Para la poesía visual se ha partido de la palabra precipicio impresa con una tipografía que emula a las máquinas de escribir antiguas. La propia palabra y jugando con el espaciado de las misas y la posición en el folio nos hace entender el significado que representa el significante en sí. No obstante, como en el enunciado aconsejaba que se recurriera al collage, décollage y dibujo se ha decidido complementar el trabajo con un dibujo alegórico del simbolismo que representa. Para mi gusto es un artificio que puede resultar innecesario y la propia tipografía capta el mensaje a la perfección. Se ha coloreado las letras P como si fueran árboles en ese acantilado.

Los materiales empleados han sido: block de dibujo papel A4 de 100grs, lápiz H, goma de borrar, lápices de colores Castle y A4 impreso con impresora HP Envy Serie 500.

En la viñeta que presentamos queremos denunciar la obviedad de muchas noticias que nos ofrecen los medios de comunicación y cómo nos dejamos llevar, así como que el tiempo, ese gran recurso, hace que “nunca llueva a gusto de todos”

Los materiales utilizados son: block de dibujo A4 folio de 100 grs. Lápiz Hb, goma de borrar y lápices de colores Castle.

Por último, dentro de este apartado se nos pide que realicemos un relatorama, en este caso, he elegido hacerlo de un artista, Banksy. Autor anónimo, artista, grafitero, polémico que su obra no deja indiferente a nadie.

Tal u como se comentó en el apartado anterior, proceso de trabajo, este tipo de recurso me parece un material con un alto potencial pedagógico, ya que simplifica conceptos y nos proporciona de elementos que nuestro cerebro asimila a la perfección.

La principal dificultad es la cantidad de datos a plasmar para que no se produzca el efecto contrario y sintetice los elementos que queremos transmitir.

Los materiales empleados son: block de dibujo A4, lápiz HB, goma de borrar y rotuladores Stabylo.

Con un poco de retardo, os enseño la diagramación correspondiente a la PEC2.

Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los distintos apartados:

• 3.2.3. Relato y lenguaje

• 3.2.3. POEMA VISUAL

Debemos crear un poema visual con los recursos de la poesía visual para expresar un concepto o idea. Para ello podemos usar figuras utilizadas como metáfora, dibujando y/o usando técnicas como el collage o el de-collage.

Cuando vi el ejercicio estuve anotando algunas ideas pensando en temas sociales y conflictivos. El que elegí fue, finalmente, porque pensando en las distintas opciones vi que se me ocurrían más elementos para representar la idea y, de repente, ya me vi ejecutándola. Al final del apartado comento la idea a expresar, para ver si funciona como poema visual.

Combino dibujo y collage. Para ello, busqué en internet un fondo que fuera de color neutro pero que situase la idea que tenía en mente. Es la siguiente:

Basándome en este referente, dibujo un fondo similar con tinta china en un papel tamaño A3:

Imprimí el referente en tamaño A3 y me quedo con el público y parte de los vestidos. Dibujo para transformar a las modelos. Utilizo papel acuarela de 300 gramos y esbozo a lápiz. El acabado lo doy con punta fina y algunos rotuladores:

También necesito buscar complementos para mi modelo y busco en internet para después imprimirlas y usarlas.  El tocado es de una foto de Kate Middleton y los zapatos de una tienda virtual. El mayor trabajo en este punto es empastar en tamaño a la modelo y sus complementos.

Para encajar los tacones tuve que hacer una «raja» transversal en cada zapato para que encajase bien con la cola de la modelo, en este momento tuve que modificar el dibujo en varias ocasiones para que fuera un encaje más «exacto». Reaproveché el vestido de la modelo principal del referente y la puse a modo de capa a mi modelo así que, además, tuve que pintar el interior de la espina de mi modelo para que se viese el efecto de capa y cuerpo de «espina».  También les dibujé las cabezas al resto de modelos, para reforzar la idea que quiero transmitir.

El resultado final es el siguiente «Delgadez extrema».

La idea de la delgadez extrema en las pasarelas ha tenido y tiene un poder sobre los estereotipos de belleza en nuestra sociedad, imponiendo un canon de belleza que la mayoría da por sentado. La elección de unas raspas de pescado para representar la delgadez de las modelos me resultaba que ridiculizaba o llevaba al terreno de lo absurdo esta estética en el mundo de la moda. Este mundo, a menudo, se asocia a la riqueza, el lujo y posición social, por lo que la representación  mediante un pescado ya comido, el desecho, baja lo mundano de esta parte de la sociedad que valora, en positivo, un tipo de vida de excesos y derroche.

El resultado me ha creado serias dudas sobre los límites de la poesía visual, en el sentido que tiene bastantes elementos añadidos, el público por ejemplo, al ser mucha gente parece que son muchos elementos aunque yo lo veo en conjunto, para contextualizar. Debido a ello, pensé que añadir un texto cargaría aun más el mensaje y creo que quedaba ya claro, pero he realizado un segundo acabado añadiendo un texto como ironía, teniendo en cuenta el  sentido que he explicado anteriormente.

• 3.2.3. CÓMIC

En este ejercicio contamos una historia corta autoconclusiva de una página, de forma que el dibujo sea quien cree un relato visual capaz de narrar un suceso o crónica a través del tiempo.

Antes de realizar la exposición, presento mis respetos al gremio del cómic porque me parece que es de una dificultad descomunal el sintetizar, gran paciencia para repetir escenas y personajes reconocibles de una viñeta a otra y, encima, pintar bien. Y es que…he sufrido mucho con este ejercicio.

Para el ejercicio he escogido una vivencia reciente que comentaré al final de la presentación. Está realizado en papel A3 de 300 gramos y se ha utilizado lápiz 3H para esbozar y rotuladores punta fina y gruesa para acabar.

La utilización del texto se hace en cada viñeta mediante una frase que sitúa la escena, son el hilo conductor, y los diálogos de los personajes acompañan y refuerzan a éstos.

A continuación, subo viñeta a viñeta para que se pueda leer mejor:

La historia se desarrolla al completo en un polideportivo local. Los protagonistas son un equipo de rugby, su entrenador técnico y su preparadora física. El equipo está en problemas puesto que no tienen una buena preparación y el entrenador incorpora a una preparadora física especialista en alto rendimiento. La noticia no cae del todo bien en el equipo pero, la excelente preparación de ella, su confianza  y constancia hace que el equipo mejore hasta el punto de sacarlos de la desidia en la que estaban inmersos.

Tan importante resulta el trabajo realizado por la preparadora que, todos reconocen el papel tan importante que desempeña en el equipo y así se lo reconocen. Sin embargo, es una paradoja que alguien tan importante para el buen desarrollo del equipo,  no tenga un baño para ducharse al acabar los partidos por el hecho de ser mujer.

En la ultima viñeta podemos observar el polideportivo por dentro, tiene rampas para discapacitados, obligatorio en espacios públicos por mandato legal y bajo en ciertas circunstancias, además se puede leer en los ascensores en braille, para poder romper barreras y se puedan mover libremente personas con discapacidad visual. Pero si eres mujer, aún existen espacios públicos que no están preparados presuponiendo que son ambientes usualmente para hombres. No se si se llega a entender que la preparadora espera mientras todo el mundo de ducha: Equipo visitante, árbitros y su propio equipo.

La historia es parte real y parte ficción. No hace mucho fui a ver como jugaba el equipo al que prepara una entrenadora de mi gimnasio. No tengo nada que ver ni con el polideportivo ni con el equipo de rugby mas que existe una profesional que entrena en dos sitios. El caso fue exactamente que al terminar el partido ella tuvo que esperar a que todos terminasen, preguntó a un conserje y había otras duchas pero estaban cerradas. Ella comentaba que le pasa casi siempre, las duchas suelen ser abiertas en este tipo de instalaciones, de forma que no llega a tener intimidad en ese momento y, su equipo, pues tampoco.

Por si acaso se malinterpreta, no estoy comparando el ser mujer con una discapacidad sino el hecho de que algo tan natural, real y común como es la diversidad en el género no esté presente en espacios públicos, y privados ya que estamos puestos ¿habrá que legislar?.

El ejercicio me ha parecido muy difícil en la ejecución, sobre todo. La historia la tenía clara pero creo que me he complicado en el tamaño A3, también el hecho de pintar tantos personajes teniendo carencia en la técnica, el dibujo, el cuerpo humano. Las figuras son muy pequeñas y no soy capaz de pintarlos mejor. Esto es todo lo bien que puedo hacerlo por ahora. La parte buena, me he reído hasta llorar comentando con familiares y amigos la mayoría de las viñetas y, además, he conseguido que desearan la siguiente viñeta.

• 3.2.3. RELATORIA

PENDIENTE

Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 2, El dibujo como medio de expresión y narración, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:

• 3.2.1. Desplazamiento del significado
• 3.2.2.  Expresión en movimiento

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

• 3.2.1. REINTERPRETACÓN OBJETOS

Se trata de un ejercicio de lenguaje visual dónde transformaremos un objeto cotidiano mediante el dibujo.

OBJETO 1

He reinterpretado ceras de colores como un histograma que le he llamado «Fracaso escolar», por ser un material común durante los años de escolarización. He utilizado un papel tipo bristol A4, rotulador para el eje de coordenadas, boli bic rojo para la silueta del perfil del gráfico y me he ayudado con una regla para trazar las líneas.

El trabajo es sencillo aunque al escoger ceras redondas tuve que pegarlas al papel porque rodaban. Además, tuve que repetir el trabajo en varias ocasiones: Para ver el efecto, coloqué al principio las ceras sin pegar y al verlo decidí hacer una línea con el perfil para hacer más énfasis en la representación. Marqué los puntos aproximados de la altura de cada cera con lápiz he hice los ejes con rotulados negro y rojo para el perfil. Al ayudarme de la regla se corría el rotulador al quitarla. Así un par de veces, colocando ceras, repitiendo líneas hasta que decidí cambiar de material al boli para que no se corriera.

OBJETO 2

Me encontré una naranja en mi frutero con ramita y hojas que me sugirió un globo, le he llamado «Aceptación» porque cuando un globo se escapa, poco más se puede hacer. He utilizado papel de acuarela de 300 grs y acuarelas.

Inicialmente la idea era ponerlo en un cielo con nubes pero al probar sobre una cartulina azul se me antojaba que no se interpretaría, por eso decidí ponerle una mano expresiva, recién escapado el globo pero con algunos dedos encogidos aceptando el suceso. La técnica de la acuarela me sigue constando, veo algunos tutoriales, unos que manchan con mucha agua, como termino haciendo yo sin querer, otros que prácticamente pintan en seco y otros entre medio.  He tratado de jugar con en la foto final con las sombra de la naranja teniendo en cuenta los tonos del cielo.

OBJETO 3

La elección de este objeto fue al ver la fecha de caducidad de unos huevos y pensé «va a nacer el pollito ya mismo». Como ya tenía en mente estos días la búsqueda de objetos pues quise utilizarlo con el mismo sentido. Se titula «Mi pollito». He utilizado papel ingres y colores pasteles de dos tonos.

Cuando comencé el boceto no sabía con que lo terminaría y después pensé en el color de la sanguina para que empastara más con el color del huevo. En mi tienda habitual me sugirieron el pastel en lápiz porque yo quería difuminar y la sanguina que probé me costaba más trabajo al ser más duro. El pastel me ha resultado difícil para las zonas pequeñas como la cara ya que la punta se redondea en pocos trazos. La cara tuve que repetirla en varias ocasiones. Por último, las sombras en la foto también influye en el efecto que provoca. En este caso, las sombras de la silueta no cuadran del todo con la del huevo porque no pensé inicialmente en que influiría sus sombras.

OBJETO 4

Elegí el peine no se muy bien cómo, no estaba contenta con el histograma porque me parecía sencillo el dibujo trabajado y seguía observando objetos. Al tener las púas una forma acabada en punta pensé que eran piernecitas de personas delgadas. Podrían ser bailarinas coordinadas, pero eran impares. Seguí dándole vueltas también por ser color negro y, de utilizarlo sería con tintan china o rotuladores negros. Finalmente me decidí por esta idea pero alguien debería se la «Única» haciendo otro movimiento o desentonando.

Se utiliza tinta china y acuarela roja sobre papel de acuarela de 300 grs.

He utilizado por primera vez la tinta china, creo que es un material que es mejor trabajar la mancha, más espontáneo, pero quería conseguir un tono muy oscuro y repasé varias veces. Me gusta la idea pero no la ejecución y, en este caso, voy a intentar repetirlo. Al ser un material plástico el reflejo de la luz en el peine influía en el efecto de las faldas. Se repitió las fotos hasta conseguir menos brillo posible.

Este ejercicio es muy divertido y cuando te metes dentro, te llegas a obsesionar transformando objetos mentalmente durante todo el día y desechándolos al pensar si se entendería o pensando alguna forma ejecución válida o posible.

• 3.2.1. POEMAS OBJETO

En esta actividad hemos realizado un collage utilizando dos la foto de dos objetos, uno propio y otro de un compañero a escoger. Para ello todos han compartido un objeto y hemos seleccionado cada uno el que nos ha resultado más adecuado a alguna idea que se nos ha ocurrido. En este caso no pintamos, se trata de intentar cambiar el significado o evocar alguna idea a través de la combinación de ambos objetos. He utilizado Photoshop para realizar el collage.

El objeto que escogí fue un colador chino, que me parecía estético, simétrico y limpio.

COLLAGE 1

Seleccioné la aceitera compartida por una compañera porque me parecía una persona posando con un traje de mujer y era metálico como mi colador.

Mi colador debería ser el hombre. Así que le busqué la única posición posible que se me ha ocurrido para representarlo. El brazo de la mujer podría estar agarrado a su amigo o pareja. Después pensando en contexto donde funcionaran dos personar agarradas se me ocurrió un paseo por el parque, en la calle o una boda. Finalmente, esta última es la que he ejecutado con el nombre «Bodas de plata».

COLLAGE 2

De la observación de los objetos de mis compañeros se me ocurrió una idea con la radio, pero la deseché porque no se me ocurría como ejecutarla a menos que cambiar la posición de mi colador. Finalmente, me animé a realizarla porque la idea me parecía buena.

Se trata de evocar cómo dependiendo de la emisora que sintonices, las noticias aparecen con un filtro fruto de la ideología política o religiosa de ésta, ofreciendo una imagen sesgada del relato objetivo y distintas entre sí . Se titula «Sesgo».  En esta ocasión creo que el resultado es más «poético» pensando en el trabajo de Joan Brossa que se propone como referencia en el ejercicio, con unas estéticas más frío y simple.

Los objetos utilizados en esta ocasión son los siguientes:

El trabajo con Photoshop me ha parecido tedioso y poco intuitivo. Inicialmente, comencé con Gimp, pero como no me salía nada probé con Photoshop. La mecánica de trabajo me ha resultado igual en ambas plataformas. He invertido mucho tiempo en los dos collage para conseguir efectos y viendo videos y manuales al respecto.

El primer collage tiene cinco capas: Fondo, colador, aceitera,  ramo y sombras. Las sobras son copias de los objetos deformadas y transformándolas y jugando con la opacidad.

En el segundo collage: Fondo, colador 1, colador 2 y radio. He hecho un sanwicth con un primer colador, radio, colador recortado por el borde para hacer el efecto de la radio introducida.

• 3.2.2. FOTOGRAFÍA

En el siguiente ejercicio se escoge una foto personal, se imprime en folio para transformarla mediante el dibujo cambiando su significado. He utilizado tempera blanca, acrílicos y rotulador.

La foto no fue buscada sino que, ojeando mi galería me la encontré y fue la primera que me evocó una idea ella misma. Al contrario de lo que andaba buscando, que tenía algunas ideas con mis sobrinas o mis gatos y buscaba alguna foto que me sirviese para la idea. La foto escogida soy yo con 7 u 8 años.

Al ver la foto, que me gusta desde siempre, me paré porque recordé que por aquella época me escogían de virgen para los Belenes del colegio, me veo cara de buena y me inspira tranquilidad, inocencia y paz. Estas ideas me provocaron cierto anhelo de días sin preocupaciones, de no correr de un sitio a otro y, en mi mundo, no pasaban más cosas que las de mi casa, mi cole y mi calle.

Una vez escogida, le di bastantes vueltas porque al ser una foto de cara, no se me ocurría más que representar simbología, a modo de tatuaje, en la cara pero no quería pintarla, ya que precisamente es la cara la que me evoca esa paz. Finalmente, documentándome sobre simbología sobre la paz, la idea que ejecuto es la que más me convencía.

He distribuido la foto entre mis allegados para ver que le inspiraba el trabajo y he obtenido algunos comentarios parecidos en el que le desagrada la rama de olivo en la boca. Este hecho me ha resultado curioso porque, si bien creo que no mejora la foto, a la niña en sí, en conjunto si se cambia el significado y al verla no dicen ¿Sol? ¿eres tú? Sino que obviando que pueda ser yo dicen, es una niña como una paloma de la paz. También ha habido alguna persona a la que le he explicado el significado.

• 3.2.2. MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN

Este ejercicio está relacionado con el uso del gesto y el trazo como herramienta de expresión y movimiento en el dibujo.

He realizado algunas pruebas con lápiz, carboncillo, tinta usada con pincel y pluma, rotulador y acuarela en papel de dibujo de 160 gramos, verjuntado y acuarelables de 300 gramos, respectivamente.

En primer lugar, hice unas pruebas con la tinta china y un par de plumas, simplemente por jugar con con la técnica y material. Líneas curvas, rectas, en espiral, lentas, rápidas, haciendo paradas y continuando el trazo, con más y menos presión, girando la mano, manchando. Algún Zig-Zag y punteados

A continuación , estuve viendo en internet alguno sitios relacionado con el gesto, trazo y movimiento y llegué a esta imagen que me encantó. A partir de ahí, en la representación de la figura de una persona, he tratado de simular algo parecido. Algunas de las pruebas son:

Realizada a carboncillo, representa una caída libre y el miedo del momento.

En esta ocasión, pruebo un salto de trampolín con la concentración que se requiere, a lápiz. No me gustó como lo enfoqué desde el principio así que volví a la caída libre, esta vez, con lápiz:

Finalmente, pruebo con una niña vestida «de domingo» saltando en un charco con sus botas representando alegría, diversión y felicidad sin ningún afán de reprimirse por ir arreglada:

Para la representación de objetos en movimiento, pruebo con la rápidez de una pelota al botar, casi no la ves en el suelo cuando ya está subiendo. Es a lápiz:

Siguiento con el análisis del movimiento mediante gesto y trazo, pruebo con tinta china y pluma. En las pruebas iniciales, algunas manchas me habían parecido árboles y fue esta idea la que me hizo seguir desarrollando las siguientes:

En este paisaje, simplemente, hice líneas con la pluma de abajo a arriba y parando al principio para cargar más la línea de tinta. Después, con un trapo extendí la tinta aún mojada. Las montañas igualmente, tracé una línea irregular haciendo paradas para cargar ciertos puntos con más tinta.

Decidí representar lo mismo, pero con tinta y pincel, siendo el efecto muy diferente y no me proporcionó el movimiento del arbol que con la pluma sí parece que conseguía.

Por último, después de las pruebas, la idea de enmarcar el movimiento de los arboles y las montañas me recordó a los paisajes que vas viendo en un tren en marcha. Me quedo con este acabado:

Los trenes me parecen algo melancólico, cuando miras por la ventanilla, yéndote de algún sitio o dejando seres queridos atrás, como si fueras a un lugar peor, por trabajo por ejemplo, dejando tu mundo anterior atrás. Represento una tormenta a través del cristal de un tren en marcha, con esos sentimientos de desasosiego al despedirte un sitio, personas o ambas. Utilicé la pluma para montañas, arboles, postes de la luz y vía. Aproveché unas manchas involuntarias para realizar un tren más rápido al lado. Usé un trapo manchado de tinta para cielo y el relleno central del dibujo, haciendo pequeños giros de muñeca, representando viento y darle movimiento a la tormenta con aire, además de los árboles.

Por último, siguiendo con la tinta china y algo de acuarela, realizo el siguiente dibujo abstracto:

Me he divertido muchísimo con este dibujo. Inicialmente, puse gotas de tinta china y realicé giros a la hoja con la muñeca, algunos golpes secos y otros más alagados, en distintas direcciones. Realizo unos cuando aleatoriamente. Cuando estaba avanzado y solo había puntos negros, me pareció un cielo de naves espaciales orbitando la mayoría en grupos. Así que, con esta idea ya centré el resto del desarrollo. Hice un núcleo mas concentrado donde todos orbitan hacia allí, no saben muy bien por qué, un poco desordenado y con caos pero con el fin de llegar donde están todos. Solo unos cuantos, los menos, tienen una luz distinta y van en contra del resto o han estado donde la mayoría, pero han decidido salir. Con esta idea represento el piloto automático de la sociedad actual: Todo el mundo vestido igual , las modas, los gastro bares, cada vez menos bares convencionales, gente que solo quieren marca iphone por lo que representa, aunque no usen las posibilidades que les da, y un sinfín de ejemplos que se podrían poner. Así que, a este cuadro lo he llamado Orbitando, por la vida.