Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a PEC 2 en sus diferentes entregas.

En la primera entrega del PEC2, a la hora de realizar este trabajo me ha supuesto la ruptura con el bloqueo mental que me impedía reinterpretar la realidad cotidiana, de forma paradójica, ya que, en multitud de ocasiones a lo largo de mi vida, ha habido pareidolias que han tenido significado tanto en objeto, como en manchas de las vetas del suelo… sin embargo, el quizá tener que encontrar tres significados a un mismo objeto ha tenido unas connotaciones limitantes. No obstante, ese bloque ha sido superado, reinterpretando un gupillón de una máscara de pestañas.

Si bien es un objeto algo rebuscado, la ruptura con ese bloqueo me la dio el propio objeto por la curvatura que tiene, recordándome a la pierna de una bailarina. Una vez realizado este boceto, los demás vinieron a mi mente rápidamente, para transformarse así en una escoba de bruja y en una planta.

Los materiales utilizados han sido block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar, rotuladores BIC punta media y rottring Micron punta XS.

La propuesta de imagen que realizaba era un conjunto de pinzas de madrea para la ropa y la que he cogido por parte de las propuestas por los compañeros es la de dos fussillis. Mirando ambas imágenes no encontraba muy bien la relación o no relación que podría proponer entre ambas, de hecho, estuve tentada a cambiar. Mientras las observaba noté que la paleta de color de todos los elementos era la misma, por lo que la mezcla de las imágenes pasaba por un plato de pasta. Quizás muy evidente, pero la imagen quiere expresar que muchas veces no sabemos lo que comemos, ya sea por su composición o por las propias modas que nos imponen determinados tipos de cocina.

Materiales: el trabajo se ha realizado de forma digital con una Samsung Galaxy Tab S6 y el programa PicsArt, que me ha ayudado a eliminar los fondos de las imágenes y transformarlas en PNG. Posteriormente se ha pasado a combinarlas multiplicándolas repetidas veces para añadirles los stickers del plato y la salsa.

Esta ocasión se nos pide que modifiquemos con técnica libre una imagen que nos evoque un recuerdo. Yo he cogido una de mu hija de un año de “esas primeras veces” en concreto en la piscina el verano pasado, y como si se tratara de una foto de un libro de texto le he modificado su composición volviéndola, no un bebé de meses, sino una graffitera. Esta actividad me ha resultado muy entretenida, si bien es cierto, que no sabía muy bien que imagen elegir, pero he optado por una foto de mi pequeña, ya que todos los meses me gusta ir haciéndole una “foto artística oficial” así que en esta ocasión, le damos una vuelta de tuerca más.

Los materiales utilizados son block de dibujo A4, folio blanco, impresora HP serie Envy 500, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.

La segunda parte de este apartado consiste en la expresión y significado del movimiento a través de diferentes técnicas y con distintos trazos para dotar de emoción a la imagen, partiendo de un animal, un objeto y un abstracto.

Para la imagen del animal se ha procedido a elegir una serpiente, odiada y amada a partes iguales, y qué duda cabe que no deja indiferente la sinuosidad de sus movimientos, por eso, se ha querido mostrar su movimiento plasmando su recorrido en la arena.

La principal dificultad era la forma de reflejar inmóvil la serpiente para destacar el movimiento, por lo que creo que es muy mejorable la forma en la que se encuentra enroscada. Además, ese movimiento en la arena nos recuerda a las típicas imágenes de películas, en las que se refleja lo solitario que son los desiertos, de ahí la paleta empelada.

Los materiales utilizados son block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y lápices de colores Castle.

El objeto seleccionado ha sido una bala, y se ha recurrido a técnicas tipo cómic, ya que quizás son las que dotan con líneas ágiles en las que no hace falta muchas veces ni el texto escrito, de gran signifiativividad.

La principal dificultad encontrada es que el tipo de papel no es demasiado apto para los rotuladores por ser muy poroso, por lo que el acabado del color podría mejorarse.

Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.

Como tercer boceto, trabajando el movimiento a través de la abstracción se ha optado por la tinta, material que personalmente me encanta por su acabado y versatilidad. Se ha querido plasmar la velocidad de la lluvia, teniendo en cuenta que nos acompaña desde hace días y cómo se abre camino por sitios insospechados. Para ello la tinta se ha acompañado de agua y de lejía, que degrada el papel y trasforma los colores.

La dificultad reside en una de sus bondades y es que estos elementos y dejándolos fluir por su carácter orgánico hace que queden imágenes muy vistosas o por el contrario poco estéticas.

Los materiales utilizados son: block de dibujo A4, tinta Windsor&Newtown negra, agua y lejía.

Buenas!!! Os paso a compartir mis ejercicios de la segunda entrega de la actividad 1. Espero que os gusten.

PARTE 3. EJERCICIO DE PROYECCIÓN.

En este ejercicio se nos invitaba a la realización de 4 scketches urbanos con los que consiguiéramos transmitir la atmósfera y el carácter del lugar, por ese motivo, he escogido 2 de día y dos de noche, ya que así podría experimentar las posibilidades de ambos momentos.

Como primer dibujo, la ubicación escogida es el boulevard central de mi ciudad, situado en la Avenida de España y comúnmente conocido como el paseo de Cánovas. Este paseo ha sido punto de referencia para la vida de la ciudad (y del que se habla en la canción “Macetas de colores” del grupo el Desván del Duende). Antiguamente, en ambas direcciones estaba rodeado de villas señoriales, de la que se conserva única y exclusivamente una, la “Villa de los Málaga” sede de una entidad bancaria en la actualidad. Este boulevard cambia de la noche al día, siendo la noche, un lugar tranquilo, punto de encuentro de paseantes circunstanciales, transeúntes que se dirigen a algún lugar. Por la mañana lo llena el bullicio del tráfico y de gente que se dirige a sus trabajos y por las tarde <,el sonido característico de la chavalería, ya que alberga varios parques infantiles. En celebraciones puntuales se llena de casetas, como puede ser la feria del libro, que atrae a más visitantes de lo que suele tener en el día a día.

En la imagen se toma ese punto de vista, queriendo mostrar su amplitud, y centrándonos en la noche, ya que el sonido característico son los chorros de agua de las fuentes. Además, en otoño, los colores ocres le dan un toque muy pintoresco.

Creo que la perspectiva está lograda, y los colores de la noche otoñal también. Sin embargo, no estoy muy contenta con el resultado final por los materiales empleados: rotuladores de alcohol. Queda muy emborronado y se notan demasiado los trazos. Si lo volviera a realizarlo haría con acuarela o lápices acuarelables, que es lo que he utilizado para los posteriores dibujos.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar y bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm y rotuladores de alcohol de doble punta.

Para el segundo dibujo urbano he cogido una de las vistas más fotografiadas de la ciudad: su plaza mayor. De hecho, se ve el gentío que suele reunir los fines de semana entre turistas y autóctonos. Si bien la ciudad monumental tiene un encanto especial, las letras con el nombre de la ciudad no son menos y todo el mundo quiere tomarse una fotografía con esas vistas. Además, ha sido escenario de diferentes producciones cinematográficas para la pequeña y gran pantalla, de hecho, en los últimos años para la saga de Juego de Tronos.

En mi dibujo he obviado a los transeúntes, y sólo me he centrado en el paisaje urbano por temor a recargar demasiado el dibujo, sin embargo, creo que queda demasiado vacío y que finalmente sí lo debía de haber incluido, si no todos, parte de ellos.

La dificultad de esta famosa vista es que contiene varias perspectivas porque supone el confluir de varias calles con distintas direcciones y diferentes edificios. No obstante, aunque el resultado puede ser mejorable estoy contenta con el resultado final porque queda estético y tiene un marcado carácter de ilustración, donde podemos permitirnos ciertas licencias pictóricas.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm, lápices acuarelables y pincel recargable para acuarela.

Para el tercer sketch hemos vuelto a elegir la noche y una vista nocturna. En este caso, en un parque que se encuentra elevado y que recibe el nombre “Mirador Infanta Isabel”. Cuenta con una escultura que encuadra el skyline de la ciudad antigua obra de César David y que es digno de visitar, sobre todo por la noche cuando la ciudad está iluminada y resaltan sus monumentos.

A mi personalmente los skylines siempre me han atraído, ya que es un resumen de la ciudad, que mediante líneas nos dan información sobre sus edificios y sus gentes.

La dificultad principal de esta técnica es hacer la noche sin que quede demasiado oscuro el dibujo o matar las luces.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm, lápices acuarelables y pincel recargable para acuarela.

Para este último urban sketch del ejercicio no podía faltar una mirada al museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, inaugurado el nuevo edificio el año pasado. Este museo gratuito alberga una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de Europa y es parada obligada no sólo para cualquier visitante de la ciudad sino para los foráneos.

Además de la arquitectura propia del edificio se mezcla la textura de la vegetación del jardín de las piedras y la perspectiva.

En mi opinión este cuarto y ultimo de los dibujos urbanos es el que considero que está más logrado y conseguido. No sólo por la dificultad de la vista si no por la práctica como hemos apuntado en líneas precedente.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm, lápices acuarelables y pincel recargable para acuarela.

Partiendo de uno de los sketchs anteriores, en concreto el número 2 , realizamos una perspectiva cónica con dos puntos de fuga a mano alzada. Se ha intentado que tenga el mayor rigor posible en cuanto a representación y transmita el ambiente del real utilizando los tonos propios de la piedra.

La ejecución y el resultado final creo que son correctos, sin embargo, la torre no me encaja demasiado, creo que principalmente se debe a los cambios de perspectivas de los encuentros entre las calles propios del urbanismo de la zona.

En la perspectiva sólo se ha incluido parte de la vista que encaja con lo que se pedía en el enunciado del ejercicio.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm, lápices acuarelables y pincel recargable para acuarela.

En el siguiente ejercicio de proyección se nos pide que representemos en el sistema diédrico una silla plegable su planta, alzado y perfil.

Este ejercicio ha hecho que recuerde aspectos de cuando iba al instituto. Si bien es cierto que los conceptos los tenemos muy interiorizados a la hora de dibujar a mano alzada, a la hora de centrarnos y coger la escuadra y cartabón ha supuesto todo un reto.

Para el mismo se han hecho varios dibujos, uno con la representación gráfica de la perspectiva diédrica, otra con su proyección y otra a mano alzada ya que no me quedaba muy claro de qué manera hacerlo, así pues, he incluido las 3.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm y rotuladores de colores.

De ese mismo referente, la silla plegable se nos solicita en el siguiente ejercicio que se realice una representación axonométrica isométrica a mano alzada abierta y plegada.

Esta proyección me ha resultado mucho más sencilla que el ejercicio anterior, ya que el uso de formas geométricas, es un recurso muy utilizado y extendido.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, HB y goma de borrar.

PARTE 4. EJERCICIO DE ANÁLISIS.

En esta última parte se nos pide que nos centremos en movimiento. En mi caso he elegido de un ser humano, y en concreto un salto, ya que intervienen todos los grupos musculares y supone un reto a la hora de variar las posturas.

Primeramente, realizamos la secuencia de los cinco movimientos como boceto, señalando la postura y donde se encuentran las articulaciones que lo llevan a cabo, para posteriormente, realizar el dibujo secuenciado de dicha acción.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, HB y goma de borrar.

Por último, y como último ejercicio de esta PEC 1 se nos pide que escojamos un fragmento de la figura anteriormente dibujada. En este caso he elegido una pierna, puesto que es la parte del cuerpo sobre la que recae la ejecución del movimiento.

Para realizarlo se ha llevado a cabo un boceto con la forma para pasar a dibujar lo que alberga en su interior. Para mi realizar esta actividad ha supuesto todo un reto, puesto que nunca antes había dibujado el cuerpo humano desde un punto de vista anatómico. Además, tanto el proceso como el producto me ha resultado altamente satisfactorio.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm y lápices acuarelables.

Hola a tod+s!!! Aunque estemos inmersos/as en la PEC2 no quiero pasar por subir a mi FOLIO los trabajos que realicé para la PEC 1.

Espero que os gusten.

PARTE 1. EJERCICIO DE OBSERVACIÓN.

En este primer ejercicio se nos plantea la actividad consistente en observar un objeto, un encuadre en nuestra realidad para pasar a representarlo de memoria, trabajando de este modo la memoria visual y a atención. Qué duda cabe decir, que si todos y cada uno de nosotros reflexionamos sobre qué tenemos en el salón de nuestra casa, todos o casi todos no titubearíamos ni un instante a la hora de contestar. Sin embargo, a la hora de representarlo no podemos decir lo mismo, ya que al hacer esa radiografía de mental y de forma memorística, algunas partes, de esa realidad desaparece o nos cuesta recordarla por difícil que pueda llegar a creer.

Quizás precisamente por tener asumido que se trata de algo de nuestra realidad nos hace dudar a la hora de pensarlo y representarlo, sobre todo la primera vez. Para mí, ese inicio es lo que más me ha costado, quizás por temor a no realizarlo correctamente, aunque no se haya perdido el contacto con el dibujo (sin entrar a valorar su calidad)

Del mismo modo, en este ejercicio, como en los posteriores, me he dado cuenta de que tengo una tendencia a añadir detalles que quizás no proceden en un boceto, en la elaboración rápida de ese dibujo inicial, o que en ocasiones empiezo realizando un sketch rápido y sin acabarlo trato de completarlo. Es como si fuera realizando el dibujo definitivo en vez de empezar por el bocetar.

El espacio elegido es parte del salón de casa, como núcleo central de la vida que se realiza en ella y que muy similar se puede encontrar en prácticamente en cualquier hogar. Además me ha resultado interesante por la variedad de objetos y tamaños que alberga.

El boceto 1 se ha realizado de memoria y tras observar la imagen que se anexa durante 3 minutos. En el caso de los bocetos 2 y 3 hay que decir que se han realizado en momentos diferentes y no consecutivos. En los bocetos 2 y 3 he notado más fluidez, y aunque se han añadido elementos simplificados de esa realidad representada.

Los materiales utilizados han sido: papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

PARTE 2. EJERCICIO DE COMPOSICIÓN

Cada vez que representamos la realidad, qué duda cabe que lo que hacemos es encuadrar para concretar qué es lo que verdaderamente quedemos desarrollar. En este caso, el ejercicio que se nos plantea consiste en realizar un encuadre través de dos ángulos rectos de cartulina, para acotar el espacio a representar, en esta ocasión de manera simplificada con formas geométricas.

Si bien es cierto que en los bocetos del ejercicio anterior simplificar la realidad a representar me resultó una tara complicada, aquí he de decir que no ha sido el caso, posiblemente se deba a que el espacio a representar es menor y la forma de los objetos encuadrados se presta a ello. Además, he notado más rapidez y fluidez tanto en los trazos como en el dibujo en general.

En esta ocasión y continuando con el salón, hemos encuadrado parte de un mueble en el que podemos observar un jarrón de cristal adorano por flores secas y una guirnalda de bolas en su interior. Además vemos que hay varios libros apilados delante y en un segundo plano, atrás se ve un dispositivo “Alexa”

Los materiales utilizados han sido: cartulina para elaborar los ángulos rectos de encuadre, papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

En esa misma parte, se plantea un segundo ejercicio de composición, consistente en formar diferentes bodegones con objetos de distinto tamaño. En este caso se ha optado por juguetes infantiles, de mi hija de un año, que permiten la variación entre sí para estudiar las posibilidades de los mismos, de las luces y sombras y los materiales de los que están hechos. Rn los cuatro bocetos el soporte es el mismo, una estantería.

En el boceto 1 podemos ver el cesto de los tesoros en la parte central, custodiado a la izquierda por una botella sensorial y en la parte central un simpático salero. A la derecha, para equilibrar el peso de la imagen, hay un queso dentro del cesto.

Para la realización del mismo se emplearon 10 minutos, tiempo que me pareció excesivo, ya que llega un punto en el que no se sabe si seguir dibujando y añadiendo elementos o no, por el temor a que dejara de ser considerado como tal y entendido más bien como dibujo

En los sucesivos bocetos, la distribución del bodegón ha ido variando en sus elementos y en el tiempo de realización a 5 minutos en el boceto2, 3 minutos en el boceto 3 y minuto y medio en el boceto 4.

Al realizar ese trabajo en tiempos menores, en concreto entre 5 y 3 minutos sería lo que tardaría yo de forma estimada, se realiza de forma más fluida y menos artificial, sin darle demasiadas vueltas a elementos que quizás no lo requieren. Además, contamos con la ventaja de ya haber trabajado con composiciones similares, por lo que, tanto nuestra mano y nuestros ojos van estando entrenados.

En el caso del boceto 4, ese “entrenamiento” juega a nuestro favor, aunque se cambien elementos y distribuciones. Si bien es cierto, que el tiempo anda muy justo y no permite eliminar líneas auxiliares.

En todos los casos el material utilizado ha sido: papel A4 de 100gr, lápiz H y HB y goma de borrar.

A partir de los bocetos anteriormente expuestos se han seleccionado los siguientes para realizar con trama, destacando luces y sombras y con líneas y manchas.

En mi caso, nunca antes había utilizado la trama de una manera global a la hora de realizar un dibujo. Sí en momentos puntuales, en alguna ilustración analógica o digital. En este caso, la principal dificultad suponía saturar en exceso el elemento y que perdiera el significado respecto a la imagen inicial. En este caso, lo que más me gusta es la ejecución del cesto y el queso  por la textura que se ha generadoy lo que menos la superficie. Si lo volviera a repetir, en el caso de la estantería, realizaría la trama en algunos lugares concreto solamente. El caso de las luces, es complicado por el tema de la saturación que he comentado, sin embargo, creo que se ha solventado satisfactoriamente (por ejemplo en la botella)

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar y bolígrafo de tinta negra Sakura de 0,5 mm.

n el ejercicio de líneas y manchas me ha parecido muy didáctico a la vez que entretenido, Me gusta ese efecto ágil que sugiere el dibujo y un poco naïf.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar y rotulador Tombow negro con punta de pincel.

En la última parte des este ejercicio se nos pedía la ejecución de un dibujo resaltando las luces y sombras. En esta ocasión, y a la hora de llevarlo a cabo me he sentido dividida, ya que el proceso no me ha gustado nada, parecía que todo quedaba demasiado emborronado, que las luces no eran nada luces y las sombras eran demasiado sombras, posiblemente por las características propias del carboncillo. De hecho, en varias ocasiones estuve tentada a comenzar de nuevo. Sin embargo, decidí continuar, y ver qué pasaba y la verdad que el resultado me ha gustado bastante. Creo que las sombras, en este caso del objeto principal que es el cesto ha quedado bien ejecutada al igual que las luces, además, se le ha dado cuerpo a las texturas de los elementos.

Los materiales empleados han sido: papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar dura y miga de pan, difumino grueso y carboncillo.

¡Hola!

Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres.

Cuando vi la presentación como autorretrato me pareció una idea estupenda para darnos a conocer y «despertar» la creatividad.

Mi dibujo lo he realizado en un A4 con técnica mixta: tinta china para los colores negro, azul y magenta y acrílico para el color blanco. Es la técnica que más utilizo últimamente junto con la ilustración digital, porque me parece que el fluir de la tinta es muy complicado a la vez que permite muchas posibilidades, además de tener ese toque de espontaneidad.

Quiero representar en el mismo que soy una persona muy ecléctica y que en mi cabeza, a parte de una maraña de pelo, surgen muchos destellos o ideas que se colorean cuando se materializan.

Mi relación con las bellas ha artes ha estado muy presente desde pequeña, y siempre he «enredado» con colores, pinturas… hasta que hace unos meses dije ¿y por qué no me matriculo de una formación que me permita aprender y desarrollar mi principal afición? y aquí estoy, encantadísima de realizar estos estudios y aprender mucho de los mismos y de todxs vosotrxs!