Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:

• 3.2.1. Desplazamiento del significado
• 3.2.2.  Expresión en movimiento

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

• 3.2.1. REINTERPRETACÓN OBJETOS

Se trata de un ejercicio de lenguaje visual dónde transformaremos un objeto cotidiano mediante el dibujo.

OBJETO 1

He reinterpretado ceras de colores como un histograma que le he llamado «Fracaso escolar», por ser un material común durante los años de escolarización. He utilizado un papel tipo bristol A4, rotulador para el eje de coordenadas, boli bic rojo para la silueta del perfil del gráfico y me he ayudado con una regla para trazar las líneas.

El trabajo es sencillo aunque al escoger ceras redondas tuve que pegarlas al papel porque rodaban. Además, tuve que repetir el trabajo en varias ocasiones: Para ver el efecto, coloqué al principio las ceras sin pegar y al verlo decidí hacer una línea con el perfil para hacer más énfasis en la representación. Marqué los puntos aproximados de la altura de cada cera con lápiz he hice los ejes con rotulados negro y rojo para el perfil. Al ayudarme de la regla se corría el rotulador al quitarla. Así un par de veces, colocando ceras, repitiendo líneas hasta que decidí cambiar de material al boli para que no se corriera.

OBJETO 2

Me encontré una naranja en mi frutero con ramita y hojas que me sugirió un globo, le he llamado «Aceptación» porque cuando un globo se escapa, poco más se puede hacer. He utilizado papel de acuarela de 300 grs y acuarelas.

Inicialmente la idea era ponerlo en un cielo con nubes pero al probar sobre una cartulina azul se me antojaba que no se interpretaría, por eso decidí ponerle una mano expresiva, recién escapado el globo pero con algunos dedos encogidos aceptando el suceso. La técnica de la acuarela me sigue constando, veo algunos tutoriales, unos que manchan con mucha agua, como termino haciendo yo sin querer, otros que prácticamente pintan en seco y otros entre medio.  He tratado de jugar con en la foto final con las sombra de la naranja teniendo en cuenta los tonos del cielo.

OBJETO 3

La elección de este objeto fue al ver la fecha de caducidad de unos huevos y pensé «va a nacer el pollito ya mismo». Como ya tenía en mente estos días la búsqueda de objetos pues quise utilizarlo con el mismo sentido. Se titula «Mi pollito». He utilizado papel ingres y colores pasteles de dos tonos.

Cuando comencé el boceto no sabía con que lo terminaría y después pensé en el color de la sanguina para que empastara más con el color del huevo. En mi tienda habitual me sugirieron el pastel en lápiz porque yo quería difuminar y la sanguina que probé me costaba más trabajo al ser más duro. El pastel me ha resultado difícil para las zonas pequeñas como la cara ya que la punta se redondea en pocos trazos. La cara tuve que repetirla en varias ocasiones. Por último, las sombras en la foto también influye en el efecto que provoca. En este caso, las sombras de la silueta no cuadran del todo con la del huevo porque no pensé inicialmente en que influiría sus sombras.

OBJETO 4

Elegí el peine no se muy bien cómo, no estaba contenta con el histograma porque me parecía sencillo el dibujo trabajado y seguía observando objetos. Al tener las púas una forma acabada en punta pensé que eran piernecitas de personas delgadas. Podrían ser bailarinas coordinadas, pero eran impares. Seguí dándole vueltas también por ser color negro y, de utilizarlo sería con tintan china o rotuladores negros. Finalmente me decidí por esta idea pero alguien debería se la «Única» haciendo otro movimiento o desentonando.

Se utiliza tinta china y acuarela roja sobre papel de acuarela de 300 grs.

He utilizado por primera vez la tinta china, creo que es un material que es mejor trabajar la mancha, más espontáneo, pero quería conseguir un tono muy oscuro y repasé varias veces. Me gusta la idea pero no la ejecución y, en este caso, voy a intentar repetirlo. Al ser un material plástico el reflejo de la luz en el peine influía en el efecto de las faldas. Se repitió las fotos hasta conseguir menos brillo posible.

Este ejercicio es muy divertido y cuando te metes dentro, te llegas a obsesionar transformando objetos mentalmente durante todo el día y desechándolos al pensar si se entendería o pensando alguna forma ejecución válida o posible.

• 3.2.1. POEMAS OBJETO

En esta actividad hemos realizado un collage utilizando dos la foto de dos objetos, uno propio y otro de un compañero a escoger. Para ello todos han compartido un objeto y hemos seleccionado cada uno el que nos ha resultado más adecuado a alguna idea que se nos ha ocurrido. En este caso no pintamos, se trata de intentar cambiar el significado o evocar alguna idea a través de la combinación de ambos objetos. He utilizado Photoshop para realizar el collage.

El objeto que escogí fue un colador chino, que me parecía estético, simétrico y limpio.

COLLAGE 1

Seleccioné la aceitera compartida por una compañera porque me parecía una persona posando con un traje de mujer y era metálico como mi colador.

Mi colador debería ser el hombre. Así que le busqué la única posición posible que se me ha ocurrido para representarlo. El brazo de la mujer podría estar agarrado a su amigo o pareja. Después pensando en contexto donde funcionaran dos personar agarradas se me ocurrió un paseo por el parque, en la calle o una boda. Finalmente, esta última es la que he ejecutado con el nombre «Bodas de plata».

COLLAGE 2

De la observación de los objetos de mis compañeros se me ocurrió una idea con la radio, pero la deseché porque no se me ocurría como ejecutarla a menos que cambiar la posición de mi colador. Finalmente, me animé a realizarla porque la idea me parecía buena.

Se trata de evocar cómo dependiendo de la emisora que sintonices, las noticias aparecen con un filtro fruto de la ideología política o religiosa de ésta, ofreciendo una imagen sesgada del relato objetivo y distintas entre sí . Se titula «Sesgo».  En esta ocasión creo que el resultado es más «poético» pensando en el trabajo de Joan Brossa que se propone como referencia en el ejercicio, con unas estéticas más frío y simple.

Los objetos utilizados en esta ocasión son los siguientes:

El trabajo con Photoshop me ha parecido tedioso y poco intuitivo. Inicialmente, comencé con Gimp, pero como no me salía nada probé con Photoshop. La mecánica de trabajo me ha resultado igual en ambas plataformas. He invertido mucho tiempo en los dos collage para conseguir efectos y viendo videos y manuales al respecto.

El primer collage tiene cinco capas: Fondo, colador, aceitera,  ramo y sombras. Las sobras son copias de los objetos deformadas y transformándolas y jugando con la opacidad.

En el segundo collage: Fondo, colador 1, colador 2 y radio. He hecho un sanwicth con un primer colador, radio, colador recortado por el borde para hacer el efecto de la radio introducida.

• 3.2.2. FOTOGRAFÍA

En el siguiente ejercicio se escoge una foto personal, se imprime en folio para transformarla mediante el dibujo cambiando su significado. He utilizado tempera blanca, acrílicos y rotulador.

La foto no fue buscada sino que, ojeando mi galería me la encontré y fue la primera que me evocó una idea ella misma. Al contrario de lo que andaba buscando, que tenía algunas ideas con mis sobrinas o mis gatos y buscaba alguna foto que me sirviese para la idea. La foto escogida soy yo con 7 u 8 años.

Al ver la foto, que me gusta desde siempre, me paré porque recordé que por aquella época me escogían de virgen para los Belenes del colegio, me veo cara de buena y me inspira tranquilidad, inocencia y paz. Estas ideas me provocaron cierto anhelo de días sin preocupaciones, de no correr de un sitio a otro y, en mi mundo, no pasaban más cosas que las de mi casa, mi cole y mi calle.

Una vez escogida, le di bastantes vueltas porque al ser una foto de cara, no se me ocurría más que representar simbología, a modo de tatuaje, en la cara pero no quería pintarla, ya que precisamente es la cara la que me evoca esa paz. Finalmente, documentándome sobre simbología sobre la paz, la idea que ejecuto es la que más me convencía.

He distribuido la foto entre mis allegados para ver que le inspiraba el trabajo y he obtenido algunos comentarios parecidos en el que le desagrada la rama de olivo en la boca. Este hecho me ha resultado curioso porque, si bien creo que no mejora la foto, a la niña en sí, en conjunto si se cambia el significado y al verla no dicen ¿Sol? ¿eres tú? Sino que obviando que pueda ser yo dicen, es una niña como una paloma de la paz. También ha habido alguna persona a la que le he explicado el significado.

• 3.2.2. MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN

Este ejercicio está relacionado con el uso del gesto y el trazo como herramienta de expresión y movimiento en el dibujo.

He realizado algunas pruebas con lápiz, carboncillo, tinta usada con pincel y pluma, rotulador y acuarela en papel de dibujo de 160 gramos, verjuntado y acuarelables de 300 gramos, respectivamente.

En primer lugar, hice unas pruebas con la tinta china y un par de plumas, simplemente por jugar con con la técnica y material. Líneas curvas, rectas, en espiral, lentas, rápidas, haciendo paradas y continuando el trazo, con más y menos presión, girando la mano, manchando. Algún Zig-Zag y punteados

A continuación , estuve viendo en internet alguno sitios relacionado con el gesto, trazo y movimiento y llegué a esta imagen que me encantó. A partir de ahí, en la representación de la figura de una persona, he tratado de simular algo parecido. Algunas de las pruebas son:

Realizada a carboncillo, representa una caída libre y el miedo del momento.

En esta ocasión, pruebo un salto de trampolín con la concentración que se requiere, a lápiz. No me gustó como lo enfoqué desde el principio así que volví a la caída libre, esta vez, con lápiz:

Finalmente, pruebo con una niña vestida «de domingo» saltando en un charco con sus botas representando alegría, diversión y felicidad sin ningún afán de reprimirse por ir arreglada:

Para la representación de objetos en movimiento, pruebo con la rápidez de una pelota al botar, casi no la ves en el suelo cuando ya está subiendo. Es a lápiz:

Siguiento con el análisis del movimiento mediante gesto y trazo, pruebo con tinta china y pluma. En las pruebas iniciales, algunas manchas me habían parecido árboles y fue esta idea la que me hizo seguir desarrollando las siguientes:

En este paisaje, simplemente, hice líneas con la pluma de abajo a arriba y parando al principio para cargar más la línea de tinta. Después, con un trapo extendí la tinta aún mojada. Las montañas igualmente, tracé una línea irregular haciendo paradas para cargar ciertos puntos con más tinta.

Decidí representar lo mismo, pero con tinta y pincel, siendo el efecto muy diferente y no me proporcionó el movimiento del arbol que con la pluma sí parece que conseguía.

Por último, después de las pruebas, la idea de enmarcar el movimiento de los arboles y las montañas me recordó a los paisajes que vas viendo en un tren en marcha. Me quedo con este acabado:

Los trenes me parecen algo melancólico, cuando miras por la ventanilla, yéndote de algún sitio o dejando seres queridos atrás, como si fueras a un lugar peor, por trabajo por ejemplo, dejando tu mundo anterior atrás. Represento una tormenta a través del cristal de un tren en marcha, con esos sentimientos de desasosiego al despedirte un sitio, personas o ambas. Utilicé la pluma para montañas, arboles, postes de la luz y vía. Aproveché unas manchas involuntarias para realizar un tren más rápido al lado. Usé un trapo manchado de tinta para cielo y el relleno central del dibujo, haciendo pequeños giros de muñeca, representando viento y darle movimiento a la tormenta con aire, además de los árboles.

Por último, siguiendo con la tinta china y algo de acuarela, realizo el siguiente dibujo abstracto:

Me he divertido muchísimo con este dibujo. Inicialmente, puse gotas de tinta china y realicé giros a la hoja con la muñeca, algunos golpes secos y otros más alagados, en distintas direcciones. Realizo unos cuando aleatoriamente. Cuando estaba avanzado y solo había puntos negros, me pareció un cielo de naves espaciales orbitando la mayoría en grupos. Así que, con esta idea ya centré el resto del desarrollo. Hice un núcleo mas concentrado donde todos orbitan hacia allí, no saben muy bien por qué, un poco desordenado y con caos pero con el fin de llegar donde están todos. Solo unos cuantos, los menos, tienen una luz distinta y van en contra del resto o han estado donde la mayoría, pero han decidido salir. Con esta idea represento el piloto automático de la sociedad actual: Todo el mundo vestido igual , las modas, los gastro bares, cada vez menos bares convencionales, gente que solo quieren marca iphone por lo que representa, aunque no usen las posibilidades que les da, y un sinfín de ejemplos que se podrían poner. Así que, a este cuadro lo he llamado Orbitando, por la vida.

DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

PRIMERA PARTE

Para enfrentarme a esta primera parte, lo primero para mí es empezar a pensar en la flexibilidad y plasticidad que pueden tener objetos que nos rodean. En seguida pude escoger tres elementos cotidianos y darles un nuevo significado dentro del dibujo. En concreto, escogí un tenedor de plástico, una bolita de algodón y un pen-drive-

Aprovechando que la técnica para este ejercicio era libre y que a lo largo de esta parte del temario se trabajará con ilustraciones y cómics; he querido utilizar diferentes técnicas y estilos para los diversos ejercicios propuestos.

En primer lugar, el tenedor de plástico. Para este dibujo he decidido recrear un estilo de cómic más americano pero adaptado a una ilustración infantil. Como no puede ser de otro modo, se me ocurrió representar a Poseidón con el tridente usando lápiz de color y bolígrafos calibradores.

Para el segundo dibujo, en el que utilizo la bola de algodón, decidí inspirarme en dibujos animados más tipo de años 50, estilo, por ejemplo, del videojuego “Cuphead” o el antiguo de Disney, sólo utilizando bolígrafos calibradores.

Para el último boceto, el pen; en este caso me decanté por probar un estilo más pop art, algo que nunca había probado hasta ahora y que me pareció una buena ocasión de hacerlo. En este caso, he utilizado rotuladores con base de alcohol y un poco de lápiz de color para el sombreado.

SEGUNDA PARTE

En esta segunda parte tuve la idea nada más ver la foto subida por mi compañero: un reloj de arena. Mi foto era la de una taza roja que, junto con su reloj, podía hacer una bonita alegoría sobre cómo pasa el tiempo para cada uno de nosotros.

De esta forma, mi dibujo “Bébete tu tiempo” invita a una reflexión sobre lo que cada uno decide pasar el tiempo o cuando es necesario pausar. Para darle unos toques más oscuros, decidí poner la foto en blanco y negro, quedando el asa de mi taza en rojo y la arena del reloj también (colores originales de la fotografía). De esta manera, doy más énfasis a esos dos elementos: la arena sería el tiempo, valga la redundancia; el asa es el elemento en lo que podrías pasarlo tu mismo (en general). Además, he querido invertir el reloj para mostrar mejor por dónde sale, en este caso, el tiempo.

Todo el proceso se ha realizado con Photoshop.

EXPRESIÓN EN MOVIMIENTO

PRIMERA PARTE

Esta primera parte me la he tomado como la conjunción de transmisión de emociones a través de la nostalgia junto con lo explicado en el apartado de “Relatorías gráficas” para transmitir, a través del collage los sentimientos o pensamientos de esa etapa.

La infancia es un momento de la vida en la que no existen, por lo general, muchas preocupaciones. Todo el mundo se dedica a hacerte preguntas sobre qué quieres ser de mayor o a qué te gusta jugar. Por ello he escogido esta fotografía en la que, como siempre jugaba y, probablemente, jugaba en concreto a lo que quería dedicarme: ser artista o peluquera. Recuerdo que tenía mucha imaginación en ese momento, podría montar una galería en el comedor o un salón de belleza en el baño en 10 minutos.

Es por todo ello que, a través de la inclusión de determinados elementos o mensajes, he querido transmitir y mostrar esta etapa.

Para la realización de este ejercicio he impreso la fotografía y he utilizado recortes de cartulinas, papel charol, papel metalizado, revistas… además de dibujos y detalles en rotulador con base de alcohol.

SEGUNDA PARTE

Para esta segunda parte del ejercicio de “Expresión en movimiento” he decidido dejarme llevar más por la intuición, como se aconsejaba en el libro de “Dibujo y proyecto”, de Ching y Juroszek. No he querido, por lo general, llevar a cabo unos procesos preliminares a la creación demasiado desarrollados en pro de dejar paso a la fluidez en el desarrollo e intentando jugar con el descontrol y desorientación de los trazos y así responder con soltura a esta parte del ejercicio.

En concreto, he decidido comenzar con el dibujo de una forma abstracta para ir acostumbrándome a dicha soltura e ir dejando de lado las formas premeditadas; el hacer un objeto o una persona, por defecto o costumbre, me hace querer tener un trazo más lento y preciso, más esmerado; por ello, quería eliminar ese factor de costumbre y probar con algo más abstracto y casual, dejando todo el tiempo al proceso de reflexión y creación.

Para la realización de la forma abstracta, pensé primero en sensaciones que quería transmitir. Se me ocurrió que podría hacerlo de una forma que pudiera transmitir cierta serenidad o calma, con algún toque de equilibrio; al mismo tiempo, quería darle toques de fuerza y ansiedad. Para recrear estas sensaciones me rodee de cosas que me transmitieran eso a través de los 5 sentidos (café recién hecho, música relajante…); todo ello con el fin de acercarme más a la experiencia “multisensorial” de la que hablaba Nicolaides. Esto me llevo a utilizar colores como verdes, azules y morados junto con trazos más redondos, tranquilos, circulares… por otro lado, a medida que iba realizándolo, para transmitir esa sensación algo nerviosa y simbolizar una especie de “caos dentro de la calma” fui haciendo las pinceladas más cortas, fuertes y rápidas, con colores algo más oscurecidos.

También he de añadir que, durante la realización de este primer esbozo, utilicé pinturas acrílicas con brochas más gruesas y duras, además de un cepillo de dientes para algunos detalles y para poner en práctica el uso de materiales alternativos explicado en “Un viaje por el dibujo”, pero que, para dejar aún más cabida a la intuición y a aquello que es fortuito, decidí incluir otra técnica una vez satisfecha con lo representado. Ésta fue las ceras pastel; quedé muy contenta con el resultado y realmente me evoca emociones de aquello que quería representar. Me ha sido imposible realizar más fotos del proceso, pues era algo que quería que saliera de manera ininterrumpida y fluida.

En el segundo dibujo, el del objeto, para poder seguir experimentando con materiales decidí usar las ceras pasteles únicamente, con técnicas de frotado.

Para el último ejercicio, he querido continuar experimentando con materiales alternativos; por ello, probé a manchar, previa realización del dibujo, el soporte con café y pincel. Para completar el dibujo se han utilizado lápices de color para provocar esa sinergia de técnicas. Para la realización de este ejercicio me he inspirado en el estudio (cogiendo como referente uno de los desnudos de sus trabajos) a Miguel Ángel Buonarroti.

Hola a tod+s,

Comparto también mi dossier de trabajo de la actividad con todo el proceso

Ánimos para el último esfuerzo!

Dejo por aquí el GIF mientras hago unos últimos retoques al dossier (lo subiré mañana al ágora)

¡Mucho ánimo a todos!