Hola!

Os dejo por aquí el resultado de mi trabajo práctico. Se trata de un Fanzine para difusión digital. Las técnicas utilizadas han sido el collage, tanto en papel como en digital, y dibujo sobre el resultado (lo he hecho de forma digital también con el programa Illustrator).

Realicé previamente un trabajo de investigación y he expuesto los temas que más controversia parece que generan. Lo he difundido tanto a través de Instagram (desde mi cuenta) como por Watsapp, ya que tengo contacto con muchas personas/agentes relacionados con las zonas rurales.

Espero que os guste y mucha suerte a todxs!

Uxue

Se realiza la 2ª entrega parcial de la PRÁCTICA, El dibujo expandido, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

• 3.2.1. Dibujo expandido

3.2.1.1. Cambiar soporte del dibujo

En este apartado dibujamos sobre o con un objeto.

SOPORTE 1

Utilizo para dibujar frutas, verduras y hojas con tinta china. No tenía un patrón para hacer, simplemente fue saliendo.

En este punto no veía como acabar porque la intervención del espárrago me había dejado unas manchas demasiado oscuras y abstractas, recordé Vanidas Mangathil que dibuja figuras de personas a través de manchas y siempre la busca una posición para que lo parezca. Acabé con pincel y tinta china las figuras. Parece que son personas buscando algo. Así que lo he llamado «Batida de espárragos.

SOPORTE 2

Utilizo para dibujar distintas cuerdas con texturas diferentes y repito con tinta china. Mojo las distintas cuerdas en una aguada de tinta china y voy probando.

En la segunda fotografía del proceso ya me parecía algún sistema de relojería o algo así, por lo que en los siguientes pasos terminé pensando en ello. El resultado es algo abstracto pero se puede intuir lo que parecen engranajes, estructura y remaches.

SOPORTE 3

En este caso dibujo una botella utilizando bolígrafos permanentes y de tiza. Se me ocurrió la idea al verla hacer algo relacionado con los fondos marinos. Contaminados sin que nos demos cuenta con este tipo de botellas entre otras cosas. En superficie parece, en general, que todo está bien, pero el fondo marino está lleno de basura que no debería estar. La idea es representar el fondo marino en la botella, aplicándoles colores más oscuros al fondo y aclarando en la superficie.

Fondo Marino

El fondo marino es oscuro y lleno de basura. Sin embargo, en superficie apenas se aprecia:

3.2.1.2. Expandir la superficie del dibujo

En este apartado dibujamos sobre el espacio o el entorno.

SUPERFICIE 1

Dibujo sobre cristal con bolígrafos permanentes. La idea original era pintar una jaula o algún pajarillo por aquello de la localización en el el balcón de la casa. Después me pareció más divertido si hacía una invasión de pájaros algo siniestros, como en  la película «Pájaros», 1963, de Alfred Hitchcock.

Ha sido complicado dibujar en alto porque los bolígrafos hay que mantenerlos en vertical y tenía que está constantemente agitándolos para que no dejasen de pintar.

SUPERFICIE 2

Dibujo sobre pared con cinta adhesiva (60 metros). En esta ocasión quiero representar ese estado de ensoñación en el que lo mismo puedes despertar o bien te duermes profundamente. En ese impás eres capaz de imaginar muchas historias algo incoherentes pero que puedes llegar a guiar. Me pasa bastante a menudo porque no me voy a la cama hasta que realmente tengo sueño, antes de eso, ya he estado sin entender lo que leo un rato, sin ver la tele, etc. Así que cuando llego al pasillo que uso como referente estoy medio dormida medio despierta, en ese estado de duermevelas en el que todo puede pasar en tu mente.

A la derecha del pasillo represento mediante ondas las distintas fases del sueño.

Cada una de las ondas van evolucionando, conforme va avanzando el pasillo, a un estado más profundo. La estrutura de la puerta representa esa maraña de pensamientos inconexos que aparecen en ese estado de Duermevelas. Como referente llegué a Ilia Estudio en la que me inspiré para acabar la estructura de la puerta.

Prueba de luces:

La mayor dificultad ha sido en la estructura de la puerta que ha sido una instalación prácticamente efímera, no la había acabado y ya se me despegaban de otros lados y tuve que asegurarlas con unos otros de cinta por la parte de dentro del cuarto. Hay que tener en cuenta la tensión de la cinta y cuánta trozo de cinta se deja para la sujeción. Además, al ser algo elastica la tendencia es a que quede tensa y después puede haber incidentes cuando se empiezan a pegar unas con otras y se tiran entre sí.

SUPERFICIE 3

Dibujo sobre pared con humedad. Utilizo lápiz 3h y tinta china. La idea me viene de los referentes de la actividad, Natalia Calderón, que aprovecha las grietas de una vieja casa para pintar unas montañas.

Me pareció ver en la humedad de mi casa un par de edificios así que con esa idea lo desarrollo.

Tuve problemas porque la pared no cogía por igual la tinta así que por unos sitios está bastante más oscuro que por otros.

3.2.1.3. Interacción con el dibujo

En este apartado dibujamos en el cuerpo y con el cuerpo.

INTERACCIÓN 1

Utilizo la mano como soporte y dibujo con bolígrafos permanentes. Se titula Camino al corazón

INTERACCIÓN 2

Utilizo mi ombligo como soporte y dibujo un ojo utilizando la frase «Mirarse el ombligo» para representar el egoísmo. Como herramientas, rotulador a la tiza, punta fina color negro y rotulador verde.

Este es un intento fallido porque lo pintaba con el móvil y la cámara del revés.

Segundo intento y final: En este caso me fijo directamente con la vista y voy verificando en el espejo.

INTERACCIÓN 3

Utilizo las yemas los dedos para pintar y acuarelas.

INTERACCIÓN 4

Utilizo las yemas los dedos para pintar y tinta china.

Buenos días a tod+s, aprovecho además para felicitarlos el nuevo año.

Respecto a esta práctica, supongo que, como la mayoría, me ha costado aterrizar. Después de darme por un paseo por el material de referencia y los autores que se proponen he decidido decantarme por la OPCIÓN A. PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO.

La OPCIÓN B, me atrae muchísimo sobre todo por el sentido crítico que tenemos que desarrollar, y sobe todo, la intervención gráfica de carácter crítico, la que sigo u de cerca en redes sociales, por eso mismo, he decidido salir de la zona de confort a la hora de utilizar los soportes y materiales y centrarme en la exploración artística.

¿Cómo? Con un proyecto que vamos a llamar “El alma del libro”. Para ello adquirimos un libro de novela cualquiera y a partir de materiales como hojas naturales, hilos, pintura, cartón y papeles de diferente tipo el libro dejará de ser libro para pasar a ser lienzo, además se tratará de transmitir la esencia de la historia que trata en sus páginas. Partiendo de materiales pictóricos diversos y materiales de uso común, así como aquellos que se utilizan en los libros pop up infantiles, con la intención de que quede lo más intacto posible por fuera el libro y que al abrirse (aún no sé si que sólo sea por la mitad o en varias partes, ese aspecto lo tengo que acabar de definir) se vea el mensaje que queremos trasmitir, pero que por fuera siga manteniendo u aspecto original.

Es más, incluso se puede aunar con la intervención del espacio dejándolo en alguna biblioteca en busca de un nuevo dueñ+.

Os dejo con algunas de las ideas que he encontrado que se asemejan a lo que quiero presentar:

ACTUALIZO: 29/12/2022 22:03.

He tomado una decisión porque pensando en las opciones me he visto solo pensando en esto que expongo a continuación y me veo motivada. Me quedo con la opción 3 para la sensibilización con el mundo animal. Inspirada en el libro Animales como tú. Abordaría varias escenas, típicamente humanas.

Para la ejecución me inspiraré en el cuadro «Se fue con tres heridas» de Aurora Ruiz, que realizó para la exposición Almas.75 de la Hermandad de los Javieres de Sevilla, lo compartí con vosotros en Miscelánea de la asignatura porque me impactó bastante al ir a verlo:

Al querer sensibilizar a través de la comparativa de escenas humanas-animales. La escena humana estaría inspirada en el cuadro de referencia que os presento, iría dibujada, y puedo superponer la misma escena animal mediante collage o algún software de edición.

Puedo intentar ponerme en contacto con el Santuario Gaia, ya que la idea de sensibilizar mediante la comparación me viene del libro Animales como tú, que escribió uno de sus fundadores y podría ayudarme a obtener fotos de los habitantes del santuario o a difundir.

Fin de la decisión.

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Aterrizando en la práctica aún, se me han ocurrido varias ideas que tengo que desarrollar algo más para ver que me va pidiendo el cuerpo. Expongo las ideas inmaduras aún:

1. Es la última que se me ha ocurrido pero la que me resulta más personal y, por tanto, me motiva más. Viniendo de una revisión del médico venía pensando lo agradable que es que te escuchen activamente, que se acuerden de tus «achaques» y que se tomen su tiempo para atenderte. Aunque esto sería una práctica deseable, no siempre lo es. He pensando que esta médico excedía sus competencias, más haya de su facultad para sanar. Siguiendo este hilo he pensado que  hay gente así, que te vas encontrando por la vida. No necesariamente conocidas,  no en tu círculo, pero que les sale con facilidad esa vocación, espíritu, personalidad más allá de lo obvio, es decir, se su formación o relación contigo. Son gente «anónima» que te «sostiene» en ciertos momentos en los que tu no puedes. Cada una de estas personas puede aportarte algo y, entre otras, hacer que no te sientas solo/a.

Se me ocurre en este caso realizar dibujo expandido realizando una exploración artística. Inicialmente pensé en intervenir fotos de diferentes personas que representen esta candidez que he explicado antes, interviniéndolas de forma que represento mediante el dibujo lo que puede aportar la persona de la foto. Por ejemplo: una foto con la escena de un médico, le dibujo un corazón. Una dependienta preocupada por su trabajo se dedica atenderte personalmente escuchando lo que necesitas, dedicándote su tiempo, intervengo la foto con un reloj o similar.

Después he pensado que podría hacerme con objetos representativos de estas personas, en vez de fotos, y dibujar sobre ellos lo que me aportó cada uno. Con un estetoscopio hacer forma de corazón y dibujar uno o en una bata blanca.

En este caso tengo claro el concepto pero la materialización del mismo pienso que es difícil.

2.  Intervención crítica sobre vivir por encima de las posibilidades o vivir en el exceso de consumo. Por ejemplo, si criamos a nuestros hijos con 15 regalos en reyes más unos cuantos más en papá noel, al final obtendremos un niño hiperregalado cuya motivación será abrir el siguiente sin entender muy bien el por qué de tanto. Si esto se extiende en el tiempo la conducta puede ser bastante estresante, una imaginación empobrecida, caprichosos y pueden llegar a convertirse en adultos con baja tolerancia a la frustración, egoístas, materialistas y consumistas.