adapte más al metacrilato.

Para el tercer experimento opté por unas figuras antiguas que tenía guardadas. La verdad es que estas figuras les tenía cariño porque las llevaba viendo toda la vida (a menudo jugaba con ellas de pequeña, incluso), pero era evidente que estaban bastante desgastadas del tiempo; se puede apreciar también que han sido hasta pegadas. Este ejercicio me pareció una buena oportunidad para sacarlas del cajón y hacerles «un lavado de cara». Estaba bastante asustada al inicio del experimento por la forma que tenían. Decidí que ambas siguieran una temática japonesa, pero para no repetir exactamente el tema en las dos, una la hice con un kimono y la otra con un paisaje del monte Fuji con flores de cerezo alrededor. Estoy muy contenta con el resultado, sobre todo con la del paisaje.

Como último experimento de este apartado, me decanté por la pintura textil con una chaqueta vaquera blanca. El motivo del diseño realmente fue escogido por la dueña de la chaqueta, que me dijo que quería un mandala; la forma, colores y demás ya corrían de mi cuenta.

EXPANDIR SUPERFICIES

En el primer experimento de este apartado, opté por hacer una metáfora utilizando como soporte el suelo y como «pincel» cinta de carrocero. Me declaro republicana, es por ello que, tras una conversación con una persona monárquica, se me vino esta idea a la cabeza; para mí, la figura del rey es prescindible y reemplazable, pero para esa persona, que no lo es, el rey Juan Carlos, con sus últimos escándalos, ha supuesto una decepción. En ese momento se me ocurrió la idea de recrear una metáfora que simbolizase la caída de la figura del rey; para ello utilicé el ajedrez y cartón para cortar una pieza con forma de figura de rey.

Siguiendo esta misma línea y aprovechando una visita a la casa de mi madre, se me vino a la mente otra idea: crear una casita de enanitos. Ella tiene un patio con muchas plantas, muy bonitas y bien cuidadas, y cada vez que entra alguien en su casa las enseña con mucho orgullo. En esta última visita, mientras me enseñaban como habían cambiado desde que no voy le dije «cualquier día, se vienen a vivir enanitos a tu patio» y eso fue el detonante. Pensé que quedaría realmente curioso pintar una pequeña casita que estuviera rodeada de sus plantas y, tras decírselo a ella para pedirle permiso, se entusiasmó también con la idea. Si bien el resultado me gusta, el proceso ha sido duro, pues tenía muy poco tiempo y la humedad y el frío no eran una buena compañía; por ello, cuando haga mejor tiempo, me gustaría mejorársela.

El siguiente experimento fue un auténtico dolor de cabeza. Realmente creo que la idea es buena y me gustaría repetirla en un futuro pero con diferentes materiales. Utilicé como soporte un lienzo, pero la idea era que el dibujo saliera del lienzo no sólo hacia el espectador (me refiero al relieve) sino también fuera del lienzo. En un primer momento, lo lógico me pareció usar un cartón adherido hacia donde iba a continuar el dibujo; el problema vino después al intentar utilizar gesso para dar textura sin saber que se trataba sólo de imprimación (claro, me enteré de lo que realmente era unas 3 capas después). En mi desesperación intenté usar alkil para endurecerlo y si, quedó estable, pero me parece que el proceso no era el mejor. Después de todo esto, intenté arreglarlo con pintura para darle algo más de volumen y relieve. A pesar de eso, creo que ha quedado bien, pero me gustaría hacerlo más adelante usando otro proceso.

Otro experimento fue muy casual, viendo la tele en la misma visita a mi madre. Ella tiene un soporte entre el mueble de la tele y el aparato en sí (para elevarlo) y, no se por qué, se me vino a la cabeza la imagen que muestro más abajo.  Esta hecho solamente con cartulina, dando color y recortando.

El último experimento de este apartado se me ocurrió haciendo una búsqueda de referentes de dibujo expandido. En mi investigación vi que mucha gente continuaba fotos, sellos… y ponían así de manifiesto la habilidad transformadora del dibujo. Siguiendo esta corriente, escogí un cuadro clásico muy conocido, «La joven de la perla», de Vermeer.  Prefería que fuera de este estilo para que contrastase con la idea de dibujo que tenía pensado añadirle. El proceso posterior fue bastante sencillo: imprimirlo, pegarlo en una lámina de dibujo y pintar.

INTERACCIÓN CON EL DIBUJO

En esta parte, voy a exponer primero los experimentos de cuerpo como herramienta y después como soporte.

Para el primer dibujo, utilicé como soporte una cartulina negra ya que la temática era sobre el universo. Durante el proceso no sólo quería experimentar con las partes del cuerpo, sino también con las distintas posiciones, cómo quedaban plasmadas y otras formas de aplicarlas (por ejemplo, la salpicadura).

Y aquí, me quedé en blanco. Intenté buscar referencias y me topé con un gran artista, Yves Klein, que, con su obra «Anthropometry», me sacaron de ese bloqueo. Mi intención era, a través de las distintas posiciones de la mano y de sus movimientos, recrear figuras muy humanizadas. El experimento no tuvo éxito, creo que quedó realmente mal y que no era tan fácil como parecía llevar a cabo la idea de este artista.

Dado el fallo de este experimento, seguí buscando referencias y vi algo que necesitaba hacer; la idea era dibujarte un rostro humano en la palma de la mano para luego plasmarlo en el papel. Realmente me pareció muy interesante porque podía usar el cuerpo a la vez como soporte y como herramienta. Así, sin pensármelo dos veces, escogí una foto de referencia de Marilyn Monroe, me la dibuje en la mano y la pegué la mano al papel. El experimento volvió a resultar fallido; aunque el dibujo en la palma considero que estaba bien, no conseguí plasmarlo al papel, realmente, aún no se cómo lo hacen para mantener la pintura tan fresca y llevar a cabo el proceso.

Como este experimento también resultó fallido, opté por hacer otro, que fuera más relajante: pulsaciones táctiles. La idea y representación es clara, quería hacer un árbol con cambios de las 4 estaciones; por ello, tiene hojas verdes, amarillas y rojo (los colores están exagerados) y motitas blancas simbolizando nieve.

Voy ahora con los experimentos de cuerpo como soporte. Para hacer estos dos experimentos he decidido coger a mi pareja por un lado para uno y a mi misma para el otro. Para él, el de la idea era clara, quería representarle uno de sus mayores miedos de manera realista: las arañas.

Por otro lado, para el mío utilicé un arte más abstracto, más metafórico. Mi idea era hacerme parecer como un jarrón (parecido en cierto modo a los jarrones antiguos de China) o a un azulejo; el caso era parecer algo bello y frágil, como el ser humano, algo que pudiera representar lo efímero de la belleza y la frugalidad del tiempo (de ahí las líneas negras, que simbolizan la ruptura del jarrón).

Se realiza la 2ª entrega parcial de la PRÁCTICA, El dibujo expandido, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

• 3.2.1. Dibujo expandido

3.2.1.1. Cambiar soporte del dibujo

En este apartado dibujamos sobre o con un objeto.

SOPORTE 1

Utilizo para dibujar frutas, verduras y hojas con tinta china. No tenía un patrón para hacer, simplemente fue saliendo.

En este punto no veía como acabar porque la intervención del espárrago me había dejado unas manchas demasiado oscuras y abstractas, recordé Vanidas Mangathil que dibuja figuras de personas a través de manchas y siempre la busca una posición para que lo parezca. Acabé con pincel y tinta china las figuras. Parece que son personas buscando algo. Así que lo he llamado «Batida de espárragos.

SOPORTE 2

Utilizo para dibujar distintas cuerdas con texturas diferentes y repito con tinta china. Mojo las distintas cuerdas en una aguada de tinta china y voy probando.

En la segunda fotografía del proceso ya me parecía algún sistema de relojería o algo así, por lo que en los siguientes pasos terminé pensando en ello. El resultado es algo abstracto pero se puede intuir lo que parecen engranajes, estructura y remaches.

SOPORTE 3

En este caso dibujo una botella utilizando bolígrafos permanentes y de tiza. Se me ocurrió la idea al verla hacer algo relacionado con los fondos marinos. Contaminados sin que nos demos cuenta con este tipo de botellas entre otras cosas. En superficie parece, en general, que todo está bien, pero el fondo marino está lleno de basura que no debería estar. La idea es representar el fondo marino en la botella, aplicándoles colores más oscuros al fondo y aclarando en la superficie.

Fondo Marino

El fondo marino es oscuro y lleno de basura. Sin embargo, en superficie apenas se aprecia:

3.2.1.2. Expandir la superficie del dibujo

En este apartado dibujamos sobre el espacio o el entorno.

SUPERFICIE 1

Dibujo sobre cristal con bolígrafos permanentes. La idea original era pintar una jaula o algún pajarillo por aquello de la localización en el el balcón de la casa. Después me pareció más divertido si hacía una invasión de pájaros algo siniestros, como en  la película «Pájaros», 1963, de Alfred Hitchcock.

Ha sido complicado dibujar en alto porque los bolígrafos hay que mantenerlos en vertical y tenía que está constantemente agitándolos para que no dejasen de pintar.

SUPERFICIE 2

Dibujo sobre pared con cinta adhesiva (60 metros). En esta ocasión quiero representar ese estado de ensoñación en el que lo mismo puedes despertar o bien te duermes profundamente. En ese impás eres capaz de imaginar muchas historias algo incoherentes pero que puedes llegar a guiar. Me pasa bastante a menudo porque no me voy a la cama hasta que realmente tengo sueño, antes de eso, ya he estado sin entender lo que leo un rato, sin ver la tele, etc. Así que cuando llego al pasillo que uso como referente estoy medio dormida medio despierta, en ese estado de duermevelas en el que todo puede pasar en tu mente.

A la derecha del pasillo represento mediante ondas las distintas fases del sueño.

Cada una de las ondas van evolucionando, conforme va avanzando el pasillo, a un estado más profundo. La estrutura de la puerta representa esa maraña de pensamientos inconexos que aparecen en ese estado de Duermevelas. Como referente llegué a Ilia Estudio en la que me inspiré para acabar la estructura de la puerta.

Prueba de luces:

La mayor dificultad ha sido en la estructura de la puerta que ha sido una instalación prácticamente efímera, no la había acabado y ya se me despegaban de otros lados y tuve que asegurarlas con unos otros de cinta por la parte de dentro del cuarto. Hay que tener en cuenta la tensión de la cinta y cuánta trozo de cinta se deja para la sujeción. Además, al ser algo elastica la tendencia es a que quede tensa y después puede haber incidentes cuando se empiezan a pegar unas con otras y se tiran entre sí.

SUPERFICIE 3

Dibujo sobre pared con humedad. Utilizo lápiz 3h y tinta china. La idea me viene de los referentes de la actividad, Natalia Calderón, que aprovecha las grietas de una vieja casa para pintar unas montañas.

Me pareció ver en la humedad de mi casa un par de edificios así que con esa idea lo desarrollo.

Tuve problemas porque la pared no cogía por igual la tinta así que por unos sitios está bastante más oscuro que por otros.

3.2.1.3. Interacción con el dibujo

En este apartado dibujamos en el cuerpo y con el cuerpo.

INTERACCIÓN 1

Utilizo la mano como soporte y dibujo con bolígrafos permanentes. Se titula Camino al corazón

INTERACCIÓN 2

Utilizo mi ombligo como soporte y dibujo un ojo utilizando la frase «Mirarse el ombligo» para representar el egoísmo. Como herramientas, rotulador a la tiza, punta fina color negro y rotulador verde.

Este es un intento fallido porque lo pintaba con el móvil y la cámara del revés.

Segundo intento y final: En este caso me fijo directamente con la vista y voy verificando en el espejo.

INTERACCIÓN 3

Utilizo las yemas los dedos para pintar y acuarelas.

INTERACCIÓN 4

Utilizo las yemas los dedos para pintar y tinta china.

Buenos días a tod+s, aprovecho además para felicitarlos el nuevo año.

Respecto a esta práctica, supongo que, como la mayoría, me ha costado aterrizar. Después de darme por un paseo por el material de referencia y los autores que se proponen he decidido decantarme por la OPCIÓN A. PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO.

La OPCIÓN B, me atrae muchísimo sobre todo por el sentido crítico que tenemos que desarrollar, y sobe todo, la intervención gráfica de carácter crítico, la que sigo u de cerca en redes sociales, por eso mismo, he decidido salir de la zona de confort a la hora de utilizar los soportes y materiales y centrarme en la exploración artística.

¿Cómo? Con un proyecto que vamos a llamar “El alma del libro”. Para ello adquirimos un libro de novela cualquiera y a partir de materiales como hojas naturales, hilos, pintura, cartón y papeles de diferente tipo el libro dejará de ser libro para pasar a ser lienzo, además se tratará de transmitir la esencia de la historia que trata en sus páginas. Partiendo de materiales pictóricos diversos y materiales de uso común, así como aquellos que se utilizan en los libros pop up infantiles, con la intención de que quede lo más intacto posible por fuera el libro y que al abrirse (aún no sé si que sólo sea por la mitad o en varias partes, ese aspecto lo tengo que acabar de definir) se vea el mensaje que queremos trasmitir, pero que por fuera siga manteniendo u aspecto original.

Es más, incluso se puede aunar con la intervención del espacio dejándolo en alguna biblioteca en busca de un nuevo dueñ+.

Os dejo con algunas de las ideas que he encontrado que se asemejan a lo que quiero presentar:

ACTUALIZO: 29/12/2022 22:03.

He tomado una decisión porque pensando en las opciones me he visto solo pensando en esto que expongo a continuación y me veo motivada. Me quedo con la opción 3 para la sensibilización con el mundo animal. Inspirada en el libro Animales como tú. Abordaría varias escenas, típicamente humanas.

Para la ejecución me inspiraré en el cuadro «Se fue con tres heridas» de Aurora Ruiz, que realizó para la exposición Almas.75 de la Hermandad de los Javieres de Sevilla, lo compartí con vosotros en Miscelánea de la asignatura porque me impactó bastante al ir a verlo:

Al querer sensibilizar a través de la comparativa de escenas humanas-animales. La escena humana estaría inspirada en el cuadro de referencia que os presento, iría dibujada, y puedo superponer la misma escena animal mediante collage o algún software de edición.

Puedo intentar ponerme en contacto con el Santuario Gaia, ya que la idea de sensibilizar mediante la comparación me viene del libro Animales como tú, que escribió uno de sus fundadores y podría ayudarme a obtener fotos de los habitantes del santuario o a difundir.

Fin de la decisión.

———————————-

Aterrizando en la práctica aún, se me han ocurrido varias ideas que tengo que desarrollar algo más para ver que me va pidiendo el cuerpo. Expongo las ideas inmaduras aún:

1. Es la última que se me ha ocurrido pero la que me resulta más personal y, por tanto, me motiva más. Viniendo de una revisión del médico venía pensando lo agradable que es que te escuchen activamente, que se acuerden de tus «achaques» y que se tomen su tiempo para atenderte. Aunque esto sería una práctica deseable, no siempre lo es. He pensando que esta médico excedía sus competencias, más haya de su facultad para sanar. Siguiendo este hilo he pensado que  hay gente así, que te vas encontrando por la vida. No necesariamente conocidas,  no en tu círculo, pero que les sale con facilidad esa vocación, espíritu, personalidad más allá de lo obvio, es decir, se su formación o relación contigo. Son gente «anónima» que te «sostiene» en ciertos momentos en los que tu no puedes. Cada una de estas personas puede aportarte algo y, entre otras, hacer que no te sientas solo/a.

Se me ocurre en este caso realizar dibujo expandido realizando una exploración artística. Inicialmente pensé en intervenir fotos de diferentes personas que representen esta candidez que he explicado antes, interviniéndolas de forma que represento mediante el dibujo lo que puede aportar la persona de la foto. Por ejemplo: una foto con la escena de un médico, le dibujo un corazón. Una dependienta preocupada por su trabajo se dedica atenderte personalmente escuchando lo que necesitas, dedicándote su tiempo, intervengo la foto con un reloj o similar.

Después he pensado que podría hacerme con objetos representativos de estas personas, en vez de fotos, y dibujar sobre ellos lo que me aportó cada uno. Con un estetoscopio hacer forma de corazón y dibujar uno o en una bata blanca.

En este caso tengo claro el concepto pero la materialización del mismo pienso que es difícil.

2.  Intervención crítica sobre vivir por encima de las posibilidades o vivir en el exceso de consumo. Por ejemplo, si criamos a nuestros hijos con 15 regalos en reyes más unos cuantos más en papá noel, al final obtendremos un niño hiperregalado cuya motivación será abrir el siguiente sin entender muy bien el por qué de tanto. Si esto se extiende en el tiempo la conducta puede ser bastante estresante, una imaginación empobrecida, caprichosos y pueden llegar a convertirse en adultos con baja tolerancia a la frustración, egoístas, materialistas y consumistas.