EJERCICIOS DE DIBUJO EXPANDIDO

Antes de comenzar a mostrar el resultado de esta entrega, me gustaría dar unas primeras impresiones propias. En este apartado se nos han propuesto una serie de ejercicios muy diversos que, personalmente, me han parecido como una «inyección de creatividad»; creo que a lo largo de la realización de este apartado he podido desarrollar la manera de ver las cosas desde otro punto de vista, ha llegado un punto en que no paraban de venirme ideas a la cabeza, como si mi cerebro, de alguna manera, hubiera despertado. Con esta experimentación también ha habido muchos errores, cosas que he aprendido para, en un futuro, proceder por un camino diferente he de optar y otras que, directamente, no me han salido y que tendría que cambiar todo el procedimiento en un futuro. Estos errores también quiero incluirlos en esta entrega porque para mi el error es un aprendizaje importante y porque me doy cuenta de que cada vez acepto mejor el error, no me frustro como me pasaba al principio de este semestre.

Por otro lado, este apartado pienso que me ha hecho poner en práctica tanto cosas que conocía antes de empezar el grado junto con cosas que hemos visto a lo largo del semestre, incluidas las últimas lecturas. Creo que me ha servido mucho para esclarecer todas las dudas que podrían haber surgido a lo largo del semestre. Sin más dilación, muestro un pequeño contacto, unas ideas rápidas que tuve al principio de este ejercicio (por supuesto, de las ideas a los resultados finales, ha habido muchos cambios).

CAMBIO DEL SOPORTE DE DIBUJO

Como primera toma de contacto, opté por hacer un pequeño cambio de soporte, algo con lo que no me fuera excesivamente complicado de trabajar pero que tenía ganas de probar: tabla de madera. Lo hice con acrílico y, salvando las diferencias con una lámina, tampoco me supuso un gran reto la realización del dibujo, pero si que el resultado me pareció muy bonito y algo que quiero volver a practicar pronto.

Para el segundo ejercicio, subí un escalón para mí bastante alto en la dificultad: el metacrilato. La verdad es que pensé que no se me complicaría mucho más que la madera, pero sí se complicó. La pintura resbalaba mucho y tenía que esperar bastante a que quedase bien asentada. En el tema del dibujo en sí, creo que opté por la opción más lógica: realizar el diseño en un folio y mantenerlo detrás del metacrilato mientras pintaba como guía. A pesar de estas dificultades estoy muy contenta con el resultado, el color tranlúcido para mi gusto queda bastante bien y es otro proceso que, al igual que la madera, creo que voy a repetir en breve y con una pintura que se adapte más al metacrilato.

Para el tercer experimento opté por unas figuras antiguas que tenía guardadas. La verdad es que estas figuras les tenía cariño porque las llevaba viendo toda la vida (a menudo jugaba con ellas de pequeña, incluso), pero era evidente que estaban bastante desgastadas del tiempo; se puede apreciar también que han sido hasta pegadas. Este ejercicio me pareció una buena oportunidad para sacarlas del cajón y hacerles «un lavado de cara». Estaba bastante asustada al inicio del experimento por la forma que tenían. Decidí que ambas siguieran una temática japonesa, pero para no repetir exactamente el tema en las dos, una la hice con un kimono y la otra con un paisaje del monte Fuji con flores de cerezo alrededor. Estoy muy contenta con el resultado, sobre todo con la del paisaje.

Como último experimento de este apartado, me decanté por la pintura textil con una chaqueta vaquera blanca. El motivo del diseño realmente fue escogido por la dueña de la chaqueta, que me dijo que quería un mandala; la forma, colores y demás ya corrían de mi cuenta.

EXPANDIR SUPERFICIES

En el primer experimento de este apartado, opté por hacer una metáfora utilizando como soporte el suelo y como «pincel» cinta de carrocero. Me declaro republicana, es por ello que, tras una conversación con una persona monárquica, se me vino esta idea a la cabeza; para mí, la figura del rey es prescindible y reemplazable, pero para esa persona, que no lo es, el rey Juan Carlos, con sus últimos escándalos, ha supuesto una decepción. En ese momento se me ocurrió la idea de recrear una metáfora que simbolizase la caída de la figura del rey; para ello utilicé el ajedrez y cartón para cortar una pieza con forma de figura de rey.

Siguiendo esta misma línea y aprovechando una visita a la casa de mi madre, se me vino a la mente otra idea: crear una casita de enanitos. Ella tiene un patio con muchas plantas, muy bonitas y bien cuidadas, y cada vez que entra alguien en su casa las enseña con mucho orgullo. En esta última visita, mientras me enseñaban como habían cambiado desde que no voy le dije «cualquier día, se vienen a vivir enanitos a tu patio» y eso fue el detonante. Pensé que quedaría realmente curioso pintar una pequeña casita que estuviera rodeada de sus plantas y, tras decírselo a ella para pedirle permiso, se entusiasmó también con la idea. Si bien el resultado me gusta, el proceso ha sido duro, pues tenía muy poco tiempo y la humedad y el frío no eran una buena compañía; por ello, cuando haga mejor tiempo, me gustaría mejorársela.

El siguiente experimento fue un auténtico dolor de cabeza. Realmente creo que la idea es buena y me gustaría repetirla en un futuro pero con diferentes materiales. Utilicé como soporte un lienzo, pero la idea era que el dibujo saliera del lienzo no sólo hacia el espectador (me refiero al relieve) sino también fuera del lienzo. En un primer momento, lo lógico me pareció usar un cartón adherido hacia donde iba a continuar el dibujo; el problema vino después al intentar utilizar gesso para dar textura sin saber que se trataba sólo de imprimación (claro, me enteré de lo que realmente era unas 3 capas después). En mi desesperación intenté usar alkil para endurecerlo y si, quedó estable, pero me parece que el proceso no era el mejor. Después de todo esto, intenté arreglarlo con pintura para darle algo más de volumen y relieve. A pesar de eso, creo que ha quedado bien, pero me gustaría hacerlo más adelante usando otro proceso.

Otro experimento fue muy casual, viendo la tele en la misma visita a mi madre. Ella tiene un soporte entre el mueble de la tele y el aparato en sí (para elevarlo) y, no se por qué, se me vino a la cabeza la imagen que muestro más abajo.  Esta hecho solamente con cartulina, dando color y recortando.

El último experimento de este apartado se me ocurrió haciendo una búsqueda de referentes de dibujo expandido. En mi investigación vi que mucha gente continuaba fotos, sellos… y ponían así de manifiesto la habilidad transformadora del dibujo. Siguiendo esta corriente, escogí un cuadro clásico muy conocido, «La joven de la perla», de Vermeer.  Prefería que fuera de este estilo para que contrastase con la idea de dibujo que tenía pensado añadirle. El proceso posterior fue bastante sencillo: imprimirlo, pegarlo en una lámina de dibujo y pintar.

INTERACCIÓN CON EL DIBUJO

En esta parte, voy a exponer primero los experimentos de cuerpo como herramienta y después como soporte.

Para el primer dibujo, utilicé como soporte una cartulina negra ya que la temática era sobre el universo. Durante el proceso no sólo quería experimentar con las partes del cuerpo, sino también con las distintas posiciones, cómo quedaban plasmadas y otras formas de aplicarlas (por ejemplo, la salpicadura).

Y aquí, me quedé en blanco. Intenté buscar referencias y me topé con un gran artista, Yves Klein, que, con su obra «Anthropometry», me sacaron de ese bloqueo. Mi intención era, a través de las distintas posiciones de la mano y de sus movimientos, recrear figuras muy humanizadas. El experimento no tuvo éxito, creo que quedó realmente mal y que no era tan fácil como parecía llevar a cabo la idea de este artista.

Dado el fallo de este experimento, seguí buscando referencias y vi algo que necesitaba hacer; la idea era dibujarte un rostro humano en la palma de la mano para luego plasmarlo en el papel. Realmente me pareció muy interesante porque podía usar el cuerpo a la vez como soporte y como herramienta. Así, sin pensármelo dos veces, escogí una foto de referencia de Marilyn Monroe, me la dibuje en la mano y la pegué la mano al papel. El experimento volvió a resultar fallido; aunque el dibujo en la palma considero que estaba bien, no conseguí plasmarlo al papel, realmente, aún no se cómo lo hacen para mantener la pintura tan fresca y llevar a cabo el proceso.

Como este experimento también resultó fallido, opté por hacer otro, que fuera más relajante: pulsaciones táctiles. La idea y representación es clara, quería hacer un árbol con cambios de las 4 estaciones; por ello, tiene hojas verdes, amarillas y rojo (los colores están exagerados) y motitas blancas simbolizando nieve.

Voy ahora con los experimentos de cuerpo como soporte. Para hacer estos dos experimentos he decidido coger a mi pareja por un lado para uno y a mi misma para el otro. Para él, el de la idea era clara, quería representarle uno de sus mayores miedos de manera realista: las arañas.

Por otro lado, para el mío utilicé un arte más abstracto, más metafórico. Mi idea era hacerme parecer como un jarrón (parecido en cierto modo a los jarrones antiguos de China) o a un azulejo; el caso era parecer algo bello y frágil, como el ser humano, algo que pudiera representar lo efímero de la belleza y la frugalidad del tiempo (de ahí las líneas negras, que simbolizan la ruptura del jarrón).

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

En mi caso, me he decantado por la opción B, en concreto, por la intervención gráfica de carácter crítico. La verdad es que tanto en la opción A como en la B se nos presentan proyectos muy interesantes, pero con la B se me vinieron ciertas ideas y referentes a la cabeza y pensé que necesitaba hacerlo. Me llama muchísimo la atención la realización del fanzine, nunca lo he hecho y me parece que podría ser una manera muy útil para representar la idea que quiero.

Con respecto a la idea, al tema, siguiendo a mis referentes me gustaría hacer una sátira de la sociedad en cuanto a temas políticos; por supuesto mi idea es la crítica a políticos, pero también quiero incluir los comportamientos hipócritas de la sociedad con respecto a temas políticos.

Mi objetivo no es ser dogmática o adoctrinadora, sino hacer una crítica a través del humor y la ridiculización. Tampoco quiero que se me relacione con ningún partido político, pues la critica es hacia todos los políticos y sus, en ocasiones, faltas de moral.

En cuanto a la organización, mi idea es hacer un plegado de 8 páginas e incluir, entre las páginas número 4 y 5 un cuadríptico en ventana (pongo fotos más abajo para aclarar, pero el cuadríptico no lo he cortado para que se vea bien donde va, en el proyecto final si estará cortado). La finalidad de esta organización es tener libertad en todo el fanzine para cambiar la presentación libremente o pasar de un tema concreto a otro, pero dar una temporalidad dentro del cuadríptico que haga que el lector relacione todo lo que está dentro del mismo.

Al terminar el fanzine, he pensado en darle una salida por dos vías:

• Subir el resultado a redes sociales, en concreto a mi instagram.
• Antes de proceder al corte para la separación de páginas, quiero hacer algunas copias en A4 (el original pretendo hacerlo en A3), las prepararé (cortaré y coseré) y pondré en circulación dejándolas, por ejemplo, en salas de espera junto a revistas.

IDEA GENERAL

ORGANIZACIÓN E IDEAS

PLEGADO Y CUADRÍPTICO

REFERENTES

¡Muy buenos días!

Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis.

¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también!

RELATO Y LENGUAJE

PRIMERA PARTE: POESÍA VISUAL

Personalmente, considero que esta parte de la actividad (el punto 3.2.3 en general) tiene mucho proceso de trabajo previo al dibujo; creo que para todos los ejercicios de esta actividad se tiene que pensar, generar una idea, tomar un posicionamiento respecto a la misma y hacer una composición mental antes de ponerse “manos a la obra”.

Por ello, para enfrentarme a la poesía visual, decidí previamente hacer un pequeño brainstorming con temas que me parecieran interesantes, pequeñas ideas que se me venían a la cabeza e, incluso, una conexión entre varios temas.

Como se puede apreciar, pensé en temas tales como el feminismo, la sanidad, la educación… Pero mientras hacía este proceso se me ocurrió conectar el tema de redes sociales con el de las adicciones. Mi finalidad es representar la dependencia que tenemos todos de las redes sociales, una manera de decir ¿eres más humano que tecnología o viceversa?

Me gustó mucho esta idea, por ello no quería carecer de ella en la presentación, pero no estaba segura de si sería correcta acorde con lo que pedía el enunciado del ejercicio por el tema tipográfico. Tras volver a ver los videos propuestos para esta actividad, sobre todo, para mi han sido especialmente útiles el de Tria33 y Euskal Telebista, volví a repensar este ejercicio y se me ocurrieron otras ideas. Siguiendo más a Mikel Jauregui, realicé dos poesías visuales que fueran más de ese estilo: simples pero directas, que con un movimiento o cambio se pudiera decir todo (aquí también fue de gran inspiración Joan Brossa).

Tuve otra idea, que creo que encaja más que la primera para lo que se pedía del enunciado, pero a vez, era menos directa que las otras dos anteriormente mostradas. En este caso, mi intención es mostrar todo lo que la gente calla en sociedad, los problemas y preocupaciones que tenemos diariamente y la falta de confianza cada vez más acusante de la sociedad.

SEGUNDA PARTE: CÓMIC

Estuve realmente encantada al hacer esta parte de la actividad, para mi tanto la ilustración como el cómic han tenido un papel muy importante toda mi vida, desde pequeña que leía “Mafalda” y “Aterix y Obelix”, además de intentar copiarlos, como de mayor que, a menudo, realizo pequeñas tiras cómicas simplemente para disfrute de mi familia, amigos, pareja o mío propio. Por ello, he de decir que no es, ni mucho menos, mi primer contacto con el comic.

En este ejercicio también empecé con un pequeño brainstorming para aclararme y pensar que quería poner y el tono de cómo lo quería decir, así como los pasos.

Decidí que el cómic fuera con un tono cómico, de una anécdota de la convivencia en pareja (es un tema que realizo muy a menudo, puesto que tengo muchas “pequeñas cosas” que creo puedo exponer y que pueden hacer gracia).

Para empezar el proceso, decidí realizar un pequeño boceto de cada viñeta en folios sueltos con el fin de delimitar el número de viñetas necesarias, su posible disposición y el espacio de las mismas (relativa a la importancia dentro del cómic).

Una vez establecido el número de viñetas necesarias y el tamaño relativo de cada una, es hora de pensar su posición en el papel, en este caso he escogido un A3 para la realización de este ejercicio.

Pensé para este ejercicio hacer una mezcla de estilos; personalmente me siento muy cómoda y me gusta mucho para el tono de este comic, un estilo caricaturesco, quería añadir algunos tintes del dibujo animado de años 50 (sobre todo en la forma del cuerpo) y un estilo chibi (incluido en los complementos de las expresiones). Para dejar todo esto más claro, antes de empezar a hacer el cómic, me gusta hacer un breve estudio sobre los personajes que intervienen y sus expresiones.

Una vez realizado todo este proceso, ya es hora de ponerse a dibujar y cohesionarlo todo. Para la realización final del comic he utilizado bolígrafos calibradores y lápices de colores. Por si alguien se lo pregunta, prefiero empezar normalmente por abajo-derecha, puesto que soy zurda y se me hace muchísimo más fácil; pero esto solo es posible por tener muy claro donde va a ir cada cosa.

TERCERA PARTE: RELATOGRAMA

Era la primera vez que hacía este tipo de ejercicio; por ello, tras leer concienzudamente el material propuesto para el aula, me pareció más sencillo para mi primer contacto con este mundo la opción A: uno de los vídeos de los recursos.

La verdad es que me debatía entre dos, Tria33 y Euskal Telebista; escogí el segundo, pero, a medida que lo hacía, me sentía muy cómoda, lo hice bastante rápido y decidí hacerlo del otro video también. La verdad es que es un ejercicio que me ha gustado tanto que creo que también incluiré para la entrega del dossier otro/s cogiendo otro de las opciones propuestas para el aula.

Siguiendo los consejos de “¿Cómo hacer un Relatograma?” decidí no ser demasiado premeditada o perder tiempo haciendo un boceto, sino que la información fuera fluyendo (a excepción de las cabezas que sí hice una pequeña guía). Para este ejercicio tan sólo he usado bolígrafo calibrador y un rotulador subrayador (en caso del primero uno azul turquesa y en el segundo verde lima), sobre soporte A4.

DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

PRIMERA PARTE

Para enfrentarme a esta primera parte, lo primero para mí es empezar a pensar en la flexibilidad y plasticidad que pueden tener objetos que nos rodean. En seguida pude escoger tres elementos cotidianos y darles un nuevo significado dentro del dibujo. En concreto, escogí un tenedor de plástico, una bolita de algodón y un pen-drive-

Aprovechando que la técnica para este ejercicio era libre y que a lo largo de esta parte del temario se trabajará con ilustraciones y cómics; he querido utilizar diferentes técnicas y estilos para los diversos ejercicios propuestos.

En primer lugar, el tenedor de plástico. Para este dibujo he decidido recrear un estilo de cómic más americano pero adaptado a una ilustración infantil. Como no puede ser de otro modo, se me ocurrió representar a Poseidón con el tridente usando lápiz de color y bolígrafos calibradores.

Para el segundo dibujo, en el que utilizo la bola de algodón, decidí inspirarme en dibujos animados más tipo de años 50, estilo, por ejemplo, del videojuego “Cuphead” o el antiguo de Disney, sólo utilizando bolígrafos calibradores.

Para el último boceto, el pen; en este caso me decanté por probar un estilo más pop art, algo que nunca había probado hasta ahora y que me pareció una buena ocasión de hacerlo. En este caso, he utilizado rotuladores con base de alcohol y un poco de lápiz de color para el sombreado.

SEGUNDA PARTE

En esta segunda parte tuve la idea nada más ver la foto subida por mi compañero: un reloj de arena. Mi foto era la de una taza roja que, junto con su reloj, podía hacer una bonita alegoría sobre cómo pasa el tiempo para cada uno de nosotros.

De esta forma, mi dibujo “Bébete tu tiempo” invita a una reflexión sobre lo que cada uno decide pasar el tiempo o cuando es necesario pausar. Para darle unos toques más oscuros, decidí poner la foto en blanco y negro, quedando el asa de mi taza en rojo y la arena del reloj también (colores originales de la fotografía). De esta manera, doy más énfasis a esos dos elementos: la arena sería el tiempo, valga la redundancia; el asa es el elemento en lo que podrías pasarlo tu mismo (en general). Además, he querido invertir el reloj para mostrar mejor por dónde sale, en este caso, el tiempo.

Todo el proceso se ha realizado con Photoshop.

EXPRESIÓN EN MOVIMIENTO

PRIMERA PARTE

Esta primera parte me la he tomado como la conjunción de transmisión de emociones a través de la nostalgia junto con lo explicado en el apartado de “Relatorías gráficas” para transmitir, a través del collage los sentimientos o pensamientos de esa etapa.

La infancia es un momento de la vida en la que no existen, por lo general, muchas preocupaciones. Todo el mundo se dedica a hacerte preguntas sobre qué quieres ser de mayor o a qué te gusta jugar. Por ello he escogido esta fotografía en la que, como siempre jugaba y, probablemente, jugaba en concreto a lo que quería dedicarme: ser artista o peluquera. Recuerdo que tenía mucha imaginación en ese momento, podría montar una galería en el comedor o un salón de belleza en el baño en 10 minutos.

Es por todo ello que, a través de la inclusión de determinados elementos o mensajes, he querido transmitir y mostrar esta etapa.

Para la realización de este ejercicio he impreso la fotografía y he utilizado recortes de cartulinas, papel charol, papel metalizado, revistas… además de dibujos y detalles en rotulador con base de alcohol.

SEGUNDA PARTE

Para esta segunda parte del ejercicio de “Expresión en movimiento” he decidido dejarme llevar más por la intuición, como se aconsejaba en el libro de “Dibujo y proyecto”, de Ching y Juroszek. No he querido, por lo general, llevar a cabo unos procesos preliminares a la creación demasiado desarrollados en pro de dejar paso a la fluidez en el desarrollo e intentando jugar con el descontrol y desorientación de los trazos y así responder con soltura a esta parte del ejercicio.

En concreto, he decidido comenzar con el dibujo de una forma abstracta para ir acostumbrándome a dicha soltura e ir dejando de lado las formas premeditadas; el hacer un objeto o una persona, por defecto o costumbre, me hace querer tener un trazo más lento y preciso, más esmerado; por ello, quería eliminar ese factor de costumbre y probar con algo más abstracto y casual, dejando todo el tiempo al proceso de reflexión y creación.

Para la realización de la forma abstracta, pensé primero en sensaciones que quería transmitir. Se me ocurrió que podría hacerlo de una forma que pudiera transmitir cierta serenidad o calma, con algún toque de equilibrio; al mismo tiempo, quería darle toques de fuerza y ansiedad. Para recrear estas sensaciones me rodee de cosas que me transmitieran eso a través de los 5 sentidos (café recién hecho, música relajante…); todo ello con el fin de acercarme más a la experiencia “multisensorial” de la que hablaba Nicolaides. Esto me llevo a utilizar colores como verdes, azules y morados junto con trazos más redondos, tranquilos, circulares… por otro lado, a medida que iba realizándolo, para transmitir esa sensación algo nerviosa y simbolizar una especie de “caos dentro de la calma” fui haciendo las pinceladas más cortas, fuertes y rápidas, con colores algo más oscurecidos.

También he de añadir que, durante la realización de este primer esbozo, utilicé pinturas acrílicas con brochas más gruesas y duras, además de un cepillo de dientes para algunos detalles y para poner en práctica el uso de materiales alternativos explicado en “Un viaje por el dibujo”, pero que, para dejar aún más cabida a la intuición y a aquello que es fortuito, decidí incluir otra técnica una vez satisfecha con lo representado. Ésta fue las ceras pastel; quedé muy contenta con el resultado y realmente me evoca emociones de aquello que quería representar. Me ha sido imposible realizar más fotos del proceso, pues era algo que quería que saliera de manera ininterrumpida y fluida.

En el segundo dibujo, el del objeto, para poder seguir experimentando con materiales decidí usar las ceras pasteles únicamente, con técnicas de frotado.

Para el último ejercicio, he querido continuar experimentando con materiales alternativos; por ello, probé a manchar, previa realización del dibujo, el soporte con café y pincel. Para completar el dibujo se han utilizado lápices de color para provocar esa sinergia de técnicas. Para la realización de este ejercicio me he inspirado en el estudio (cogiendo como referente uno de los desnudos de sus trabajos) a Miguel Ángel Buonarroti.

Dejo por aquí el GIF mientras hago unos últimos retoques al dossier (lo subiré mañana al ágora)

¡Mucho ánimo a todos!

EJERCICIO DE PROYECCIÓN

PRIMERA PARTE

Para hacer este ejercicio, he aprovechado una visita al pueblo de mi madre, Zafra. Allí he realizado diversos dibujos (casi todos al natural y mano alzada). He intentado incluir tanto elementos del paisaje urbano conjuntos con alguna vegetación y elementos naturales. En algunos casos, se ha incluido intencionadamente a personas y objetos para que me ayudasen a dar más perspectiva y tridimensionalidad a los dibujos, como se ha explicado en el temario.

Con todos estos sketches, he querido trabajar con las diversas perspectivas explicadas a lo largo de las lecturas. De esta manera, se incluyen paisajes con uno, dos y tres puntos de fuga; así como se ha tratado de seguir las diferentes pautas y consejos para la perspectiva lineal, perspectiva atmosférica: clarooscuro, supersposición de figuras, empequeñecimiento de figuras en la lejanía, nitidez en lo cercano contra imprecisión en los lejano, maximización de texturas en la cercanía contra la dificultad de conocer la textura de los objetos más alejados, jerarquía en la perspectiva; perspectiva militar, con la utilización de tres ejes cartesianos (imaginarios o hipotéticos al realizarse el dibujo a mano alzada), perspectiva caballera, perspectiva axonométrica y perspectiva cónica.

SEGUNDA PARTE

En este punto, se plantea realizar una perspectiva cónica con dos puntos de fuga; para ello, he decidido trabajar con el último escenario planteado en el ejercicio anterior. Hay que tener en cuenta que existen dos puntos de fuga pero que éstos están fuera de la fotografía que se muestra; por ello he decidido trabajar en un DIN-A3, pero encuadrando el dibujo justo en el centro, quedando así un margen que me permitirá poner los puntos de fuga y diferentes líneas auxiliares como ayuda a una representación realista de la escena en cuestión. La técnica para el dibujo final será el grafito.

TERCERA PARTE

En mi opinión, para este ejercicio creo que se hubiese podido deducir la forma del objeto seleccionado tan solo utilizando la planta, un alzado y un perfil dada la simetría que tiene la silla tanto de frente como de lado.

El proceso llevado a cabo ha sido similar al expuesto en el libro de “Dibujo y Proyecto”, en concreto en el capítulo 6. Dibujos con visión múltiple. Para empezar, he dividido el soporte en partes iguales y colocado las vistas de forma que unas se apoyasen o ayudasen en la realización de las otras.

El material utilizado ha sido papel de dibujo DIN-A2, lápiz de grafito HB y portaminas, así como regla, escuadra y cartabón.

CUARTA PARTE

Partiendo del modelo anterior, se pide ahora la realización de una representación axonométrica isométrica de la silla tanto abierta como cerrada. Empezaré por exponer proceso y dibujo final de la silla cerrada y continuaré con el de la silla abierta para terminar con un dibujo final que incluya ambos. El material a utilizar será: papel de dibujo DIN-A3, lápiz de grafito HB y 2B y portaminas.

EJERCICIO DE OBSERVACIÓN

Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con velas), una botella de agua reutilizable y un libro pequeño. Quise ponerlo en esta disposición porque a través del libro se puede tener una primera aproximación de la perspectiva y lo visto a través del temario, como se traspasan objetos tridimensionales en un soporte bidimensional.

Se ha utilizado una única disposición de los objetos y se ha repetido el ejercicio 3 veces, 3 días diferentes y no consecutivos para apreciar la mejora en la observación y memoria.  El tiempo de observación ha sido de un minuto y medio, dos minutos y dos minutos y medio, respectivamente.

PRIMER BOCETO (1 MINUTO Y 30 SEGUNDOS)

En un primer momento me sentí bastante bloqueada, opté por realizar simplemente un eje horizontal y otro vertical y reducirlo todo a formas geométricas. En cuando me sentí capaz de encajar las formas sin mirar todo era más fluido, pero apenas quedaba ya tiempo. Me sirvió para coger esa seguridad para hacerlo en el boceto posterior.

SEGUNDO BOCETO (2 MINUTOS)

Aprovechando la seguridad adquirida en el anterior ejercicio y una vez más familiarizada con los objetos, pude encajar de manera más rápida y sin necesidad de dibujar un eje espacial. Las formas geométricas me salieron más fácilmente y me pude permitir agregar ciertos detalles.

TERCER BOCETO (2 MINUTOS Y 30 SEGUNDOS)

En este punto, el ejercicio de observación creo que fue muy largo, me dio tiempo a fijarme en muchísimos detalles puesto que, aun no habiéndolo hecho un día después que el anterior, aún recordaba bien la disposición, había memorizado mejor las formas geométricas y estaba empezando a mirar detalles que pueden pasar más desapercibido, incluso a observar ciertas zonas donde incidía más la luz o donde había más sombra.

He de añadir que, por un lado, quiero recordar que la posición del libro era para trabajar un poco la perspectiva que se ha estudiado con los diferentes recursos propuestos y que, por otro lado, le he dado especial importancia a la inclusión de letras en el libro para que se pueda apreciar cómo van disminuyendo, tanto en tamaño como en separación entre las mismas, para darle un poco de tridimensionalidad al ejercicio.

CONCLUSIONES

En un primer momento, me he sentido un poco bloqueada en la realización del ejercicio, puesto que hacía bastante tiempo que no intentaba dibujar nada de memoria, creo que perdí mucho tiempo intentándolo encajar en un eje cuando, trabajando más adelante, me he dado cuenta que era mejor ir poniendo directamente las formas más simples y que, a medida que tenía más tiempo podía añadir más detalles. También me gustaría decir que, una vez produciendo el tercer ejercicio, no sólo tenía una memoria visual, sino que, además, poseía cierta memoria muscular. No me planteaba ni hasta donde podía llegar aproximadamente ni nada, me salía de una manera muchísimo más natural.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

• Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
• Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
• Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

EJERCICIO DE COMPOSICIÓN

PARTE 1

Las figuras que he utilizado aquí han sido bastante sencillas al poder apreciar claramente la forma geométrica. También me ha parecido interesante meter algo de oscuridad para marcar las sombras proyectadas que más se intensificarían en un posible dibujo final.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

• Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
• Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
• Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

PARTE 2

Para este ejercicio he utilizado un jarrón con flores secas, una taza de barro y una ristra de cabezas de ajo artificial. Siempre he usado los mismos objetos, pero colocándolos de maneras diferentes. Iré introduciendo la foto con el dibujo correspondiente uno a uno que irán en orden de 1 min. 30 seg., 3min., 5min. y 10 min. (tiempo de encaje)

PARTE 3

• Para el primer dibujo final he decidido usar acuarelas. He utilizado lamp black de “Cotman Watercolur”, mezclado en algunas zonas con chinese white para lograr unos grises más luminosos. Para la aplicación, he empleado pinceles de “Milan” de los números 12, 6 y 3.

• Para el segundo dibujo final, he querido poner en práctica el rayado en varias direcciones; para ello, he utilizado bolígrafos calibradores de “Staedtler” del 0.2, 0.4 y 0.8.

• Por último, he utilizado lápices y barras de grafito de “Koh-I-Noor” del HB, 2B, 4, y 6B. También he usado difuminos, papel y algodón para suavizar las texturas.

Adjunto, además, las pruebas de tonos:

Los materiales utilizados tanto en la parte 2 como en la 3 han sido:

• Papel MIXED MEDIA, de “Fabriano” de 250 gr
• Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” HB
• Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” 2B
• Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” HB
• Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 2B
• Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 4B
• Barra de grafito de “Koh-I-Noor. Graphite” 6B
• Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.2
• Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.4
• Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.8
• Acuarela lamp black de “Cotman Watercolur”
• Acuarela chinese white de “Cotman Watercolur”
• Pinceles de “Milan” del 3, 6 y 12
• Difumino y bastones de algodón
• Goma moldeable y goma de vinilo.