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Propuesta de proyecto PEC 1. Las fake news

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Las fake news – La era de la posverdad Presento la idea muy embrionaria de lo que será mi proyecto sobre el…
Las fake news – La era de la posverdad Presento la idea muy embrionaria de lo que será mi…

Las fake news – La era de la posverdad

Presento la idea muy embrionaria de lo que será mi proyecto sobre el  dibujo expandido aunque necesito acabar de centrarlo bien con la información adecuada

Ilustración de la web de la Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular (SEBBM)
https://sebbm.es/rincon-del-aula/contra-la-posverdad/

La Idea

Después de dar muchas vueltas a diferentes ideas he decidido hacer mi proyecto sobre las fake news o noticias falsas, los bulos y los rumores mediáticos.

La posverdad que nació en 2016 la era Trump y que ha extendido una tendencia en la comunicación que convierte lo falso en real, sea lo que sea lo que se dice, sin importar quien lo hace ni dónde.

La posverdad según la definición de la RAE es la distorsión deliberada de una realidad, que manipula creencias y emociones con el fin de influir en la opinión pública y en actitudes sociales.

En esta sociedad expuesta y mediática en la que todo el mundo miente a través de cualquier plataforma, sin filtros ni controles, los bulos proliferan, las mentiras toman forma como si fueran dogmas que como se repiten y multiplican en un sinfín de medios y plataformas, tienen un alcance muy difícil de acotar y a veces complicadísimo de desmentir.

Partiendo de esta idea escojo la OPCION B, la actuación artística crítica, y dentro de ésta la segunda, la que tiene que ver con larealización de fanzines, posters, flyers…aun no tengo claro cuál será el soporte vehicular.

 

 Temas de referencia

Desgraciadamente tengo muchas opciones para escoger: la actualidad política, la económica, la guerra de Rusia-Ucrania, la igualdad de género, la inmigración, la manipulación de los medios, etc … en todas las “fake news” o rumores tienen un campo abonado.

No tengo claro aún si voy a centrarme en un solo tema y dirigir la crítica en una dirección o en varios, siguiendo el concepto de posverdad e investigando que tipo de fake news son las más extendidas y difíciles de desmentir.

 

Cómo desarrollarla

A través de la poesía visual, creando uno o varios dibujos que con pocos elementos denuncien o pongan de manifiesto estos dos conceptos: desmentir y denunciar (manifestar). He de perfilar y valorar cómo se explica el concepto por sí solo, si funciona bien, si es necesario añadir textos o palabras, etc

 

Dónde difundirla

Si el formato es un flyer o postal repartiré copias impresas en sitios muy concurridos, desde una biblioteca, a colegios, a centros sociales, etc.

Si el formato es una viñeta o una imagen y no va dirigida a ningún colectivo en particular, a través de publicación en redes sociales (Instagram, Twitter).

 

Algunos referentes consultados

La obra de Banksy y su puesta en escena.

Xarxa BCN Antirumors – Ajuntament de Barcelona

https://ajuntament.barcelona.cat/bcnacciointercultural/es/estrategia-bcn-antirumores/xarxabcnantirumors-old.

Antonio García – Universidad de Murcia

https://tv.um.es/video?id=146113

Antirumours Global

https://twitter.com/antirumores

Blog de Arte y Humanidades de la UOC

https://blogs.uoc.edu/humanitats/es/posverdad-el-humo-entra-en-tus-ojos/

 

Falta mucha tarea de investigación todavía, he visto que la UOC dispone de materiales relacionados que me pueden ser de ayuda.

 

 

 

 

 

 

Debate11en Propuesta de proyecto PEC 1. Las fake news

  1. Mónica Paule Paule says:

    Hola Anna,

    Jobar me parece muy compleja tu idea pero es muy muy chula! Además es un tema con muchas vertientes, y ejecutarlo como poesía visual es una muy buena idea, le pega un montón al tema. Ganas de verlo! Un abrazo

     

  2. Adriana Rojo Cabrera says:

    Hola Anna:

    Muy buen tema para una actuación artística crítica. Yo también tengo ganas de verlo.

    Saludos,

    Adriana

  3. Paola Villanueva González says:

    Hola Anna,

    Propones un tema muy interesante y actual, con un impacto potentísimo sobre la sociedad. La opción B es un buen marco para desarrollarlo aunque, como tú, tengo dudas sobre qué abarcar en este proyecto (diversidad de fakenews o solo detenerte en un caso concreto). El dónde colocarlo y cómo socializarlo también va a depender en parte del contenido: por ejemplo, si te propones hacer un trabajo tipo periódico que desmienta las noticias falsas sobre la Guerra, tendría sentido hacer un fanzine y también añadir todo el texto necesario para acompañar los dibujos; pero si te propones hacer una serie de poesías visuales, puedes hacer carteles y colocarlos en lugares concretos del espacio público (teniendo en cuenta las leyes y normas al respecto) y abarcar más de un tema, como una pequeña serie.

    Esto son solo algunas ideas, pero como ya estás viendo hay muchas más posibilidades. Como todas las opciones son interesantes, mi recomendación en este punto es decantarte por la más viable dado en el tiempo que tenemos.

    Espero haberte ayudado, pero si te queda alguna duda no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

     

    1. Anna Martínez says:

      Muchas gracias por la valoración y los consejos Paola

      Voy a intentar desarrollar la idea mas global, con diversidad de fake news y no un solo tema en concreto. Había pensado en un formato tipo flyer o postal porque es fácil de distribuir pero me gusta también la opción de los carteles. La idea es reforzar la intervención a través de redes como Instragram o twitter…

      Saludos y Feliz 2023!

       

       

  4. Sandy Pérez Rodriguez says:

    Hola Ana, te comparto una página que se llama Actualidad Panamericana, generan Fake News pero de forma satírica y graciosa sobre la actualidad política de Latinoamérica. Son muy populares en mi ciudad porque han inventado noticias tan extravagantes e irracionales que hasta medios de «renombre» las han compartido como ciertas, ahí es posible medir que tan fácil es generar mentiras y como fácilmente son compartidas sin comprobarse su autenticidad.

    Un saludo, felices fiestas!

    https://actualidadpanamericana.com/quienes-somos/ 

    https://actualidadpanamericana.com/rechazo-a-influencer-que-aplico-vacuna-de-covid19-a-su-peluche/

    1. Anna Martínez says:

      Hola Sandy,

      Muchas gracias por las sugerencias! No las conocía y justo estoy buscando fuentes de este estilo para poder desarrollar la idea mas global. Jejeje está muy bien!

      Feliz año y saludos!

       

       

       

  5. Iván Lumbreras Romero says:

    Hola Anna! Como compañero asignado, aquí vienen mis comentarios:
    En relación con el grado de fundamentación o justificación, me parece una propuesta espectacular. Vivimos en la era de la post-verdad, todo cuenta y nada vale y aparentemente nada pasa factura a los que realmente se lo merecen. Es un tema genial y muy actual, por lo que la critica social me parece muy acertada.
    No obstante, sintetizar tanta información puede entrañar dificultades a la hora de escoger sólo una parte o centrarse en un determinado personaje (por llamarlo así). Hoy en día se me ocurren varias personas -que casualmente o aparentemente son políticos- que su imagen ya entraña y evoca a falsedad. Quizá focalizarlo en una determinada persona/personaje o varias puede ser un foco efectivo de concentrar el mensaje.
    Tanto a nivel cartel como a nivel flyer me parece un elemento transgresor, pues han sido ejemplos de soportes de la resistencia contra regímenes o contra otros poderes establecidos. Por ello, me parece coherente el mensaje con el medio.
    Como propuesta de mejora, sugiero replantear el lugar de acción. Normalmente quien asiste a una biblioteca es gente leída que sabe distinguir la verdad de la manipulación. Pese a que encaja perfectamente a «nivel reclutamiento» de personas que piensan como nosotros, quizá el mensaje se podría llevar a otras esferas o ambientes más afines a quienes siguen estas noticias falsas. Pero los ejemplos que me imagino (embajadas, sedes de partidos políticos, medios de comunicación, etc…). No obstante, podrían ser problemático y no te deseo ningún mal. Quizá la facultades de periodismo sea un buen sitio.
    Espero haber ayudado en algo.

    Estoy esperando ver tus progresos.

     

     

     

     

  6. Anna Martínez says:

    Hola Iván

    Muchas gracias por tu crítica, tomo nota de la sugerencia que me haces sobre el radio de acción…

    Saludos!

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PRÁCTICA: Primera Entrega Parcial

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PRÁCTICA: Primera Entrega Parcial

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO En mi caso, me he decantado por la opción B, en concreto, por la intervención gráfica de carácter crítico.…
PRESENTACIÓN DEL PROYECTO En mi caso, me he decantado por la opción B, en concreto, por la intervención gráfica…

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

En mi caso, me he decantado por la opción B, en concreto, por la intervención gráfica de carácter crítico. La verdad es que tanto en la opción A como en la B se nos presentan proyectos muy interesantes, pero con la B se me vinieron ciertas ideas y referentes a la cabeza y pensé que necesitaba hacerlo. Me llama muchísimo la atención la realización del fanzine, nunca lo he hecho y me parece que podría ser una manera muy útil para representar la idea que quiero.

Con respecto a la idea, al tema, siguiendo a mis referentes me gustaría hacer una sátira de la sociedad en cuanto a temas políticos; por supuesto mi idea es la crítica a políticos, pero también quiero incluir los comportamientos hipócritas de la sociedad con respecto a temas políticos.

Mi objetivo no es ser dogmática o adoctrinadora, sino hacer una crítica a través del humor y la ridiculización. Tampoco quiero que se me relacione con ningún partido político, pues la critica es hacia todos los políticos y sus, en ocasiones, faltas de moral.

En cuanto a la organización, mi idea es hacer un plegado de 8 páginas e incluir, entre las páginas número 4 y 5 un cuadríptico en ventana (pongo fotos más abajo para aclarar, pero el cuadríptico no lo he cortado para que se vea bien donde va, en el proyecto final si estará cortado). La finalidad de esta organización es tener libertad en todo el fanzine para cambiar la presentación libremente o pasar de un tema concreto a otro, pero dar una temporalidad dentro del cuadríptico que haga que el lector relacione todo lo que está dentro del mismo.

Al terminar el fanzine, he pensado en darle una salida por dos vías:

  • Subir el resultado a redes sociales, en concreto a mi instagram.
  • Antes de proceder al corte para la separación de páginas, quiero hacer algunas copias en A4 (el original pretendo hacerlo en A3), las prepararé (cortaré y coseré) y pondré en circulación dejándolas, por ejemplo, en salas de espera junto a revistas.

IDEA GENERAL

 

ORGANIZACIÓN E IDEAS

 

PLEGADO Y CUADRÍPTICO

 

REFERENTES

Debate4en PRÁCTICA: Primera Entrega Parcial

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Irene!

    El tema de tu proyecto encaja bien con el formato escogido, el fanzine, y es coherente con los referentes que escoges. Respecto a la puesta en circulación, puede ser buena idea aprovechar el «altavoz» que proporcionan las redes sociales, aunque al tratarse de un fanzine es importante que su puesta en circulación principal sea coherente con este formato. Por ello, considero que imprimir unas cuantas copias y distribuirlas físicamente tiene más sentido como forma de socialización principal.

    Respecto al contenido del fanzine, en este punto sería interesante ver algún ejemplo de dibujo/viñeta que te propones realizar. Además de los referentes que has escogido, quizá te resulte interesante consultar el trabajo de Flavia Banana.

    Cualquier duda, no dejes de escribir.

  2. Marina Aguirre Berriozabal says:

    Irene, te felicito por la manera  tan ordenada en la que expones todas tus ideas. Yo soy ordenada en mi CAOS y admiro a las personas que son organizadas.

    Mucha suerte y que disfrutes mucho con este trabajo, es un buen punto de partida!

  3. Gonzalo Costa Ruiz says:

    Hola Irene, me ha tocado realizar el comentario crítico y constructivo sobre tu proyecto, y lo cierto es que estoy muy contento con ello, pues creo que me lo has puesto muy fácil dado lo bien detallado que lo has presentado.

    Quiero empezar diciendo que un aspecto fundamental de tu propuesta es el de la sátira hacia lo político, pero hay un detalle el cual haces hincapié, que ha mi parecer le da mucho valor al proyecto, y es el de tratar tu propuesta desde los comportamientos hipócritas de la sociedad con respecto a temas políticos.

    Tu propuesta puede parecer compleja en cuanto al amplio abanico de posibilidades que abarca el tema, pero creo que hay mucha coherencia entre los objetivos que te has propuesto de realizar la sátira y los medios de difusión escogidos: redes sociales, fanzines repartidos por salas de espera y otros lugares frecuentados donde se promueva la lectura entre esperas…

    Creo que la sociedad actual no se «para» un momento a pensar… por lo que mucho menos a leer. En mi opinión tu proyecto está perfectamente organizado y detallado, y si el espectador final consigue recapacitar sobre su opinión general sobre la política (incluida su decisión de voto), gracias a una actuación como la tuya, donde la sátira, el humor y la crítica se unen para remover la mente «apagada por los medios de comunicación masivos», habrás conseguido con creces tu objetivo.

    Si me permites el lujo de una pequeña sugerencia de mejora… quizás en vez de presentar en las viñetas a los políticos de turno, aplicaría tu frase (comportamientos hipócritas de la sociedad con respecto a temas políticos) y representaría al propio espectador de alguna manera realizando esos comentarios hipócritas relacionados con política que se suelen hacer en los bares, parques, etc. para que a «modo espejo» reflexionará todavía más sobre sobre sus decisiones políticas, entre otras.

    Espero haber sido constructivo en cuanto a mi comentario Irene, y no haberte liado mucho con mi sugerencia de mejora, pero una ampliación o ramificación de tu proyecto con eso, creo que solo sumaria en fuerza.

    Ánimo y suerte con tu proyecto compañera.

  4. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola Gonzalo! ¡Muchísimas gracias por tu crítica! Considero que has abarcado con tu comentario todos los puntos de interés y me alegra coincidir contigo en algunas cosas que he acabado realizando en el fanzine. Una de estas cosas, por ejemplo, la pones en la sugerencia de mejora; resulta que, por no poner sólo políticos, políticos y más políticos, acabé incluyendo algunas viñetas que podían incluir al espectador o cuyos sujetos eran personas anónimas pero con  estereotipos como comportamientos, de alguna manera que el lector se pudiera ver identificado…

    Eso sí, el abanico de posibilidades era muy amplio y el fanzine (y el tiempo de entrega) se me quedaron cortos, ¡pero puede ser una buena oportunidad para hacer una segunda parte!

    De nuevo, muchísimas gracias por tu comentario y mucha suerte con las notas finales compañero.

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PEC 2. Segunda entrega

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PEC 2. Segunda entrega

Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las máquinas de escribir…
Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las…

Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las máquinas de escribir antiguas. La propia palabra y jugando con el espaciado de las misas y la posición en el folio nos hace entender el significado que representa el significante en sí. No obstante, como en el enunciado aconsejaba que se recurriera al collage, décollage y dibujo se ha decidido complementar el trabajo con un dibujo alegórico del simbolismo que representa. Para mi gusto es un artificio que puede resultar innecesario y la propia tipografía capta el mensaje a la perfección. Se ha coloreado las letras P como si fueran árboles en ese acantilado.

Los materiales empleados han sido: block de dibujo papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, lápices de colores Castle y A4 impreso con impresora HP Envy Serie 500.

 

 

En la viñeta que presentamos queremos denunciar la obviedad de muchas noticias que nos ofrecen los medios de comunicación y cómo nos dejamos llevar, así como que el tiempo, ese gran recurso, hace que “nunca llueva a gusto de todos”

Los materiales utilizados son: block de dibujo A4 folio de 100 grs. Lápiz Hb, goma de borrar y lápices de colores Castle.

 

 

Por último, dentro de este apartado se nos pide que realicemos un relatorama, en este caso, he elegido hacerlo de un artista, Banksy. Autor anónimo, artista, grafitero, polémico que su obra no deja indiferente a nadie.

Tal u como se comentó en el apartado anterior, proceso de trabajo, este tipo de recurso me parece un material con un alto potencial pedagógico, ya que simplifica conceptos y nos proporciona de elementos que nuestro cerebro asimila a la perfección.

La principal dificultad es la cantidad de datos a plasmar para que no se produzca el efecto contrario y sintetice los elementos que queremos transmitir.

Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores Stabylo.

 

 

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PEC 2. Primera entrega

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PEC 2. Primera entrega

Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a PEC 2 en…
Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a…

Aprovecho para felicitaros las fiestas y, con un poco de retraso paso os muestro las actividades correspondientes a a PEC 2 en sus diferentes entregas.

En la primera entrega del PEC2, a la hora de realizar este trabajo me ha supuesto la ruptura con el bloqueo mental que me impedía reinterpretar la realidad cotidiana, de forma paradójica, ya que, en multitud de ocasiones a lo largo de mi vida, ha habido pareidolias que han tenido significado tanto en objeto, como en manchas de las vetas del suelo… sin embargo, el quizá tener que encontrar tres significados a un mismo objeto ha tenido unas connotaciones limitantes. No obstante, ese bloque ha sido superado, reinterpretando un gupillón de una máscara de pestañas.

Si bien es un objeto algo rebuscado, la ruptura con ese bloqueo me la dio el propio objeto por la curvatura que tiene, recordándome a la pierna de una bailarina. Una vez realizado este boceto, los demás vinieron a mi mente rápidamente, para transformarse así en una escoba de bruja y en una planta.

Los materiales utilizados han sido block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar, rotuladores BIC punta media y rottring Micron punta XS.

 

                          

 

La propuesta de imagen que realizaba era un conjunto de pinzas de madrea para la ropa y la que he cogido por parte de las propuestas por los compañeros es la de dos fussillis. Mirando ambas imágenes no encontraba muy bien la relación o no relación que podría proponer entre ambas, de hecho, estuve tentada a cambiar. Mientras las observaba noté que la paleta de color de todos los elementos era la misma, por lo que la mezcla de las imágenes pasaba por un plato de pasta. Quizás muy evidente, pero la imagen quiere expresar que muchas veces no sabemos lo que comemos, ya sea por su composición o por las propias modas que nos imponen determinados tipos de cocina.

 

Materiales: el trabajo se ha realizado de forma digital con una Samsung Galaxy Tab S6 y el programa PicsArt, que me ha ayudado a eliminar los fondos de las imágenes y transformarlas en PNG. Posteriormente se ha pasado a combinarlas multiplicándolas repetidas veces para añadirles los stickers del plato y la salsa.

 

Esta ocasión se nos pide que modifiquemos con técnica libre una imagen que nos evoque un recuerdo. Yo he cogido una de mu hija de un año de “esas primeras veces” en concreto en la piscina el verano pasado, y como si se tratara de una foto de un libro de texto le he modificado su composición volviéndola, no un bebé de meses, sino una graffitera. Esta actividad me ha resultado muy entretenida, si bien es cierto, que no sabía muy bien que imagen elegir, pero he optado por una foto de mi pequeña, ya que todos los meses me gusta ir haciéndole una “foto artística oficial” así que en esta ocasión, le damos una vuelta de tuerca más.

Los materiales utilizados son block de dibujo A4, folio blanco, impresora HP serie Envy 500, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.

 

 

La segunda parte de este apartado consiste en la expresión y significado del movimiento a través de diferentes técnicas y con distintos trazos para dotar de emoción a la imagen, partiendo de un animal, un objeto y un abstracto.

Para la imagen del animal se ha procedido a elegir una serpiente, odiada y amada a partes iguales, y qué duda cabe que no deja indiferente la sinuosidad de sus movimientos, por eso, se ha querido mostrar su movimiento plasmando su recorrido en la arena.

La principal dificultad era la forma de reflejar inmóvil la serpiente para destacar el movimiento, por lo que creo que es muy mejorable la forma en la que se encuentra enroscada. Además, ese movimiento en la arena nos recuerda a las típicas imágenes de películas, en las que se refleja lo solitario que son los desiertos, de ahí la paleta empelada.

Los materiales utilizados son block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y lápices de colores Castle.

 

El objeto seleccionado ha sido una bala, y se ha recurrido a técnicas tipo cómic, ya que quizás son las que dotan con líneas ágiles en las que no hace falta muchas veces ni el texto escrito, de gran signifiativividad.

La principal dificultad encontrada es que el tipo de papel no es demasiado apto para los rotuladores por ser muy poroso, por lo que el acabado del color podría mejorarse.

Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores POSCA.

 

 

Como tercer boceto, trabajando el movimiento a través de la abstracción se ha optado por la tinta, material que personalmente me encanta por su acabado y versatilidad. Se ha querido plasmar la velocidad de la lluvia, teniendo en cuenta que nos acompaña desde hace días y cómo se abre camino por sitios insospechados. Para ello la tinta se ha acompañado de agua y de lejía, que degrada el papel y trasforma los colores.

La dificultad reside en una de sus bondades y es que estos elementos y dejándolos fluir por su carácter orgánico hace que queden imágenes muy vistosas o por el contrario poco estéticas.

Los materiales utilizados son: block de dibujo A4, tinta Windsor&Newtown negra, agua y lejía.

 

 

 

 

 

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PEC2: Diagramación

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PEC2: Diagramación

Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.   Actividad 2: El dibujo como medio de expresión…
Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.   Actividad 2: El dibujo como…

Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.

 

Debate9en PEC2: Diagramación

  1. Anna Martínez says:

    Está brutal Sol! se entiende todo perfectamente, me gusta mucho como juegas con el rojo y el verde para diferenciar los conceptos.

    Saludos!

     

  2. Mónica Paule Paule says:

    Que bonito te ha quedado! Y la elección de colores, coincido con las compas, están muy muy bien! Enhorabuena Sol!

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DOSSIER PEC 2

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DOSSIER PEC 2

¡Muy buenos días! Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis. ¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también! Actividad 2: El dibujo como medio de expresión y narración …
¡Muy buenos días! Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil…

¡Muy buenos días!

Os dejo por aquí mi dossier de la PEC 2 por si os pudiera ser útil o para que me deis las impresiones que queráis.

¡Deseadme suerte! ¡Y suerte para vosotros también!

Debate0en DOSSIER PEC 2

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Crítica poesía visual Antonio Soler Morote: Unstopable

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Crítica poesía visual Antonio Soler Morote: Unstopable

  Creo que el mensaje es claro, simple a la par que positivo. El hecho de haber unido las dos señales de…
  Creo que el mensaje es claro, simple a la par que positivo. El hecho de haber unido las…

 

Creo que el mensaje es claro, simple a la par que positivo. El hecho de haber unido las dos señales de tráfico me evoca contundencia y objetividad, las ideas claras. El cielo pues define perfectamente el concepto de no tener límites o techo.

No obstante, al principio he pensado que podría aplicarse el concepto a una persona fuerte, enérgica y segura de sí misma, pero después me he planteado que es bastante abierto. Puede aplicarse a una persona mayor curtida en la vida dando un mensaje de fortaleza, a una persona discapacitada que se sobrepone a sus barreras diarias, una persona enferma que se aferra a la vida o a una persona productiva o creativa que genera riqueza y éxito, un coche de alta gama, etc. A mi parecer, si el mismo concepto «unestopable» complementa a algo o alguien, podría ser más impactante, buscando en la persona que observa algún tipo de emoción concreta. Sería responder a las preguntas ¿qué o quién es unsopable?

Con respecto a la estética, podría sumar un cielo de fondo con más definición. Quizás buscaras que fuera difuminado para que el enfoque estuviese en las señales, si es así, podría ser algún cielo difuminado con más resolución o dibujarlo en acuarela, por ejemplo, que seguro haría contraste con las señales. Por otro lado, buscaría que la señales sean del mismo tipo para que guarden armonía, bien ambas sean fotos, o bien ambas diseñadas por algún software. Por último, jugaría más con el contraste entre la señal azul y el cielo, ya que son casi de la misma intensidad.

Espero te pueda servir la opinión.

Saludos.

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PEC 2-Segunda entrega parcial

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PEC 2-Segunda entrega parcial

RELATO Y LENGUAJE PRIMERA PARTE: POESÍA VISUAL Personalmente, considero que esta parte de la actividad (el punto 3.2.3 en general) tiene mucho…
RELATO Y LENGUAJE PRIMERA PARTE: POESÍA VISUAL Personalmente, considero que esta parte de la actividad (el punto 3.2.3 en…

RELATO Y LENGUAJE

PRIMERA PARTE: POESÍA VISUAL

Personalmente, considero que esta parte de la actividad (el punto 3.2.3 en general) tiene mucho proceso de trabajo previo al dibujo; creo que para todos los ejercicios de esta actividad se tiene que pensar, generar una idea, tomar un posicionamiento respecto a la misma y hacer una composición mental antes de ponerse “manos a la obra”.

Por ello, para enfrentarme a la poesía visual, decidí previamente hacer un pequeño brainstorming con temas que me parecieran interesantes, pequeñas ideas que se me venían a la cabeza e, incluso, una conexión entre varios temas.

Como se puede apreciar, pensé en temas tales como el feminismo, la sanidad, la educación… Pero mientras hacía este proceso se me ocurrió conectar el tema de redes sociales con el de las adicciones. Mi finalidad es representar la dependencia que tenemos todos de las redes sociales, una manera de decir ¿eres más humano que tecnología o viceversa?

 

Me gustó mucho esta idea, por ello no quería carecer de ella en la presentación, pero no estaba segura de si sería correcta acorde con lo que pedía el enunciado del ejercicio por el tema tipográfico. Tras volver a ver los videos propuestos para esta actividad, sobre todo, para mi han sido especialmente útiles el de Tria33 y Euskal Telebista, volví a repensar este ejercicio y se me ocurrieron otras ideas. Siguiendo más a Mikel Jauregui, realicé dos poesías visuales que fueran más de ese estilo: simples pero directas, que con un movimiento o cambio se pudiera decir todo (aquí también fue de gran inspiración Joan Brossa).

Tuve otra idea, que creo que encaja más que la primera para lo que se pedía del enunciado, pero a vez, era menos directa que las otras dos anteriormente mostradas. En este caso, mi intención es mostrar todo lo que la gente calla en sociedad, los problemas y preocupaciones que tenemos diariamente y la falta de confianza cada vez más acusante de la sociedad.

 

 

SEGUNDA PARTE: CÓMIC

Estuve realmente encantada al hacer esta parte de la actividad, para mi tanto la ilustración como el cómic han tenido un papel muy importante toda mi vida, desde pequeña que leía “Mafalda” y “Aterix y Obelix”, además de intentar copiarlos, como de mayor que, a menudo, realizo pequeñas tiras cómicas simplemente para disfrute de mi familia, amigos, pareja o mío propio. Por ello, he de decir que no es, ni mucho menos, mi primer contacto con el comic.

En este ejercicio también empecé con un pequeño brainstorming para aclararme y pensar que quería poner y el tono de cómo lo quería decir, así como los pasos.

Decidí que el cómic fuera con un tono cómico, de una anécdota de la convivencia en pareja (es un tema que realizo muy a menudo, puesto que tengo muchas “pequeñas cosas” que creo puedo exponer y que pueden hacer gracia).

Para empezar el proceso, decidí realizar un pequeño boceto de cada viñeta en folios sueltos con el fin de delimitar el número de viñetas necesarias, su posible disposición y el espacio de las mismas (relativa a la importancia dentro del cómic).

Una vez establecido el número de viñetas necesarias y el tamaño relativo de cada una, es hora de pensar su posición en el papel, en este caso he escogido un A3 para la realización de este ejercicio.

Pensé para este ejercicio hacer una mezcla de estilos; personalmente me siento muy cómoda y me gusta mucho para el tono de este comic, un estilo caricaturesco, quería añadir algunos tintes del dibujo animado de años 50 (sobre todo en la forma del cuerpo) y un estilo chibi (incluido en los complementos de las expresiones). Para dejar todo esto más claro, antes de empezar a hacer el cómic, me gusta hacer un breve estudio sobre los personajes que intervienen y sus expresiones.

Una vez realizado todo este proceso, ya es hora de ponerse a dibujar y cohesionarlo todo. Para la realización final del comic he utilizado bolígrafos calibradores y lápices de colores. Por si alguien se lo pregunta, prefiero empezar normalmente por abajo-derecha, puesto que soy zurda y se me hace muchísimo más fácil; pero esto solo es posible por tener muy claro donde va a ir cada cosa.

 

 

TERCERA PARTE: RELATOGRAMA

Era la primera vez que hacía este tipo de ejercicio; por ello, tras leer concienzudamente el material propuesto para el aula, me pareció más sencillo para mi primer contacto con este mundo la opción A: uno de los vídeos de los recursos.

La verdad es que me debatía entre dos, Tria33 y Euskal Telebista; escogí el segundo, pero, a medida que lo hacía, me sentía muy cómoda, lo hice bastante rápido y decidí hacerlo del otro video también. La verdad es que es un ejercicio que me ha gustado tanto que creo que también incluiré para la entrega del dossier otro/s cogiendo otro de las opciones propuestas para el aula.

Siguiendo los consejos de “¿Cómo hacer un Relatograma?” decidí no ser demasiado premeditada o perder tiempo haciendo un boceto, sino que la información fuera fluyendo (a excepción de las cabezas que sí hice una pequeña guía). Para este ejercicio tan sólo he usado bolígrafo calibrador y un rotulador subrayador (en caso del primero uno azul turquesa y en el segundo verde lima), sobre soporte A4.

 

Debate6en PEC 2-Segunda entrega parcial

  1. Anna Martínez says:

    Hola Irene! alucinante tu trabajo! me encanta como has estudiado cada parte y le has dado aires diferentes a todo! Gracias por compartir la manera como planteas los ejercicios, creo que sirven mucho de guía

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias Anna! La verdad es que si puede servir a alguien mi proceso para enfrentar sus ejercicios o tomar un punto de partida estaría encantada!

      Un saludo!!

  2. Sandy Pérez Rodriguez says:

    Hola Irene, me ha encantado la creación que hiciste del personaje y posteriormente en la historieta. Lindos colores también.

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias Sandy!

      La verdad es que con el tema del cómic soy muy paciente con el proceso, aunque también es que me gusta mucho

  3. Marina Aguirre Berriozabal says:

    ¡Buenos días, Irene!

    Marina al aparato, desde primera hora de la mañana. Me he levantado de la cama, he preparado el café y he encendido el movil. Este acto tan cotidiano en mi vida, y a veces inconsciente, me ha llevado hoy a escribir estas lineas sobre tu poesía visual.

    “En esta poesía visual de Irene Arroyo Morales, a primera vista, podemos intuir que quiere representar la influencia que tienen las “nuevas” tecnologías sobre las personas. 

    Simulando una cuerda de tender, podemos apreciar símbolos y letras relacionados con internet y de ella cuelgan brazos y tronco que portan soportes tecnológicos como un movil o un ordenador. Parece que la autora quiere retratar de manera metafórica, la adición y la influencia, muchas veces dañina que las redes sociales tienen sobre nosotras. 

    Por otro lado, me gusta mucho la manera en la que ha dibujado los brazos y los aparatos, ha delineado todo el contorno del dibujo excepto las lineas que diferencian mano, de aparato. Con esto nos lleva a reflexionar si estos aparatos electrónicos son tan parte de nosotras como cualquier otra extremidad del cuerpo. Nos lleva a hacernos preguntas como, ¿Nos dominan las redes sociales y las nuevas tecnologías, o somos nosotras las que dominamos a ellas?

    La autora ha hecho un gran trabajo de dibujo y expresión sin caer tanto en la obviedad. Considero, que es un tema muy actual, e Irene ha sabido sacarle todo su jugo para dejar paso a la meditación. “

    Has hecho un gran trabajo compañera! Especialmente me encanta como has trabajado el comic.

    ¡Mucha suerte con el trabajo!

     

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias por esta gran crítica! Me alegra ver que te hayas fijado en los detalles y las connotaciones.

      Y muchas gracias también por lo del cómic jeje

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2ª ENTREGA PARCIAL PEC2

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2ª ENTREGA PARCIAL PEC2

Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los…
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde…

Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

  • 3.2.3. Relato y lenguaje
  • 3.2.3. POEMA VISUAL

Debemos crear un poema visual con los recursos de la poesía visual para expresar un concepto o idea. Para ello podemos usar figuras utilizadas como metáfora, dibujando y/o usando técnicas como el collage o el de-collage.

Cuando vi el ejercicio estuve anotando algunas ideas pensando en temas sociales y conflictivos. El que elegí fue, finalmente, porque pensando en las distintas opciones vi que se me ocurrían más elementos para representar la idea y, de repente, ya me vi ejecutándola. Al final del apartado comento la idea a expresar, para ver si funciona como poema visual.

Combino dibujo y collage. Para ello, busqué en internet un fondo que fuera de color neutro pero que situase la idea que tenía en mente. Es la siguiente:

 

Basándome en este referente, dibujo un fondo similar con tinta china en un papel tamaño A3:

Imprimí el referente en tamaño A3 y me quedo con el público y parte de los vestidos. Dibujo para transformar a las modelos. Utilizo papel acuarela de 300 gramos y esbozo a lápiz. El acabado lo doy con punta fina y algunos rotuladores:

También necesito buscar complementos para mi modelo y busco en internet para después imprimirlas y usarlas.  El tocado es de una foto de Kate Middleton y los zapatos de una tienda virtual. El mayor trabajo en este punto es empastar en tamaño a la modelo y sus complementos.

 

 

Para encajar los tacones tuve que hacer una «raja» transversal en cada zapato para que encajase bien con la cola de la modelo, en este momento tuve que modificar el dibujo en varias ocasiones para que fuera un encaje más «exacto». Reaproveché el vestido de la modelo principal del referente y la puse a modo de capa a mi modelo así que, además, tuve que pintar el interior de la espina de mi modelo para que se viese el efecto de capa y cuerpo de «espina».  También les dibujé las cabezas al resto de modelos, para reforzar la idea que quiero transmitir.

El resultado final es el siguiente «Delgadez extrema».

Delgadez extrema

La idea de la delgadez extrema en las pasarelas ha tenido y tiene un poder sobre los estereotipos de belleza en nuestra sociedad, imponiendo un canon de belleza que la mayoría da por sentado. La elección de unas raspas de pescado para representar la delgadez de las modelos me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda. Este mundo, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación  mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.

El resultado me ha creado serias dudas sobre los límites de la poesía visual, en el sentido que tiene bastantes elementos añadidos, el público por ejemplo, al ser mucha gente parece que son muchos elementos aunque yo lo veo en conjunto, para contextualizar. Debido a ello, pensé que añadir un texto cargaría aun más el mensaje y creo que quedaba ya claro, pero he realizado un segundo acabado añadiendo un texto como ironía, teniendo en cuenta el  sentido que he explicado anteriormente.

  • 3.2.3. CÓMIC

En este ejercicio contamos una historia corta autoconclusiva de una página, de forma que el dibujo sea quien cree un relato visual capaz de narrar un suceso o crónica a través del tiempo.

Antes de realizar la exposición, presento mis respetos al gremio del cómic porque me parece que es de una dificultad descomunal el sintetizar, gran paciencia para repetir escenas y personajes reconocibles de una viñeta a otra y, encima, pintar bien. Y es que…he sufrido mucho con este ejercicio.

Para el ejercicio he escogido una vivencia reciente que comentaré al final de la presentación. Está realizado en papel A3 de 300 gramos y se ha utilizado lápiz 3H para esbozar y rotuladores punta fina y gruesa para acabar.

La utilización del texto se hace en cada viñeta mediante una frase que sitúa la escena, son el hilo conductor, y los diálogos de los personajes acompañan y refuerzan a éstos.


A continuación, subo viñeta a viñeta para que se pueda leer mejor:

 

La historia se desarrolla al completo en un polideportivo local. Los protagonistas son un equipo de rugby, su entrenador técnico y su preparadora física. El equipo está en problemas puesto que no tienen una buena preparación y el entrenador incorpora a una preparadora física especialista en alto rendimiento. La noticia no cae del todo bien en el equipo pero, la excelente preparación de ella, su confianza  y constancia hace que el equipo mejore hasta el punto de sacarlos de la desidia en la que estaban inmersos.

Tan importante resulta el trabajo realizado por la preparadora que, todos reconocen el papel tan importante que desempeña en el equipo y así se lo reconocen. Sin embargo, es una paradoja que alguien tan importante para el buen desarrollo del equipo,  no tenga un baño para ducharse al acabar los partidos por el hecho de ser mujer.

En la ultima viñeta podemos observar el polideportivo por dentro, tiene rampas para discapacitados, obligatorio en espacios públicos por mandato legal y bajo en ciertas circunstancias, además se puede leer en los ascensores en braille, para poder romper barreras y se puedan mover libremente personas con discapacidad visual. Pero si eres mujer, aún existen espacios públicos que no están preparados presuponiendo que son ambientes usualmente para hombres. No se si se llega a entender que la preparadora espera mientras todo el mundo de ducha: Equipo visitante, árbitros y su propio equipo.

La historia es parte real y parte ficción. No hace mucho fui a ver como jugaba el equipo al que prepara una entrenadora de mi gimnasio. No tengo nada que ver ni con el polideportivo ni con el equipo de rugby mas que existe una profesional que entrena en dos sitios. El caso fue exactamente que al terminar el partido ella tuvo que esperar a que todos terminasen, preguntó a un conserje y había otras duchas pero estaban cerradas. Ella comentaba que le pasa casi siempre, las duchas suelen ser abiertas en este tipo de instalaciones, de forma que no llega a tener intimidad en ese momento y, su equipo, pues tampoco.

Por si acaso se malinterpreta, no estoy comparando el ser mujer con una discapacidad sino el hecho de que algo tan natural, real y común como es la diversidad en el género no esté presente en espacios públicos, y privados ya que estamos puestos ¿habrá que legislar?.

El ejercicio me ha parecido muy difícil en la ejecución, sobre todo. La historia la tenía clara pero creo que me he complicado en el tamaño A3, también el hecho de pintar tantos personajes teniendo carencia en la técnica, el dibujo, el cuerpo humano. Las figuras son muy pequeñas y no soy capaz de pintarlos mejor. Esto es todo lo bien que puedo hacerlo por ahora. La parte buena, me he reído hasta llorar comentando con familiares y amigos la mayoría de las viñetas y, además, he conseguido que desearan la siguiente viñeta.

  • 3.2.3. RELATORIA

PENDIENTE

Debate12en 2ª ENTREGA PARCIAL PEC2

  1. Mónica Paule Paule says:

    Hola Sol!

    Me gusta mucho el mensaje inconformista que lanzas con tu poesía visual! Menudo trabajazo! La composición te ha quedado genial, si no conoces el trabajo de Hannah Höch, échale un ojo, creo que te podría gustar y de alguna forma lo que has hecho, me ha recordado a ella. Las artistas Dadá subvertían con sus obras las convenciones sociales dirigidas a las mujeres y en general fueron muy revolucionarias, algunas utilizaban sus obras como denuncia social y reivindicación de derechos, lo mismo te puede dar ideas para futuros trabajos.

    Enhorabuena!

    Saludos!

    1. Sol Sandra Villalba Macías says:

      Muchas gracias Mónica, me alegra que te guste. Había escuchado el movimiento Dadá pero no recordaba que era, así que he aprovechado tu comentario para ilustrarme un poco y puede ser que me identifique con las reivindicaciones, aunque no con la parte de aleatoriedad que caracteriza el movimiento, según he entendido.

      Ahora he publicado el cómic, también reivindicativo, pero quizás te rias un poco con mi ejecución. Ains…que trabajo!!

      ¡Saludos guapa!

      1. Mónica Paule Paule says:

        Acabo de ver el cómic, está genial! y muy reivindicativo (como me gustan a mi las cosas jejejje) la narrativa está muy bien contada y además que la viñeta sea en forma de flecha rompe un poco con lo tradicional. Te puedo asegurar que en el mundo de cómic para gustos colores, valórate!! que lo has hecho muy bien!

        Con respecto a las Dadá, si es cierto que algunas artistas eran algo anárquicas jeje.

        Enhorabuena por el trabajo Sol, ánimo con el ejercicio que te queda.

        Saludines!

        1. Sol Sandra Villalba Macías says:

          Ains que positiva eres Mónica, a mi mis muñecos me han traumatizado bastante. Pero agradezco enormemente tus comentarios porque me ayudan. Gracias mil.

          Saludos!

  2. Chelo Latorre Espinos says:

    La idea del cómic “La reina” me parece buena pero muy difícil de llevar a cabo. Aún así, creo que te ha quedado bien resuelta. Has sido valiente con la propuesta.

  3. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Buenas noches Paola, no conocía el trabajo que me sugieres, se parecen el color de los pescados!.

    Con respecto a la poesía Visual, estoy de acuerdo contigo como desarrollaba al final de la presentación del ejercicio. Me quedo el acabado sin la palabra TOP por ese motivo, menos elementos.

    Recojo tu propuesta con la palabra TOP y la dejaré vagando por la cabeza, a ver si se me ocurre algo que me convenza.

    En concreto el pez lo usé por varios motivos:

    La idea surgió por la modelo del fondo a la derecha, que está de perfil completamente, su brazo tiene una posición que me recordó a una aleta, como la que la que le dibujé después. La mandíbula y pómulos se le marcan mucho y me pareció algo con poca vida . Y a partir de ahí, la búsqueda del fondo con público aparecían las modelos y ya solo las veía como pescaditos débiles.
    Otros dos motivos por el que me decidí a usarlas y me convencieron son las que comento en la presentación: unas raspas de pescado me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda y por otro lado, comentaba que el mundo de la moda, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación  mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.

    Oído con el cómic, me dejó agotada. Lo acabaré mejor.

    Muchas gracias Paola.
    Saludos.

  4. Antonio Soler Morote says:

    Hola Sol,

    Tu poesía visual claramente es capaz de evocar visualmente el concepto que quieres comunicar. Tengo que reconocer, que en mi caso, he necesitado leer el texto para entenderla completamente. Pero posiblemente otros compañeros o la profesora lo hayan captado a la primera. En mi opinión es algo críptico, pero tengo que reconocer que todavía no soy muy bueno encontrando significados a las imágenes

    Ciertamente, has hecho un despliegue de recursos y experimentación. No has escatimado en reunir todos los elementos que has considerado necesarios para transmitir tu mensaje.

    Como sugerencia, quizá hubiera dejado el fondo original, pero el que tú has realizado también está bien y le da un toque más personal y artístico.

    Por otra parte, me he sentido aliviado al leer tu explicación sobre que elegiste un tocado de Kate Middleton, porque a primera vista pensé que esa parte era una especie de cabeza de gallo o gallina, o una lengua que salía de alguna parte, dado que todo el conjunto me parecía un poco visceral en el sentido literal de la palabra.

    La cuestión de la delgadez en el mundo de las pasarelas es un asunto “espinoso” (tal y como has reflejado en tu poesía) y llegó momento en que los políticos se plantearon tomar cartas en el asunto. Si no recuerdo mal, los primeros intentos de intervención política sobre este tema en España datan de 2008. El éxito, creo, bastante escaso. Ignoro si se ha intentado regular en otros países. De todas formas, la lucha contra la delgadez extrema parece que se ha centrado en el mundo de las modelos y de la moda, pero a poco que nos fijemos lo encontramos en todas partes, la publicidad, la televisión, el cine y las redes sociales. Al final parece que para bien o para mal, la delgadez vende, transmite exclusividad y status (no cualquiera va a vestir estos trajes tan caros) y el 98% de las personas, mujeres y hombres seguimos suspirando por conseguir reducir al menos una talla.

    Como conclusión. Una vez que me he parado a observar y he reflexionado sobre tu poesía, tengo que decir que me parece un gran trabajo. ¡Enhorabuena!

     

     

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Desplazamiento del significado

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  El objeto que se repite en todos los ejercicios es una ostra de mar, en el primero se utiliza a modo…
  El objeto que se repite en todos los ejercicios es una ostra de mar, en el primero se…

 

El objeto que se repite en todos los ejercicios es una ostra de mar, en el primero se utiliza a modo de cuerpo de erizo, en la segunda, compartiendo una parte de la figura que comparte una compañera, la utiliza como piernas de una bailarina de ballet. Al igual que en la tercera comparte en el collage, el caparazón «tipex» del caracol y el molinillo de café, a modo de ruleta- cuerda de un ratón de juguete.

Y por último…. ostras, una medusa!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Expresión del movimiento

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una forma abstracta

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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