Se realiza la 2ª entrega parcial de la PRÁCTICA, El dibujo expandido, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

• 3.2.1. Dibujo expandido

3.2.1.1. Cambiar soporte del dibujo

En este apartado dibujamos sobre o con un objeto.

SOPORTE 1

Utilizo para dibujar frutas, verduras y hojas con tinta china. No tenía un patrón para hacer, simplemente fue saliendo.

En este punto no veía como acabar porque la intervención del espárrago me había dejado unas manchas demasiado oscuras y abstractas, recordé Vanidas Mangathil que dibuja figuras de personas a través de manchas y siempre la busca una posición para que lo parezca. Acabé con pincel y tinta china las figuras. Parece que son personas buscando algo. Así que lo he llamado «Batida de espárragos.

SOPORTE 2

Utilizo para dibujar distintas cuerdas con texturas diferentes y repito con tinta china. Mojo las distintas cuerdas en una aguada de tinta china y voy probando.

En la segunda fotografía del proceso ya me parecía algún sistema de relojería o algo así, por lo que en los siguientes pasos terminé pensando en ello. El resultado es algo abstracto pero se puede intuir lo que parecen engranajes, estructura y remaches.

SOPORTE 3

En este caso dibujo una botella utilizando bolígrafos permanentes y de tiza. Se me ocurrió la idea al verla hacer algo relacionado con los fondos marinos. Contaminados sin que nos demos cuenta con este tipo de botellas entre otras cosas. En superficie parece, en general, que todo está bien, pero el fondo marino está lleno de basura que no debería estar. La idea es representar el fondo marino en la botella, aplicándoles colores más oscuros al fondo y aclarando en la superficie.

Fondo Marino

El fondo marino es oscuro y lleno de basura. Sin embargo, en superficie apenas se aprecia:

3.2.1.2. Expandir la superficie del dibujo

En este apartado dibujamos sobre el espacio o el entorno.

SUPERFICIE 1

Dibujo sobre cristal con bolígrafos permanentes. La idea original era pintar una jaula o algún pajarillo por aquello de la localización en el el balcón de la casa. Después me pareció más divertido si hacía una invasión de pájaros algo siniestros, como en  la película «Pájaros», 1963, de Alfred Hitchcock.

Ha sido complicado dibujar en alto porque los bolígrafos hay que mantenerlos en vertical y tenía que está constantemente agitándolos para que no dejasen de pintar.

SUPERFICIE 2

Dibujo sobre pared con cinta adhesiva (60 metros). En esta ocasión quiero representar ese estado de ensoñación en el que lo mismo puedes despertar o bien te duermes profundamente. En ese impás eres capaz de imaginar muchas historias algo incoherentes pero que puedes llegar a guiar. Me pasa bastante a menudo porque no me voy a la cama hasta que realmente tengo sueño, antes de eso, ya he estado sin entender lo que leo un rato, sin ver la tele, etc. Así que cuando llego al pasillo que uso como referente estoy medio dormida medio despierta, en ese estado de duermevelas en el que todo puede pasar en tu mente.

A la derecha del pasillo represento mediante ondas las distintas fases del sueño.

Cada una de las ondas van evolucionando, conforme va avanzando el pasillo, a un estado más profundo. La estrutura de la puerta representa esa maraña de pensamientos inconexos que aparecen en ese estado de Duermevelas. Como referente llegué a Ilia Estudio en la que me inspiré para acabar la estructura de la puerta.

Prueba de luces:

La mayor dificultad ha sido en la estructura de la puerta que ha sido una instalación prácticamente efímera, no la había acabado y ya se me despegaban de otros lados y tuve que asegurarlas con unos otros de cinta por la parte de dentro del cuarto. Hay que tener en cuenta la tensión de la cinta y cuánta trozo de cinta se deja para la sujeción. Además, al ser algo elastica la tendencia es a que quede tensa y después puede haber incidentes cuando se empiezan a pegar unas con otras y se tiran entre sí.

SUPERFICIE 3

Dibujo sobre pared con humedad. Utilizo lápiz 3h y tinta china. La idea me viene de los referentes de la actividad, Natalia Calderón, que aprovecha las grietas de una vieja casa para pintar unas montañas.

Me pareció ver en la humedad de mi casa un par de edificios así que con esa idea lo desarrollo.

Tuve problemas porque la pared no cogía por igual la tinta así que por unos sitios está bastante más oscuro que por otros.

3.2.1.3. Interacción con el dibujo

En este apartado dibujamos en el cuerpo y con el cuerpo.

INTERACCIÓN 1

Utilizo la mano como soporte y dibujo con bolígrafos permanentes. Se titula Camino al corazón

INTERACCIÓN 2

Utilizo mi ombligo como soporte y dibujo un ojo utilizando la frase «Mirarse el ombligo» para representar el egoísmo. Como herramientas, rotulador a la tiza, punta fina color negro y rotulador verde.

Este es un intento fallido porque lo pintaba con el móvil y la cámara del revés.

Segundo intento y final: En este caso me fijo directamente con la vista y voy verificando en el espejo.

INTERACCIÓN 3

Utilizo las yemas los dedos para pintar y acuarelas.

INTERACCIÓN 4

Utilizo las yemas los dedos para pintar y tinta china.

ACTUALIZO: 29/12/2022 22:03.

He tomado una decisión porque pensando en las opciones me he visto solo pensando en esto que expongo a continuación y me veo motivada. Me quedo con la opción 3 para la sensibilización con el mundo animal. Inspirada en el libro Animales como tú. Abordaría varias escenas, típicamente humanas.

Para la ejecución me inspiraré en el cuadro «Se fue con tres heridas» de Aurora Ruiz, que realizó para la exposición Almas.75 de la Hermandad de los Javieres de Sevilla, lo compartí con vosotros en Miscelánea de la asignatura porque me impactó bastante al ir a verlo:

Al querer sensibilizar a través de la comparativa de escenas humanas-animales. La escena humana estaría inspirada en el cuadro de referencia que os presento, iría dibujada, y puedo superponer la misma escena animal mediante collage o algún software de edición.

Puedo intentar ponerme en contacto con el Santuario Gaia, ya que la idea de sensibilizar mediante la comparación me viene del libro Animales como tú, que escribió uno de sus fundadores y podría ayudarme a obtener fotos de los habitantes del santuario o a difundir.

Fin de la decisión.

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Aterrizando en la práctica aún, se me han ocurrido varias ideas que tengo que desarrollar algo más para ver que me va pidiendo el cuerpo. Expongo las ideas inmaduras aún:

1. Es la última que se me ha ocurrido pero la que me resulta más personal y, por tanto, me motiva más. Viniendo de una revisión del médico venía pensando lo agradable que es que te escuchen activamente, que se acuerden de tus «achaques» y que se tomen su tiempo para atenderte. Aunque esto sería una práctica deseable, no siempre lo es. He pensando que esta médico excedía sus competencias, más haya de su facultad para sanar. Siguiendo este hilo he pensado que  hay gente así, que te vas encontrando por la vida. No necesariamente conocidas,  no en tu círculo, pero que les sale con facilidad esa vocación, espíritu, personalidad más allá de lo obvio, es decir, se su formación o relación contigo. Son gente «anónima» que te «sostiene» en ciertos momentos en los que tu no puedes. Cada una de estas personas puede aportarte algo y, entre otras, hacer que no te sientas solo/a.

Se me ocurre en este caso realizar dibujo expandido realizando una exploración artística. Inicialmente pensé en intervenir fotos de diferentes personas que representen esta candidez que he explicado antes, interviniéndolas de forma que represento mediante el dibujo lo que puede aportar la persona de la foto. Por ejemplo: una foto con la escena de un médico, le dibujo un corazón. Una dependienta preocupada por su trabajo se dedica atenderte personalmente escuchando lo que necesitas, dedicándote su tiempo, intervengo la foto con un reloj o similar.

Después he pensado que podría hacerme con objetos representativos de estas personas, en vez de fotos, y dibujar sobre ellos lo que me aportó cada uno. Con un estetoscopio hacer forma de corazón y dibujar uno o en una bata blanca.

En este caso tengo claro el concepto pero la materialización del mismo pienso que es difícil.

2.  Intervención crítica sobre vivir por encima de las posibilidades o vivir en el exceso de consumo. Por ejemplo, si criamos a nuestros hijos con 15 regalos en reyes más unos cuantos más en papá noel, al final obtendremos un niño hiperregalado cuya motivación será abrir el siguiente sin entender muy bien el por qué de tanto. Si esto se extiende en el tiempo la conducta puede ser bastante estresante, una imaginación empobrecida, caprichosos y pueden llegar a convertirse en adultos con baja tolerancia a la frustración, egoístas, materialistas y consumistas.

Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.

Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

• 3.2.3. Relato y lenguaje

• 3.2.3. POEMA VISUAL

Debemos crear un poema visual con los recursos de la poesía visual para expresar un concepto o idea. Para ello podemos usar figuras utilizadas como metáfora, dibujando y/o usando técnicas como el collage o el de-collage.

Cuando vi el ejercicio estuve anotando algunas ideas pensando en temas sociales y conflictivos. El que elegí fue, finalmente, porque pensando en las distintas opciones vi que se me ocurrían más elementos para representar la idea y, de repente, ya me vi ejecutándola. Al final del apartado comento la idea a expresar, para ver si funciona como poema visual.

Combino dibujo y collage. Para ello, busqué en internet un fondo que fuera de color neutro pero que situase la idea que tenía en mente. Es la siguiente:

Basándome en este referente, dibujo un fondo similar con tinta china en un papel tamaño A3:

Imprimí el referente en tamaño A3 y me quedo con el público y parte de los vestidos. Dibujo para transformar a las modelos. Utilizo papel acuarela de 300 gramos y esbozo a lápiz. El acabado lo doy con punta fina y algunos rotuladores:

También necesito buscar complementos para mi modelo y busco en internet para después imprimirlas y usarlas.  El tocado es de una foto de Kate Middleton y los zapatos de una tienda virtual. El mayor trabajo en este punto es empastar en tamaño a la modelo y sus complementos.

Para encajar los tacones tuve que hacer una «raja» transversal en cada zapato para que encajase bien con la cola de la modelo, en este momento tuve que modificar el dibujo en varias ocasiones para que fuera un encaje más «exacto». Reaproveché el vestido de la modelo principal del referente y la puse a modo de capa a mi modelo así que, además, tuve que pintar el interior de la espina de mi modelo para que se viese el efecto de capa y cuerpo de «espina».  También les dibujé las cabezas al resto de modelos, para reforzar la idea que quiero transmitir.

El resultado final es el siguiente «Delgadez extrema».

La idea de la delgadez extrema en las pasarelas ha tenido y tiene un poder sobre los estereotipos de belleza en nuestra sociedad, imponiendo un canon de belleza que la mayoría da por sentado. La elección de unas raspas de pescado para representar la delgadez de las modelos me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda. Este mundo, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación  mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.

El resultado me ha creado serias dudas sobre los límites de la poesía visual, en el sentido que tiene bastantes elementos añadidos, el público por ejemplo, al ser mucha gente parece que son muchos elementos aunque yo lo veo en conjunto, para contextualizar. Debido a ello, pensé que añadir un texto cargaría aun más el mensaje y creo que quedaba ya claro, pero he realizado un segundo acabado añadiendo un texto como ironía, teniendo en cuenta el  sentido que he explicado anteriormente.

• 3.2.3. CÓMIC

En este ejercicio contamos una historia corta autoconclusiva de una página, de forma que el dibujo sea quien cree un relato visual capaz de narrar un suceso o crónica a través del tiempo.

Antes de realizar la exposición, presento mis respetos al gremio del cómic porque me parece que es de una dificultad descomunal el sintetizar, gran paciencia para repetir escenas y personajes reconocibles de una viñeta a otra y, encima, pintar bien. Y es que…he sufrido mucho con este ejercicio.

Para el ejercicio he escogido una vivencia reciente que comentaré al final de la presentación. Está realizado en papel A3 de 300 gramos y se ha utilizado lápiz 3H para esbozar y rotuladores punta fina y gruesa para acabar.

La utilización del texto se hace en cada viñeta mediante una frase que sitúa la escena, son el hilo conductor, y los diálogos de los personajes acompañan y refuerzan a éstos.

A continuación, subo viñeta a viñeta para que se pueda leer mejor:

La historia se desarrolla al completo en un polideportivo local. Los protagonistas son un equipo de rugby, su entrenador técnico y su preparadora física. El equipo está en problemas puesto que no tienen una buena preparación y el entrenador incorpora a una preparadora física especialista en alto rendimiento. La noticia no cae del todo bien en el equipo pero, la excelente preparación de ella, su confianza  y constancia hace que el equipo mejore hasta el punto de sacarlos de la desidia en la que estaban inmersos.

Tan importante resulta el trabajo realizado por la preparadora que, todos reconocen el papel tan importante que desempeña en el equipo y así se lo reconocen. Sin embargo, es una paradoja que alguien tan importante para el buen desarrollo del equipo,  no tenga un baño para ducharse al acabar los partidos por el hecho de ser mujer.

En la ultima viñeta podemos observar el polideportivo por dentro, tiene rampas para discapacitados, obligatorio en espacios públicos por mandato legal y bajo en ciertas circunstancias, además se puede leer en los ascensores en braille, para poder romper barreras y se puedan mover libremente personas con discapacidad visual. Pero si eres mujer, aún existen espacios públicos que no están preparados presuponiendo que son ambientes usualmente para hombres. No se si se llega a entender que la preparadora espera mientras todo el mundo de ducha: Equipo visitante, árbitros y su propio equipo.

La historia es parte real y parte ficción. No hace mucho fui a ver como jugaba el equipo al que prepara una entrenadora de mi gimnasio. No tengo nada que ver ni con el polideportivo ni con el equipo de rugby mas que existe una profesional que entrena en dos sitios. El caso fue exactamente que al terminar el partido ella tuvo que esperar a que todos terminasen, preguntó a un conserje y había otras duchas pero estaban cerradas. Ella comentaba que le pasa casi siempre, las duchas suelen ser abiertas en este tipo de instalaciones, de forma que no llega a tener intimidad en ese momento y, su equipo, pues tampoco.

Por si acaso se malinterpreta, no estoy comparando el ser mujer con una discapacidad sino el hecho de que algo tan natural, real y común como es la diversidad en el género no esté presente en espacios públicos, y privados ya que estamos puestos ¿habrá que legislar?.

El ejercicio me ha parecido muy difícil en la ejecución, sobre todo. La historia la tenía clara pero creo que me he complicado en el tamaño A3, también el hecho de pintar tantos personajes teniendo carencia en la técnica, el dibujo, el cuerpo humano. Las figuras son muy pequeñas y no soy capaz de pintarlos mejor. Esto es todo lo bien que puedo hacerlo por ahora. La parte buena, me he reído hasta llorar comentando con familiares y amigos la mayoría de las viñetas y, además, he conseguido que desearan la siguiente viñeta.

• 3.2.3. RELATORIA

PENDIENTE

Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:

• 3.2.1. Desplazamiento del significado
• 3.2.2.  Expresión en movimiento

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

• 3.2.1. REINTERPRETACÓN OBJETOS

Se trata de un ejercicio de lenguaje visual dónde transformaremos un objeto cotidiano mediante el dibujo.

OBJETO 1

He reinterpretado ceras de colores como un histograma que le he llamado «Fracaso escolar», por ser un material común durante los años de escolarización. He utilizado un papel tipo bristol A4, rotulador para el eje de coordenadas, boli bic rojo para la silueta del perfil del gráfico y me he ayudado con una regla para trazar las líneas.

El trabajo es sencillo aunque al escoger ceras redondas tuve que pegarlas al papel porque rodaban. Además, tuve que repetir el trabajo en varias ocasiones: Para ver el efecto, coloqué al principio las ceras sin pegar y al verlo decidí hacer una línea con el perfil para hacer más énfasis en la representación. Marqué los puntos aproximados de la altura de cada cera con lápiz he hice los ejes con rotulados negro y rojo para el perfil. Al ayudarme de la regla se corría el rotulador al quitarla. Así un par de veces, colocando ceras, repitiendo líneas hasta que decidí cambiar de material al boli para que no se corriera.

OBJETO 2

Me encontré una naranja en mi frutero con ramita y hojas que me sugirió un globo, le he llamado «Aceptación» porque cuando un globo se escapa, poco más se puede hacer. He utilizado papel de acuarela de 300 grs y acuarelas.

Inicialmente la idea era ponerlo en un cielo con nubes pero al probar sobre una cartulina azul se me antojaba que no se interpretaría, por eso decidí ponerle una mano expresiva, recién escapado el globo pero con algunos dedos encogidos aceptando el suceso. La técnica de la acuarela me sigue constando, veo algunos tutoriales, unos que manchan con mucha agua, como termino haciendo yo sin querer, otros que prácticamente pintan en seco y otros entre medio.  He tratado de jugar con en la foto final con las sombra de la naranja teniendo en cuenta los tonos del cielo.

OBJETO 3

La elección de este objeto fue al ver la fecha de caducidad de unos huevos y pensé «va a nacer el pollito ya mismo». Como ya tenía en mente estos días la búsqueda de objetos pues quise utilizarlo con el mismo sentido. Se titula «Mi pollito». He utilizado papel ingres y colores pasteles de dos tonos.

Cuando comencé el boceto no sabía con que lo terminaría y después pensé en el color de la sanguina para que empastara más con el color del huevo. En mi tienda habitual me sugirieron el pastel en lápiz porque yo quería difuminar y la sanguina que probé me costaba más trabajo al ser más duro. El pastel me ha resultado difícil para las zonas pequeñas como la cara ya que la punta se redondea en pocos trazos. La cara tuve que repetirla en varias ocasiones. Por último, las sombras en la foto también influye en el efecto que provoca. En este caso, las sombras de la silueta no cuadran del todo con la del huevo porque no pensé inicialmente en que influiría sus sombras.

OBJETO 4

Elegí el peine no se muy bien cómo, no estaba contenta con el histograma porque me parecía sencillo el dibujo trabajado y seguía observando objetos. Al tener las púas una forma acabada en punta pensé que eran piernecitas de personas delgadas. Podrían ser bailarinas coordinadas, pero eran impares. Seguí dándole vueltas también por ser color negro y, de utilizarlo sería con tintan china o rotuladores negros. Finalmente me decidí por esta idea pero alguien debería se la «Única» haciendo otro movimiento o desentonando.

Se utiliza tinta china y acuarela roja sobre papel de acuarela de 300 grs.

He utilizado por primera vez la tinta china, creo que es un material que es mejor trabajar la mancha, más espontáneo, pero quería conseguir un tono muy oscuro y repasé varias veces. Me gusta la idea pero no la ejecución y, en este caso, voy a intentar repetirlo. Al ser un material plástico el reflejo de la luz en el peine influía en el efecto de las faldas. Se repitió las fotos hasta conseguir menos brillo posible.

Este ejercicio es muy divertido y cuando te metes dentro, te llegas a obsesionar transformando objetos mentalmente durante todo el día y desechándolos al pensar si se entendería o pensando alguna forma ejecución válida o posible.

• 3.2.1. POEMAS OBJETO

En esta actividad hemos realizado un collage utilizando dos la foto de dos objetos, uno propio y otro de un compañero a escoger. Para ello todos han compartido un objeto y hemos seleccionado cada uno el que nos ha resultado más adecuado a alguna idea que se nos ha ocurrido. En este caso no pintamos, se trata de intentar cambiar el significado o evocar alguna idea a través de la combinación de ambos objetos. He utilizado Photoshop para realizar el collage.

El objeto que escogí fue un colador chino, que me parecía estético, simétrico y limpio.

COLLAGE 1

Seleccioné la aceitera compartida por una compañera porque me parecía una persona posando con un traje de mujer y era metálico como mi colador.

Mi colador debería ser el hombre. Así que le busqué la única posición posible que se me ha ocurrido para representarlo. El brazo de la mujer podría estar agarrado a su amigo o pareja. Después pensando en contexto donde funcionaran dos personar agarradas se me ocurrió un paseo por el parque, en la calle o una boda. Finalmente, esta última es la que he ejecutado con el nombre «Bodas de plata».

COLLAGE 2

De la observación de los objetos de mis compañeros se me ocurrió una idea con la radio, pero la deseché porque no se me ocurría como ejecutarla a menos que cambiar la posición de mi colador. Finalmente, me animé a realizarla porque la idea me parecía buena.

Se trata de evocar cómo dependiendo de la emisora que sintonices, las noticias aparecen con un filtro fruto de la ideología política o religiosa de ésta, ofreciendo una imagen sesgada del relato objetivo y distintas entre sí . Se titula «Sesgo».  En esta ocasión creo que el resultado es más «poético» pensando en el trabajo de Joan Brossa que se propone como referencia en el ejercicio, con unas estéticas más frío y simple.

Los objetos utilizados en esta ocasión son los siguientes:

El trabajo con Photoshop me ha parecido tedioso y poco intuitivo. Inicialmente, comencé con Gimp, pero como no me salía nada probé con Photoshop. La mecánica de trabajo me ha resultado igual en ambas plataformas. He invertido mucho tiempo en los dos collage para conseguir efectos y viendo videos y manuales al respecto.

El primer collage tiene cinco capas: Fondo, colador, aceitera,  ramo y sombras. Las sobras son copias de los objetos deformadas y transformándolas y jugando con la opacidad.

En el segundo collage: Fondo, colador 1, colador 2 y radio. He hecho un sanwicth con un primer colador, radio, colador recortado por el borde para hacer el efecto de la radio introducida.

• 3.2.2. FOTOGRAFÍA

En el siguiente ejercicio se escoge una foto personal, se imprime en folio para transformarla mediante el dibujo cambiando su significado. He utilizado tempera blanca, acrílicos y rotulador.

La foto no fue buscada sino que, ojeando mi galería me la encontré y fue la primera que me evocó una idea ella misma. Al contrario de lo que andaba buscando, que tenía algunas ideas con mis sobrinas o mis gatos y buscaba alguna foto que me sirviese para la idea. La foto escogida soy yo con 7 u 8 años.

Al ver la foto, que me gusta desde siempre, me paré porque recordé que por aquella época me escogían de virgen para los Belenes del colegio, me veo cara de buena y me inspira tranquilidad, inocencia y paz. Estas ideas me provocaron cierto anhelo de días sin preocupaciones, de no correr de un sitio a otro y, en mi mundo, no pasaban más cosas que las de mi casa, mi cole y mi calle.

Una vez escogida, le di bastantes vueltas porque al ser una foto de cara, no se me ocurría más que representar simbología, a modo de tatuaje, en la cara pero no quería pintarla, ya que precisamente es la cara la que me evoca esa paz. Finalmente, documentándome sobre simbología sobre la paz, la idea que ejecuto es la que más me convencía.

He distribuido la foto entre mis allegados para ver que le inspiraba el trabajo y he obtenido algunos comentarios parecidos en el que le desagrada la rama de olivo en la boca. Este hecho me ha resultado curioso porque, si bien creo que no mejora la foto, a la niña en sí, en conjunto si se cambia el significado y al verla no dicen ¿Sol? ¿eres tú? Sino que obviando que pueda ser yo dicen, es una niña como una paloma de la paz. También ha habido alguna persona a la que le he explicado el significado.

• 3.2.2. MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN

Este ejercicio está relacionado con el uso del gesto y el trazo como herramienta de expresión y movimiento en el dibujo.

He realizado algunas pruebas con lápiz, carboncillo, tinta usada con pincel y pluma, rotulador y acuarela en papel de dibujo de 160 gramos, verjuntado y acuarelables de 300 gramos, respectivamente.

En primer lugar, hice unas pruebas con la tinta china y un par de plumas, simplemente por jugar con con la técnica y material. Líneas curvas, rectas, en espiral, lentas, rápidas, haciendo paradas y continuando el trazo, con más y menos presión, girando la mano, manchando. Algún Zig-Zag y punteados

A continuación , estuve viendo en internet alguno sitios relacionado con el gesto, trazo y movimiento y llegué a esta imagen que me encantó. A partir de ahí, en la representación de la figura de una persona, he tratado de simular algo parecido. Algunas de las pruebas son:

Realizada a carboncillo, representa una caída libre y el miedo del momento.

En esta ocasión, pruebo un salto de trampolín con la concentración que se requiere, a lápiz. No me gustó como lo enfoqué desde el principio así que volví a la caída libre, esta vez, con lápiz:

Finalmente, pruebo con una niña vestida «de domingo» saltando en un charco con sus botas representando alegría, diversión y felicidad sin ningún afán de reprimirse por ir arreglada:

Para la representación de objetos en movimiento, pruebo con la rápidez de una pelota al botar, casi no la ves en el suelo cuando ya está subiendo. Es a lápiz:

Siguiento con el análisis del movimiento mediante gesto y trazo, pruebo con tinta china y pluma. En las pruebas iniciales, algunas manchas me habían parecido árboles y fue esta idea la que me hizo seguir desarrollando las siguientes:

En este paisaje, simplemente, hice líneas con la pluma de abajo a arriba y parando al principio para cargar más la línea de tinta. Después, con un trapo extendí la tinta aún mojada. Las montañas igualmente, tracé una línea irregular haciendo paradas para cargar ciertos puntos con más tinta.

Decidí representar lo mismo, pero con tinta y pincel, siendo el efecto muy diferente y no me proporcionó el movimiento del arbol que con la pluma sí parece que conseguía.

Por último, después de las pruebas, la idea de enmarcar el movimiento de los arboles y las montañas me recordó a los paisajes que vas viendo en un tren en marcha. Me quedo con este acabado:

Los trenes me parecen algo melancólico, cuando miras por la ventanilla, yéndote de algún sitio o dejando seres queridos atrás, como si fueras a un lugar peor, por trabajo por ejemplo, dejando tu mundo anterior atrás. Represento una tormenta a través del cristal de un tren en marcha, con esos sentimientos de desasosiego al despedirte un sitio, personas o ambas. Utilicé la pluma para montañas, arboles, postes de la luz y vía. Aproveché unas manchas involuntarias para realizar un tren más rápido al lado. Usé un trapo manchado de tinta para cielo y el relleno central del dibujo, haciendo pequeños giros de muñeca, representando viento y darle movimiento a la tormenta con aire, además de los árboles.

Por último, siguiendo con la tinta china y algo de acuarela, realizo el siguiente dibujo abstracto:

Me he divertido muchísimo con este dibujo. Inicialmente, puse gotas de tinta china y realicé giros a la hoja con la muñeca, algunos golpes secos y otros más alagados, en distintas direcciones. Realizo unos cuando aleatoriamente. Cuando estaba avanzado y solo había puntos negros, me pareció un cielo de naves espaciales orbitando la mayoría en grupos. Así que, con esta idea ya centré el resto del desarrollo. Hice un núcleo mas concentrado donde todos orbitan hacia allí, no saben muy bien por qué, un poco desordenado y con caos pero con el fin de llegar donde están todos. Solo unos cuantos, los menos, tienen una luz distinta y van en contra del resto o han estado donde la mayoría, pero han decidido salir. Con esta idea represento el piloto automático de la sociedad actual: Todo el mundo vestido igual , las modas, los gastro bares, cada vez menos bares convencionales, gente que solo quieren marca iphone por lo que representa, aunque no usen las posibilidades que les da, y un sinfín de ejemplos que se podrían poner. Así que, a este cuadro lo he llamado Orbitando, por la vida.

Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los apartados:

• 3.2.1. Observación
• 3.2.2. Composición

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

• OBSERVACIÓN

Durante la actividad se observan distintos paisajes y bodegones de nuestro entorno diario y que se usarán como referencia. La observación debe oscilar de 1 a 3 minutos y, tras ellos, se pinta de memoria.

Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, para los esbozos.

OBSERVACIÓN 1

Durante la observación se hizo el esfuerzo de memorizar las unión de las costuras de la base del sofá para utilizarla de «escala» y poder proporcionar aproximadamente el dibujo completo. Se comenzó pintando el eje tridimensional, en la planta se hizo la forma y proporciones para después elevar en altura. Las formas geométricas para simplificar inicialmente el dibujo son cuadrados, rectángulos y triángulos. Cuando se empieza intentar el volumen y a poner algo más de detalles, se borran las líneas del eje y planta para poder visualizar mejor el objeto principal.

Se usó lápiz 2B, marca Fabell-Castell, para dar algo de más detalles.

Como análisis de esta primera observación: creo que el cerebro simplifica lo que ha visto, la perspectiva no es la que tenía, como se observa en el referente. Por otro lado, al ser un objeto bastante profundo, el truco de las costuras no me sirvió del todo puesto que las distancias entre costuras debe ir disminuyendo con la profundidad. Por último, de tamaño ha salido bastante pequeño, mi cerebro también hizo de las suyas en este caso, como si se fuera a ver menos los posibles errores.

OBSERVACIÓN 2

Al igual que en la anterior observación, se comenzó pintando los ejes, al ser una vista frontal se esbozaron dos para delimitar el ancho y la profundidad. En un primer instante se encajaron los elementos simplificando las formas a rectángulos y círculos. Se utilizó como referencia para proporcionar los elementos el ancho de la maceta: tronco tiene una altura similar al ancho de la maceta, la copa de la palmera un poco menos.

Se usaron rotuladores de punta fina negro, marrón y verde de 0.5 de Macrón y el color turquesa grosor S, de Faber-Castell.

• En esta segunda observación quiso utilizar bolígrafos de punta fina para variar de material y probar la técnica. Al ser la copa del árbol de hojas largas y finas, no parece un material que luzca el resultado final, difícil el relleno. Como nota mental con este dibujo me pongo: Pensar qué se va a dibujar para escoger la técnica más adecuada o mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago.

OBSERVACIÓN 3

En esta ocasión se centro una línea divisoria del papel por la mitad y se trabajó proporcionando aun lado y al otro el ancho y la profundidad. Los objetos se representaron al comenzar mediante figuras simples como el rectángulo, circulo o triángulo.

Se usó carboncillo de grosor fino para el acabado.

Para terminar de innovar en mis bocetos, quise utilizar carboncillo, material que he usado poco al igual que los punta fina de la anterior observación y, quizás, estos últimos hubiesen sido más adecuados para el presente referente, es más inmóvil y a la copa del árbol con el carboncillo le hubiera podido dar más movimiento. Vuelta a equivocar en el material escogido. Además, con la emoción de ponerme una tarde entera a dibujar bocetos, no me di cuenta que el papel no es adecuado para carboncillo y resultaba muy difícil fijar el carbón. Con respecto a la posición del papel, otro error, no entiendo con lo puse en vertical y cuando terminé y volví a mirar me di cuenta que las proporciones no existen. Me adapté al papel, simplemente.

Edito nota mental: Pensar qué se va a dibujar para escoger técnicas, formatos, posición del papel más adecuados, además de poder mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago. 

Aclaro, que pensando hoy con las cosillas que ya he ido reteniendo, podría corregir algunos de los errores cometidos en todos ellos pero he querido dejarlo tal y como lo pensé cuando los hice y con mi memoria del momento.

• COMPOSICIÓN

Para este apartado se proponen varias actividades.

1. Se nos propone realizar escuadras de cartón  en forma de L y probar con éstas el encuadre de lo que vemos:

El encaje que busqué con ayuda de las escuadras fue que el referente ocupara  la mitad inferior del encuadre, me gustó la estética sencilla y fondo blanco. comencé con la línea de horizonte y con ayuda de las escuadras también se proporcionó el tamaño del objeto. En el instante inicial las florecitas fueron simplificados a círculos al igual que el macetero a un óvalo.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, 2B y 6B de Faber-Castell.

ENCUADRE

El uso de las escuadras me ha abierto «todo un mundo de encuadres» porque, en adelante ,las he ido usando en el resto de trabajos para encuadrar el referente así como para proporciones de varios objetos que se superponen ¿Cómo algo tan sencillo puede ayudar tanto? Me han aportado incluso más seguridad a la hora de encuadrar dentro del papel y en la dimensión de los objetos ya que traslado las referencias imaginarias de las escuadras al papel. Antes era como ir «a ciegas» y esperar que el ojo y la mano no te engañaran. Me he divertido con este dibujo, estaba motivada por las escuadras y me ha gustado el resultado.

2. En esta ocasión tenemos que realizar encajes cada vez más rápidos midiendo los tiempos, 10, 5, 3 y 1.5 minutos. Para ello escogeremos varios objetos y se irán cambiando de posición para trabajar distintos planos, orientaciones, profundidades, alturas y volúmenes.

Para todos los bocetos se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens y lápiz HB, marca Faber-Castell.

ENCAJE 10′

Se monta bodegón con tres objetos y luz media en la derecha. Se han utilizado las escuadras de cartón fabricadas en anteriores ejercicios, no solo para encuadrar, sino para definir la forma circunscrita por el conjunto de objetos, ayudando así a mantener proporciones entre éstos. Las formas redondeadas son lo que más cuesta: boca del vaso, fruta, ase y tapa de la jarra.

El hecho de tener tiempo condiciona desde el inicio del ejercicio porque ya sabes que tienes que obviar detalles para poder finalizar el encaje completo. Me ha resultado difícil simplificar los objetos y decidir cambiar para encajar el siguiente en el conjunto. Estoy contenta con el resultado.

ENCAJE 5′

Se monta bodegón con los mismos objetos y luz blanca intensa desde arriba. Al igual que en el primer bodegón, se han utilizado las escuadras de cartón.

El uso de las escuadras, aunque me ayuda, teniendo menos tiempo me resulta algo engorroso usarlas. La mitad del tiempo se nota en la ausencia de detalle de los objetos. Como ventaja, he notado que las formas ya me resultaban familiares y, por esa parte, me ha resultado más fácil.

ENCAJE 3′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz que en el encaje de 5′. Esta vez no se ha usado las escuadras de cartón.

La contra reloj no es mi fuerte. He dejado de usar las escuadras y me ha faltado cuaderno. Muy disgustada.

ENCAJE 1.5′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz de los anteriores encajes. Se vuelve a usar las escuadras.

Viendo el resultado del encaje de 3′, me propuse volver a usar las escuadras y vuelvo a concluir que dan resultado. Estoy mas satisfecha a pesar de haber tenido menos tiempo en en el anterior encaje.

Por resumir el ejercicio de encajes: Si bien debo coger más destreza a la hora de encajar, tampoco es posible saltarse parte del proceso para ahorrar. Si algo funciona ¿por qué prescindir? Por otro lado, me ha sorprendido como se suelta la mano rápidamente con formas conocidas, como en este caso,  puesto que se han usado los mismos objetos.

3. Se escogen los referentes de las composiciones anteriores que nos hayan resultado más interesantes y realizamos dibujos finales, trabajando en cada uno de ellos distintos componentes del dibujo y técnicas.

Para todos los bocetos se ha usado lápiz 3H, marca Hi-precision.

COMPOSICIÓN 1

Se monta una composición con luz blanca desde arriba. Se ha utilizado las escuadras para encuadre y encajes. Se intenta trabajar con líneas y manchas, difuminando con dedos y difuminos en algunas partes para machar y cubrir el papel. Primero se marcan las partes que deben quedar más oscuras en el conjunto, después se trabajan formas, volumenes y detalles y lo ultimo las sombras.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 tipo bristol de gramaje medio, marca SAKURA. Para el acabado se usó lápiz 2B de Faber-Castell.

Me ha costado trabajar desde la línea y tampoco me ha ayudado el que me cuesta cambiar de lápiz. Cuando me doy cuenta el dibujo está muy avanzado con un lápiz 3H. Tengo serias dudas de cuando debo hacer el cambio. El hecho de trabajar mucho con lápiz duro hace que se haya manchado menos el papel y que las líneas sean menos visibles. No obstante, al cambiar a un lápiz más blando ya se han podido avanzar más con volúmenes y sombras, sobre todo. Como error creo que en este dibujo concreto debería haber marcado al inicio las pocas sombras que había como zonas más oscuras, esto ha hecho que las sombras no tengan la oscuridad en conjunto que creo que deberían tener. Por último y por todo lo explicado anteriormente, creo que los objetos no guardan total armonía en cuanto a técnica.

COMPOSICIÓN 2

Se monta una composición con luz tenue por delante de la composición y en diagonal a su derecha. Tratamos en esta ocasión de trabajar con luces y sombras. Tras el esbozo, se marcan las zonas más oscuras de la composición con carboncillo y se comienza a trabajar en secuencia detalle-difumina usando dedos, principalmente. Los detalles han sido marcados con ayuda de un lápiz blando. Se han intentado sacar algunos brillos reservando alguna zona y con goma maleable.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens con carboncillo de grosor fino y se ha acabado con lápiz 8B de Faber-Castell.

Me he divertido bastante en esta composición tratando de aplicar los materiales sin miedo así como con la mezcla de materiales. Se trata de un recurso más, al fin y al cabo, mezclar de materiales y técnicas. Me cuesta muchísimo sacar brillos «resultones»

COMPOSICIÓN 3

Se monta una composición con luz blanca por delante de la composición, prácticamente de frente pero algo cejada a su derecha. Trabajamos con textura y tramas. Tras el esbozo, se han trabajado con cruces de líneas en la partes más oscuras de la composición. Ha continuación se ha dibujado cada objeto de forma más independiente que en las anteriores composiciones. Y por último, se ha armonizando aplicando a los oscuros más cruces de líneas y dejando las medias con cruces de líneas simples.  Se trabajan distintas texturas con la jarra y sus adornos y con la fruta.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de 130 gramos, marca Disco con un rotulador de punta fina negro, de grosor S de Faber-Castell.

La técnica utilizada me ha sorprendido en el resultado. Confieso que la he subestimado al documentarme al respecto y no me motivaba pero, en conjunto, me gusta mucho la estética, sin entrar a evaluar que sea más o menos bueno. Los brillos son difíciles si se hace solo con tramas y texturas, además de resultarme dificíl trabajar con punta fina.

En líneas generales, con la actividad noto que la mano se va soltando y finalmente me he atrevido a mezclar materiales, aunque cada uno tiene su técnica y controlar todas es laborioso. Como aprendizaje puedo aseverar  que las escuadras me acompañarán, de momento, en todos mis bocetos.  Por último, creo con el dibujo diario recordaré que puedo dibujar.

La actividad tiene una carga importante de trabajo, que las primeras semanas me ha costado engancharme, pues pensé que debía leer previamente documentación sobre Plan docente, Dossier, Folio, Laboratorio, etc. Foros, debates, etc. Espero que para la segunda entrega y sin esta carga de trabajo no propiamente de la actividad, me resulte más fácil mantener el ritmo.