Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las máquinas de escribir antiguas. La propia palabra y jugando con el espaciado de las misas y la posición en el folio nos hace entender el significado que representa el…
Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las…
Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las máquinas de escribir antiguas. La propia palabra y jugando con el espaciado de las misas y la posición en el folio nos hace entender el significado que representa el significante en sí. No obstante, como en el enunciado aconsejaba que se recurriera al collage, décollage y dibujo se ha decidido complementar el trabajo con un dibujo alegórico del simbolismo que representa. Para mi gusto es un artificio que puede resultar innecesario y la propia tipografía capta el mensaje a la perfección. Se ha coloreado las letras P como si fueran árboles en ese acantilado.
Los materiales empleados han sido: block de dibujo papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, lápices de colores Castle y A4 impreso con impresora HP Envy Serie 500.
En la viñeta que presentamos queremos denunciar la obviedad de muchas noticias que nos ofrecen los medios de comunicación y cómo nos dejamos llevar, así como que el tiempo, ese gran recurso, hace que “nunca llueva a gusto de todos”
Los materiales utilizados son: block de dibujo A4 folio de 100 grs. Lápiz Hb, goma de borrar y lápices de colores Castle.
Por último, dentro de este apartado se nos pide que realicemos un relatorama, en este caso, he elegido hacerlo de un artista, Banksy. Autor anónimo, artista, grafitero, polémico que su obra no deja indiferente a nadie.
Tal u como se comentó en el apartado anterior, proceso de trabajo, este tipo de recurso me parece un material con un alto potencial pedagógico, ya que simplifica conceptos y nos proporciona de elementos que nuestro cerebro asimila a la perfección.
La principal dificultad es la cantidad de datos a plasmar para que no se produzca el efecto contrario y sintetice los elementos que queremos transmitir.
Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores Stabylo.
Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a PEC 2 en sus diferentes entregas. En la primera entrega del PEC2, a la hora de realizar este trabajo me ha supuesto la ruptura con el bloqueo mental que…
Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a…
Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a PEC 2 en sus diferentes entregas.
En la primera entrega del PEC2, a la hora de realizar este trabajo me ha supuesto la ruptura con el bloqueo mental que me impedía reinterpretar la realidad cotidiana, de forma paradójica, ya que, en multitud de ocasiones a lo largo de mi vida, ha habido pareidolias que han tenido significado tanto en objeto, como en manchas de las vetas del suelo… sin embargo, el quizá tener que encontrar tres significados a un mismo objeto ha tenido unas connotaciones limitantes. No obstante, ese bloque ha sido superado, reinterpretando un gupillón de una máscara de pestañas.
Si bien es un objeto algo rebuscado, la ruptura con ese bloqueo me la dio el propio objeto por la curvatura que tiene, recordándome a la pierna de una bailarina. Una vez realizado este boceto, los demás vinieron a mi mente rápidamente, para transformarse así en una escoba de bruja y en una planta.
Los materiales utilizados han sido block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar, rotuladores BIC punta media y rottring Micron punta XS.
La propuesta de imagen que realizaba era un conjunto de pinzas de madrea para la ropa y la que he cogido por parte de las propuestas por los compañeros es la de dos fussillis. Mirando ambas imágenes no encontraba muy bien la relación o no relación que podría proponer entre ambas, de hecho, estuve tentada a cambiar. Mientras las observaba noté que la paleta de color de todos los elementos era la misma, por lo que la mezcla de las imágenes pasaba por un plato de pasta. Quizás muy evidente, pero la imagen quiere expresar que muchas veces no sabemos lo que comemos, ya sea por su composición o por las propias modas que nos imponen determinados tipos de cocina.
Materiales: el trabajo se ha realizado de forma digital con una Samsung Galaxy Tab S6 y el programa PicsArt, que me ha ayudado a eliminar los fondos de las imágenes y transformarlas en PNG. Posteriormente se ha pasado a combinarlas multiplicándolas repetidas veces para añadirles los stickers del plato y la salsa.
Esta ocasión se nos pide que modifiquemos con técnica libre una imagen que nos evoque un recuerdo. Yo he cogido una de mu hija de un año de “esas primeras veces” en concreto en la piscina el verano pasado, y como si se tratara de una foto de un libro de texto le he modificado su composición volviéndola, no un bebé de meses, sino una graffitera. Esta actividad me ha resultado muy entretenida, si bien es cierto, que no sabía muy bien que imagen elegir, pero he optado por una foto de mi pequeña, ya que todos los meses me gusta ir haciéndole una “foto artística oficial” así que en esta ocasión, le damos una vuelta de tuerca más.
Los materiales utilizados son block de dibujo A4, folio blanco, impresora HP serie Envy 500, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.
La segunda parte de este apartado consiste en la expresión y significado del movimiento a través de diferentes técnicas y con distintos trazos para dotar de emoción a la imagen, partiendo de un animal, un objeto y un abstracto.
Para la imagen del animal se ha procedido a elegir una serpiente, odiada y amada a partes iguales, y qué duda cabe que no deja indiferente la sinuosidad de sus movimientos, por eso, se ha querido mostrar su movimiento plasmando su recorrido en la arena.
La principal dificultad era la forma de reflejar inmóvil la serpiente para destacar el movimiento, por lo que creo que es muy mejorable la forma en la que se encuentra enroscada. Además, ese movimiento en la arena nos recuerda a las típicas imágenes de películas, en las que se refleja lo solitario que son los desiertos, de ahí la paleta empelada.
Los materiales utilizados son block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y lápices de colores Castle.
El objeto seleccionado ha sido una bala, y se ha recurrido a técnicas tipo cómic, ya que quizás son las que dotan con líneas ágiles en las que no hace falta muchas veces ni el texto escrito, de gran signifiativividad.
La principal dificultad encontrada es que el tipo de papel no es demasiado apto para los rotuladores por ser muy poroso, por lo que el acabado del color podría mejorarse.
Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.
Como tercer boceto, trabajando el movimiento a través de la abstracción se ha optado por la tinta, material que personalmente me encanta por su acabado y versatilidad. Se ha querido plasmar la velocidad de la lluvia, teniendo en cuenta que nos acompaña desde hace días y cómo se abre camino por sitios insospechados. Para ello la tinta se ha acompañado de agua y de lejía, que degrada el papel y trasforma los colores.
La dificultad reside en una de sus bondades y es que estos elementos y dejándolos fluir por su carácter orgánico hace que queden imágenes muy vistosas o por el contrario poco estéticas.
Los materiales utilizados son: block de dibujo A4, tinta Windsor&Newtown negra, agua y lejía.
Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2. Actividad 2: El dibujo como medio de expresión y narración. Actividad 2: segunda entrega parcial …
Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2. Actividad 2: El dibujo como…
Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.
¡Muy buenos días! Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis. ¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también! Actividad 2: El dibujo como medio de expresión y narración …
¡Muy buenos días! Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis. ¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también! Actividad 2: El dibujo como medio de expresión y narración …
¡Muy buenos días! Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil…
¡Muy buenos días!
Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis.
¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también!
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados: 3.2.3. Relato y lenguaje 3.2.3. POEMA VISUAL Debemos crear un poema visual con los recursos de…
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde…
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:
3.2.3. Relato y lenguaje
3.2.3. POEMA VISUAL
Debemos crear un poema visual con los recursos de la poesía visual para expresar un concepto o idea. Para ello podemos usar figuras utilizadas como metáfora, dibujando y/o usando técnicas como el collage o el de-collage.
Cuando vi el ejercicio estuve anotando algunas ideas pensando en temas sociales y conflictivos. El que elegí fue, finalmente, porque pensando en las distintas opciones vi que se me ocurrían más elementos para representar la idea y, de repente, ya me vi ejecutándola. Al final del apartado comento la idea a expresar, para ver si funciona como poema visual.
Combino dibujo y collage. Para ello, busqué en internet un fondo que fuera de color neutro pero que situase la idea que tenía en mente. Es la siguiente:
Basándome en este referente, dibujo un fondo similar con tinta china en un papel tamaño A3:
Imprimí el referente en tamaño A3 y me quedo con el público y parte de los vestidos. Dibujo para transformar a las modelos. Utilizo papel acuarela de 300 gramos y esbozo a lápiz. El acabado lo doy con punta fina y algunos rotuladores:
También necesito buscar complementos para mi modelo y busco en internet para después imprimirlas y usarlas. El tocado es de una foto de Kate Middleton y los zapatos de una tienda virtual. El mayor trabajo en este punto es empastar en tamaño a la modelo y sus complementos.
Para encajar los tacones tuve que hacer una «raja» transversal en cada zapato para que encajase bien con la cola de la modelo, en este momento tuve que modificar el dibujo en varias ocasiones para que fuera un encaje más «exacto». Reaproveché el vestido de la modelo principal del referente y la puse a modo de capa a mi modelo así que, además, tuve que pintar el interior de la espina de mi modelo para que se viese el efecto de capa y cuerpo de «espina». También les dibujé las cabezas al resto de modelos, para reforzar la idea que quiero transmitir.
El resultado final es el siguiente «Delgadez extrema».
La idea de la delgadez extrema en las pasarelas ha tenido y tiene un poder sobre los estereotipos de belleza en nuestra sociedad, imponiendo un canon de belleza que la mayoría da por sentado. La elección de unas raspas de pescado para representar la delgadez de las modelos me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda. Este mundo, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.
El resultado me ha creado serias dudas sobre los límites de la poesía visual, en el sentido que tiene bastantes elementos añadidos, el público por ejemplo, al ser mucha gente parece que son muchos elementos aunque yo lo veo en conjunto, para contextualizar. Debido a ello, pensé que añadir un texto cargaría aun más el mensaje y creo que quedaba ya claro, pero he realizado un segundo acabado añadiendo un texto como ironía, teniendo en cuenta el sentido que he explicado anteriormente.
3.2.3. CÓMIC
En este ejercicio contamos una historia corta autoconclusiva de una página, de forma que el dibujo sea quien cree un relato visual capaz de narrar un suceso o crónica a través del tiempo.
Antes de realizar la exposición, presento mis respetos al gremio del cómic porque me parece que es de una dificultad descomunal el sintetizar, gran paciencia para repetir escenas y personajes reconocibles de una viñeta a otra y, encima, pintar bien. Y es que…he sufrido mucho con este ejercicio.
Para el ejercicio he escogido una vivencia reciente que comentaré al final de la presentación. Está realizado en papel A3 de 300 gramos y se ha utilizado lápiz 3H para esbozar y rotuladores punta fina y gruesa para acabar.
La utilización del texto se hace en cada viñeta mediante una frase que sitúa la escena, son el hilo conductor, y los diálogos de los personajes acompañan y refuerzan a éstos.
A continuación, subo viñeta a viñeta para que se pueda leer mejor:
La historia se desarrolla al completo en un polideportivo local. Los protagonistas son un equipo de rugby, su entrenador técnico y su preparadora física. El equipo está en problemas puesto que no tienen una buena preparación y el entrenador incorpora a una preparadora física especialista en alto rendimiento. La noticia no cae del todo bien en el equipo pero, la excelente preparación de ella, su confianza y constancia hace que el equipo mejore hasta el punto de sacarlos de la desidia en la que estaban inmersos.
Tan importante resulta el trabajo realizado por la preparadora que, todos reconocen el papel tan importante que desempeña en el equipo y así se lo reconocen. Sin embargo, es una paradoja que alguien tan importante para el buen desarrollo del equipo, no tenga un baño para ducharse al acabar los partidos por el hecho de ser mujer.
En la ultima viñeta podemos observar el polideportivo por dentro, tiene rampas para discapacitados, obligatorio en espacios públicos por mandato legal y bajo en ciertas circunstancias, además se puede leer en los ascensores en braille, para poder romper barreras y se puedan mover libremente personas con discapacidad visual. Pero si eres mujer, aún existen espacios públicos que no están preparados presuponiendo que son ambientes usualmente para hombres. No se si se llega a entender que la preparadora espera mientras todo el mundo de ducha: Equipo visitante, árbitros y su propio equipo.
La historia es parte real y parte ficción. No hace mucho fui a ver como jugaba el equipo al que prepara una entrenadora de mi gimnasio. No tengo nada que ver ni con el polideportivo ni con el equipo de rugby mas que existe una profesional que entrena en dos sitios. El caso fue exactamente que al terminar el partido ella tuvo que esperar a que todos terminasen, preguntó a un conserje y había otras duchas pero estaban cerradas. Ella comentaba que le pasa casi siempre, las duchas suelen ser abiertas en este tipo de instalaciones, de forma que no llega a tener intimidad en ese momento y, su equipo, pues tampoco.
Por si acaso se malinterpreta, no estoy comparando el ser mujer con una discapacidad sino el hecho de que algo tan natural, real y común como es la diversidad en el género no esté presente en espacios públicos, y privados ya que estamos puestos ¿habrá que legislar?.
El ejercicio me ha parecido muy difícil en la ejecución, sobre todo. La historia la tenía clara pero creo que me he complicado en el tamaño A3, también el hecho de pintar tantos personajes teniendo carencia en la técnica, el dibujo, el cuerpo humano. Las figuras son muy pequeñas y no soy capaz de pintarlos mejor. Esto es todo lo bien que puedo hacerlo por ahora. La parte buena, me he reído hasta llorar comentando con familiares y amigos la mayoría de las viñetas y, además, he conseguido que desearan la siguiente viñeta.
Me gusta mucho el mensaje inconformista que lanzas con tu poesía visual! Menudo trabajazo! La composición te ha quedado genial, si no conoces el trabajo de Hannah Höch, échale un ojo, creo que te podría gustar y de alguna forma lo que has hecho, me ha recordado a ella. Las artistas Dadá subvertían con sus obras las convenciones sociales dirigidas a las mujeres y en general fueron muy revolucionarias, algunas utilizaban sus obras como denuncia social y reivindicación de derechos, lo mismo te puede dar ideas para futuros trabajos.
Muchas gracias Mónica, me alegra que te guste. Había escuchado el movimiento Dadá pero no recordaba que era, así que he aprovechado tu comentario para ilustrarme un poco y puede ser que me identifique con las reivindicaciones, aunque no con la parte de aleatoriedad que caracteriza el movimiento, según he entendido.
Ahora he publicado el cómic, también reivindicativo, pero quizás te rias un poco con mi ejecución. Ains…que trabajo!!
Acabo de ver el cómic, está genial! y muy reivindicativo (como me gustan a mi las cosas jejejje) la narrativa está muy bien contada y además que la viñeta sea en forma de flecha rompe un poco con lo tradicional. Te puedo asegurar que en el mundo de cómic para gustos colores, valórate!! que lo has hecho muy bien!
Con respecto a las Dadá, si es cierto que algunas artistas eran algo anárquicas jeje.
Enhorabuena por el trabajo Sol, ánimo con el ejercicio que te queda.
Ains que positiva eres Mónica, a mi mis muñecos me han traumatizado bastante. Pero agradezco enormemente tus comentarios porque me ayudan. Gracias mil.
La idea del cómic “La reina” me parece buena pero muy difícil de llevar a cabo. Aún así, creo que te ha quedado bien resuelta. Has sido valiente con la propuesta.
Buenas noches Paola, no conocía el trabajo que me sugieres, se parecen el color de los pescados!.
Con respecto a la poesía Visual, estoy de acuerdo contigo como desarrollaba al final de la presentación del ejercicio. Me quedo el acabado sin la palabra TOP por ese motivo, menos elementos.
Recojo tu propuesta con la palabra TOP y la dejaré vagando por la cabeza, a ver si se me ocurre algo que me convenza.
En concreto el pez lo usé por varios motivos:
La idea surgió por la modelo del fondo a la derecha, que está de perfil completamente, su brazo tiene una posición que me recordó a una aleta, como la que la que le dibujé después. La mandíbula y pómulos se le marcan mucho y me pareció algo con poca vida . Y a partir de ahí, la búsqueda del fondo con público aparecían las modelos y ya solo las veía como pescaditos débiles.
Otros dos motivos por el que me decidí a usarlas y me convencieron son las que comento en la presentación: unas raspas de pescado me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda y por otro lado, comentaba que el mundo de la moda, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.
Oído con el cómic, me dejó agotada. Lo acabaré mejor.
Tu poesía visual claramente es capaz de evocar visualmente el concepto que quieres comunicar. Tengo que reconocer, que en mi caso, he necesitado leer el texto para entenderla completamente. Pero posiblemente otros compañeros o la profesora lo hayan captado a la primera. En mi opinión es algo críptico, pero tengo que reconocer que todavía no soy muy bueno encontrando significados a las imágenes
Ciertamente, has hecho un despliegue de recursos y experimentación. No has escatimado en reunir todos los elementos que has considerado necesarios para transmitir tu mensaje.
Como sugerencia, quizá hubiera dejado el fondo original, pero el que tú has realizado también está bien y le da un toque más personal y artístico.
Por otra parte, me he sentido aliviado al leer tu explicación sobre que elegiste un tocado de Kate Middleton, porque a primera vista pensé que esa parte era una especie de cabeza de gallo o gallina, o una lengua que salía de alguna parte, dado que todo el conjunto me parecía un poco visceral en el sentido literal de la palabra.
La cuestión de la delgadez en el mundo de las pasarelas es un asunto “espinoso” (tal y como has reflejado en tu poesía) y llegó momento en que los políticos se plantearon tomar cartas en el asunto. Si no recuerdo mal, los primeros intentos de intervención política sobre este tema en España datan de 2008. El éxito, creo, bastante escaso. Ignoro si se ha intentado regular en otros países. De todas formas, la lucha contra la delgadez extrema parece que se ha centrado en el mundo de las modelos y de la moda, pero a poco que nos fijemos lo encontramos en todas partes, la publicidad, la televisión, el cine y las redes sociales. Al final parece que para bien o para mal, la delgadez vende, transmite exclusividad y status (no cualquiera va a vestir estos trajes tan caros) y el 98% de las personas, mujeres y hombres seguimos suspirando por conseguir reducir al menos una talla.
Como conclusión. Una vez que me he parado a observar y he reflexionado sobre tu poesía, tengo que decir que me parece un gran trabajo. ¡Enhorabuena!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Muy buen trabajo Sol! Y que limpito y ordenado todo!
¡Muchísimas gracias Marina! Que trabajito que quepa todo, como un tetris. :-)
Muy buen trabajo, felicidades.
Muchas gracias Paola.
Está brutal Sol! se entiende todo perfectamente, me gusta mucho como juegas con el rojo y el verde para diferenciar los conceptos.
Saludos!
Ohhhh qué bien que se entienda!! Gracias por comentar. Saludos Anna.
¡Enhorabuena, Sol! Estoy de acuerdo con Anna en lo del uso del rojo y el verde.
¡¡Que bien!! Muchas gracias Adriana. Un saludo
Que bonito te ha quedado! Y la elección de colores, coincido con las compas, están muy muy bien! Enhorabuena Sol!