Hola a tod+s, Comparto también mi dossier de trabajo de la actividad con todo el proceso Ánimos para el último esfuerzo! Actividad 1: El dibujo como medio de observación y representación …
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Hola a tod+s,
Comparto también mi dossier de trabajo de la actividad con todo el proceso
Realizo la publicación del la tarea 3.2.4. Análisis de la PEC1, donde hemos tenido que observar con atención el movimiento de alguna figura humana o animal con el suficiente detenimiento para entenderlo y secuenciar su movimiento. Para el ejercicio no he tenido ninguna duda: He escogido como referente…
Realizo la publicación del la tarea 3.2.4. Análisis de la PEC1, donde hemos tenido que observar con atención el…
Realizo la publicación del la tarea 3.2.4. Análisis de la PEC1, donde hemos tenido que observar con atención el movimiento de alguna figura humana o animal con el suficiente detenimiento para entenderlo y secuenciar su movimiento.
Para el ejercicio no he tenido ninguna duda: He escogido como referente a Conchita, mi compañera felina, elegante como sólo los gatos saben serlo.
Entre los distintos movimientos que observé, me quedé con el de su cola. La cola de un gato tiene una función muy importante en su comunicación y, de su observación, podemos deducir sobre su estado anímico. Por otro lado, actúa como eje de rotación en los saltos y caídas por lo que, juega un papel importante en su estabilidad, equilibrio y por ende, en su supervivencia.
En este pequeño corte Conchita está tranquila pero alerta porque está viendo jugar a otro gato, a su hijo. Al inicio de la secuencia está relajada y su rabo se mueve con pequeñas oscilaciones y, al final, mueve el rabo más rápido y lo levanta más del suelo y se puede ver casi una esfera si paramos el fotograma. En su lenguaje, parece que esté diciendo a su bebé «¡a qué voy para allá!». Otra interpretación posible es que esté diciendo ¡deja de molestarme humana!
DIBUJOS SECUENCIADOS
En la observación del movimiento del rabo de Conchita, con independencia de la velocidad, dirección y curvatura que tome, me llamó la atención que el movimiento empieza desde la punta hasta la base y no al revés, es algo en lo que no había reparado antes. Por otro lado, al empezar el movimiento desde la punta, ésta parece indicar siempre hacia a donde va, por ejemplo: represento el movimiento hacia arriba y abajo del vídeo. Cuando se inicia desde abajo la puntita parece ser como una flecha que indica voy hacia arriba y, viceversa, cuando comienza a bajar. Dejo ilustrado el movimiento en este sencillo gif:
Siguiendo con el análisis del movimiento del rabo de un gato, ilustro a continuación una sección del mismo donde intento representar:
De un lado su osamenta: El rabo es también columna vertebral, compuesto por un número variable vértebras caudales (entre 18-22) , que son pequeños huesecitos rectangulares que disminuyen cuanto más a la punta, separados por unos discos mas grandes, en proporción a su tamaño, que la mayoría de los vertebrados, dándole así mayor flexibilidad en los movimientos.
Su musculatura: El gato tiene un músculo cutáneo que envuelve al cuerpo entero, aportando elasticidad. Además, sus músculos funcionan como muelles, siendo más flexibles que casi la mayoría de los mamíferos. Se expanden y contraen aportántoles una gran potencia.
Me parece muy original el ejercicio que has planteado para análisis, no se me habría ocurrido, y creo que el resultado final te ha quedado muy bien, ¡enhorabuena!
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado: 3.2.3. Proyección Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido. SKETCHS RÁPIDOS Durante la actividad se observan…
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se…
Se realiza la 2ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en el apartado:
3.2.3. Proyección
Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.
SKETCHS RÁPIDOS
Durante la actividad se observan distintos paisajes urbanos para usarlos como referente en los dibujos, buscando comunicar la atmósfera y el carácter del lugar.
Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz 3H, marca DRAFTING, para los esbozos.
Es la primera vez que salgo a la calle, con bici, dispuesta a buscar sitios que me llamaran la atención por algo, cuaderno y armada con muchos lápices y bolis, por sí se me fueran a perder, de hecho, me sobraron todos salvo con el que pinté.
SKETCH 1
La observación se hace sobre las 12 del mediodía, el sol está muy alto y a la derecha. La glorieta y la calle contigua está cuesta arriba. Aunque en el referente no sale, a la derecha existe otra calle, perpendicular prácticamente al observador.
Glorieta Avenida de las Civilizaciones con Avenida El Jardinillo. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se representan dos puntos de fuga, en el horizonte y hacia la derecha de la glorieta. Me he dado cuenta lo que cuesta realizar los encuadres y encajes al aire libre, esto ha sido al llegar a casa y repasar la escena. Al ser un espacio abierto, querer hacerlo «rápido» no se dónde parar de pintar. Así he deformado la perspectiva, he juntado elementos y «abombado» la glorieta, al ser el formato a papel distinto a la panorámica que al final representé. Me gusta el resultado de la calle de frente y cuesta arriba, me ayudaron las farolas y la línea imaginaria que las unía para dar efecto de profundidad y de inclinación hacia arriba. El boceto se terminó en casa con lápiz 2B. Me recuerda a un comic o viñeta atestado de «cosas».
SKETCH 2
La observación se hace sobre las 13.30 del mediodía, el sol está muy alto y a la izquierda. La vista se toma subida a una pequeña rotonda para centrar dos puntos de fuga. La calle de la izquierda tiene una leve pendiente hacia abajo y la de la derecha también, pero hacia arriba.
Hacienda el Jardinillo. Intersección Camino El Jardinillo con Avenida del Olivo. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se representan dos puntos de fuga, a la izquierda y a la derecha. Me pasó igual que en el primer sketch, o demasiadas cosas o muy grande los dibujos. Por tanto, he vuelto a no respetar la perspectiva. Me gusta la torre como me ha salido y su muro adjunto. El boceto se terminó en casa con lápiz 2B.
SKETCH 3
La observación se hace sobre las 17.30 de la tarde, el sol está bajo y el referente está entre calles muy estrechas por lo que la plaza de la derecha está sin luz y la iglesia tiene algo. A simple vista se materializan varios puntos de fuga: hacia el cielo, hacia la derecha, el acerado del primer plano que va hacia el horizonte, la calle del fondo delimitada por el tejado de una casa en esquina, donde están otros dos puntos hacia el horizonte tambien y hacia la derecha.
Parroquia San Ildefonso y Plaza Blas Infante. Mairena del Aljarafe. Sevilla.
Se intentan representar todos los puntos de fuga descritos arriba. La dificultad que me he encontrado es por la cercanía de la iglesia, que se encuentra en una calle muy estrecha y me ha costado representarla de forma que no fuese lo único que saliese en el dibujo, es decir, en el dibujo se ve más alejada que en la realidad. Me gusta el resultado final aunque esta escena la he dejado más simple que las otras, que tenían muchos elementos.
SKETCH 4
La observación se hace sobre las 17.30 de la tarde, el sol está bajo y a la derecha del referente. La vista está tomada en alto, pienso que tiene dos puntos de fuga principales, delimitados por las estructuras de hierro, no obstante, ambas convergen al horizonte.
Parque Rafael de Cózar. Bormujos. Sevilla.
La principal dificultad es el propio referente en el que yo diría que es casi imposible representarla las estructuras de hierro fielmente, con perspectivas y tantos ángulos. No estoy contenta con el encaje y, por otro lado las proporciones de los objetos. El banquito de la izquierda me gusta.
PERSPECTIVA CÓNICA
Se escoge el segundo sketch para realizar una perspectiva cónica con dos puntos de fuga a la vista y a mano alzada, Hacienda el Jardinillo. Intersección Camino el Jardinillo con Avenida del Olivo.
Utilizo papel DIM A3 de 300 gramos de Canson, lápiz 3H para esbozar, acuarelas marca pebeo, pinceles para acuarela del 5 y del 12 de Van Gogh y rotuladores verde y marrón marca Sakura.
La idea de escoger acuarelas casi me cuesta la salud. En primer lugar, esbocé la perspectiva en dos ocasiones, la primera de ellas escogí un papel de técnica seca por error y cuando dí la primera pincelada, en un segundo, ya no era posible reaprovecharlo y cambiar de técnica. Posteriormente, con el papel adecuado, me cuesta muchísimo controlar la técnica. Exceso de agua, la zonas con pinceladas finas, de hecho, la valla del parque la he terminado con rotulador, apreciándose bastante la intensidad de color con respecto a los de la acuarela. Con respecto a la perspectiva creo que está mejorada con respecto a su sketch rápido.
SISTEMA DIÉDRICO
Se realiza la representación diédrica de una silla plegable a escala 1:4.
Utilizo papel DIM A2 de 250 gramos, versión estudiante, lápiz 3H para esbozar y 2B para resaltar líneas. Además, se utiliza escuadra, cartabón, regla, porta-ángulos y cinta métrica.
El trabajo con «delineación» me gusta y lo disfruto bastante. Comencé por el perfil porque pensé que me daría más información al resto de vistas. Por otro lado, fuí muy lenta con la escala al principio para intentar que tuviera un tamaño de acuerdo a formato del papel y no quedase pequeño. El lápiz 2B para marcar me ha resultado blando y contínuamente tenía que sacar punta y si no lo hacía la línea era excesivamente gruesa. Intenté usar la técnica de ir rotando el lápiz a la vez que pintaba pero me resulta difícil por ahora.
Con respecto al resultado, estoy contenta aunque hay cuestiones que no se darle solución aún. Por ejemplo, el espaldar de la silla, como se ve en su planta, no conseguí hacerlo con el compás, es una esfera demasiado grande, lo intenté con una cuerda y el lápiz amarrado pero se veía demasiado movido el trazo, finalmente me ayudé con una tapadera de una caja metálica con forma de corazón y parece que tiene la forma ideal para darme la curvatura, pero realmente, no es una curvatura objetiva, solo es aproximada. También algunas partes son a mano alzada como muescas del asiento, tornillería. Por último, aunque la silla parece simple, tiene bastante herraje oculto y en la planta me resultó bastante difícil representarlos. Me ha resultado de mucha ayuda y muy práctico el libro Dibujo y Proyecto de Francis DK Ching y Steven P. Juroszek.
REPRESENTACIÓN AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA
Se realiza la representación axonométrica isométrica de la misma silla, abierta y cerrada, a mano alzada.
Utilizo papel DIM A2 de 250 gramos, versión estudiante, lápiz 3H para esbozar y 2B para resaltar líneas.
Comencé el trabajo dividiendo el papel en dos y dibujando los ejes isométricos, con ayuda de escuadra y porta-ángulos. El esto es a mano alzada.
He utilizado para ilustrarme el libro Dibujo y Proyecto de Francis DK Ching y Steven P. Juroszek y material audiovisual de referencia en el anunciado. Me ha resultado un trabajo ameno después de la perspectiva cónica. Tengo que mejorar las líneas, suelo hacerlo jaspeando con el lápiz hasta encontrar la deseada así que he tenido que borrar después. Las líneas finales las hago lentas y se nota en la línea que no es segura. En general, estoy contenta con el resultado.
Debatecontributions 1en PEC1-Entrega parcial 2
Sol Sandra Villalba Macías says:
Visibilidad: Pública
Buenas tardes Paola, pues me encantan tus palabras y también tu propuesta del referente ilustrador, al respecto de la de-construcción de los paisajes, me gusta. He estado «bicheando» un poco su trabajo y me ha parecido muy alegre, dinámico y divertido. Gracias.
El referente de la iglesia le di vueltas buscando ver la fachada y, a la vez, buscar la fuga. Tiene un muro perpendicular a su izquierda, no se puede caminar más allá y ver su nave en perspectiva. Puede ser que a su derecha pueda conseguirla pero entonces no se vería la fachada, solo de perfil. Al final tomé esa decisión: hacerla lo más a la izquierda posible viendo la fachada y dejando ver la placita contigua para que me diera un punto de fuga. Quizás para otro tipo de ejercicio funcione mejor esta iglesia, dado el espacio reducido para verla en perspectiva.
Gracias por el esfuerzo en transmitir tu opinión de forma asertiva.
Hola a tod@s! Aquí os comparto mi trabajo sobre proyección, todos los dibujos son de Barcelona, concretamente del barrio del Poblenou. 1. Playa de la Mar Bella. Poblenou El Poblenou (Pueblo Nuevo) es un barrio de Barcelona que se transformó profundamente con las olimpiadas del 92 y cambió…
Hola a tod@s! Aquí os comparto mi trabajo sobre proyección, todos los dibujos son de Barcelona, concretamente del barrio…
Hola a tod@s!
Aquí os comparto mi trabajo sobre proyección, todos los dibujos son de Barcelona, concretamente del barrio del Poblenou.
1. Playa de la Mar Bella. Poblenou
El Poblenou (Pueblo Nuevo) es un barrio de Barcelona que se transformó profundamente con las olimpiadas del 92 y cambió la esencia de barrio industrial periférico por la de zona turística costera.
Por esta playa, pasaban antiguamente las vías del tren y desembocaban los vertederos de las fábricas. Ahora, es una zona de recreo, con arena ganada al mar, núcleo de ocio del barrio, tanto deportivo como turístico.
Para el sketch he utilizado primero lapiz HB y después he coloreado a grandes lineas para resaltar volúmenes. Mi vista no era tan lejana como la de la fotografía. Pero con el móvil no consigo hacerlas sin efecto.
Materiales: Lápiz HB, rotuladores Uni-P/N 0.5, rotuladores Tombow, Koi y Graphic de colores. Bloc Din A4
2. Illa de la Llum. Diagonal Mar
Este edificio pertenece a un conjunto de viviendas en una zona muy abierta. El diseño es obra de los arquitectos Lluís Clotet e Ignacio Aparicio, y ha recibido premios por su innovación tecnológica y sostenible.
La construcción está inspirada en las armaduras de los barcos, las persianas de aluminio móviles que cierran las terrazas filtran la luz, preservan del viento y tienen la intención de regular la temperatura en el interior de las viviendas. El resultado es este edificio de 25 plantas de altura, revestido de aluminio, elevado en diferentes bloques que no deja indiferente a nadie, y que tiene partidarios y detractores a partes iguales.
Dibujar en sketching este monstruo ha sido un reto difícil pero gratificante, más allá de la complejidad de construcción de la perspectiva, el efecto que crean las persianas, unas abiertas, otras no, y el sol que impacta de frente en la cara que da a la avenida más amplia, me hizo tener que repetir el boceto varias veces hasta tomar la idea general. La cámara del móvil con el que hice la foto, de nuevo, no capta exactamente la perspectiva que yo tenía.
Materiales: Lápiz HB, rotuladores técnicos Uni-P/N 0.5, rotuladores Tombow y similares de colores. Bloc Din A-4
3. Forum. Museu Blau y Edificio Telefónica
En la misma línea de los edificios de nueva construcción y dentro de la transformación del Poblenou están el Museu Blau, (Museu de Ciencias Naturales de Barcelona) y la Torre Telefónica. El espacio donde se ubican está en una pista que se eleva desde la calle, lo que hace que se asienten en la calzada de una manera peculiar. Son complicados porque desprenden muchas direccionalidades de perspectiva y precisamente por eso son muy interesantes para dibujar
Desde la zona que empiezo el dibujo hay un paseo que da una visión de ambos edificios, y de nuevo, la cámara aleja y convierte en ojo de pez la composición de lo que observo, así que tomo el boceto apoyada en una farola semi oblicua, y aunque la perspectiva es cónica con dos puntos de fuga, el dibujo respira hacia la línea que crean los coches y las señales de la calzada.
Me cuestan especialmente la ejecución de los coches y de los árboles, que se quedan demasiado arriba y parece una arboleda más grande de lo que en realidad es.
El color, en todos los bocetos me ayuda a distinguir las líneas sobre todo del fondo y las diferentes pistas de la calzada elevada.
Materiales: Lápiz HB, rotuladores técnicos Uni-P/N 0.5, rotuladores Tombow y similares de colores. Bloc Din A-4
4. Hotel Hilton. Diagonal Mar.
Este hotel es obra del arquitecto Oscar Tusquets y fue construido en 2005
Lo he escogido porque me parece muy complejo de estructurar, para mi es difícil de captar en el papel con todos los encuadres y los cubos que se elevan uno sobre el otro, pero precisamente por eso me parecía un ejercicio brutal de composición.
El sketch es del medio día, el edificio de enfrente desprende unas sombras muy marcadas que cubren a medias el Hotel, y me gusta el contraste entre lo iluminado y lo que no.
Materiales: Lápiz HB, rotuladores técnicos Uni-P/N 0.5, rotuladores Tombow y similares de colores. Bloc Din A-4
Dibujo final – Perspectiva cónica con dos puntos de fuga
Hotel Hilton. Diagonal Mar
Después de colorear los otros paisajes me parecía interesante hacer este dibujo final solo con gama de grises, que se me resisten siempre…
Materiales: Lápices de grafito B, HB
Silla diédrica
Silla axonométrica
No he conseguido un buen resultado con esta parte de la prueba, la composición de la silla axonométrica la comencé mal y voy a replantearla de nuevo antes de subirla.
Muchas gracias Paola por la valoración. La verdad es que este ejercicio lo he disfrutado mucho. Practicaré con otras técnicas, como me sugieres, es cierto que acuarelas o tintas dan mucho juego.
En nada espero subir el ejercicio de la silla bien planteado y el de la primera entrega de gama de grises más elaborado.
3.2.1. Observación Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a media distancia. 3 minutos al principio y bajando a 1 minuto en los últimos bocetos. Repito el ejercicio varias veces y compruebo la progresión y cómo después de varios…
3.2.1. Observación Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a…
3.2.1. Observación
Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a media distancia. 3 minutos al principio y bajando a 1 minuto en los últimos bocetos.
Repito el ejercicio varias veces y compruebo la progresión y cómo después de varios intentos el resultado se acerca más a la realidad que al principio de la actividad.
Materiales: Bloc Studio Guarro-Canson y lápiz blando B
3.2.2 Composición
Parte 1.
He colocado diversos objetos sobre la mesa procurando hacer composiciones diversas, que jueguen con las texturas, los materiales y los contrastes. He realizado la L con los dos trozos de cartulina y he encuadrado los siguientes objetos en disposición de bodegón tradicional: Jarra y copas de cristal, taza de loza y dos manzanas.
Cogiendo la medida de la manzana como referencia he compuesto el resto de los elementos sobre el papel. Me ha resultado interesante jugar con las formas circulares de los objetos.
Materiales: Bloc CANSON XL sand grain para técnicas secas DinA3 – 160grs y un lápiz de grafito blando B
Parte 2.
Para esta parte he escogido varios objetos muy diferentes entre sí en cuando a tamaños y texturas.
En los bocetos he intentado jugar con el número de objetos y la disposición de los mismos según el tiempo del encaje, añadiendo elementos en los de 10 min y combinando las formas o sacándolos progresivamente hasta los de 1 min 30 seg.
He planteado el ejercicio al revés, de más a menos tiempo.
BOCETOS DE 10 MINUTOS con carboncillo
BOCETOS DE 5 MINUTOS LAPIZ GRAFITO BLANDO
BOCETOS DE 3 MINUTOS CARBONCILLO Y GRAFITO
BOCETOS DE 1 MIN 30 SEG. CON CARBONCILLO
Parte 3:
Dibujos finales sobre los bocetos
Luces y sombras
Barra de creta negra y difuminos
2. Manchas y lineas
Rotuladores Tombow tipo pincel acuarelables Negro y Gris
3. Texturas y Tramas
Rotuladores de punta fina negros de 0.7 y 0.5
Me ha faltado tomar fotos de los procesos finales así como detalles de los materiales, veo que documenta mejor el trabajo, supongo que hay que adaptarse a la plataforma también.
Debatecontributions 4en Observación y composición.
Paola Villanueva González says:
Visibilidad: Pública
¡Hola, Anna!
Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y felicidades por el trabajo. Voy a comentarte los aspectos más destacables:
Has realizado un buen estudio de composición, probando con muchos materiales, objetos, texturas, disposiciones, etc. Te has enfrentando al reto de representar transparencias y objetos generalmente complicados, como una copa, y lo has sabido resolver con soltura. Además, dejas un trazo firme, seguro y expresivo que, con todo lo demás, es un muy buen punto de partida. Además, las técnicas de los ejercicios finales de composición están bien escogidas y desarrolladas, logrando un gran contraste entre ellos. De todos, felicidades especialmente por «texturas y tramas» y «contorno y siluetas».
Te señalo ahora las principales sugerencias de mejora:
1/ Materiales: escoge papeles con suficiente gramaje para evitar que estos se arruguen o no reciban bien la técnica escogida. Un papel que no es apropiado puede desmejorar un dibujo bien resuelto, como en el caso de «texturas y tramas». Por ejemplo, para este tipo de dibujos podría venirte bien un papel tipo Bristol de 200 gr aproximadamente.
2/ Escala de grises: te animo a revisar el ejercicio «luces y sombras» prestando más atención a la construcción de una escala de grises más matizada, con un degradado más elaborado. También, a dibujar los contornos según su entrada de luz; es decir, un contorno por el que entra la luz, será más claro o suave que otro que queda en sombra.
3/ Aire: ten en cuenta el espacio libre alrededor de los elementos y su distancia respecto al límite del papel.
Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.
Muchas gracias por tus comentarios, Adriana! La verdad que el ejercicio de las tramas me pareció muy interesante y divertido, precisamente por la diversidad que permite en las líneas.
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los apartados: 3.2.1. Observación 3.2.2. Composición Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido. OBSERVACIÓN Durante la actividad se…
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se…
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los apartados:
3.2.1. Observación
3.2.2. Composición
Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.
OBSERVACIÓN
Durante la actividad se observan distintos paisajes y bodegones de nuestro entorno diario y que se usarán como referencia. La observación debe oscilar de 1 a 3 minutos y, tras ellos, se pinta de memoria.
Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, para los esbozos.
OBSERVACIÓN 1
Referente observación 1
Durante la observación se hizo el esfuerzo de memorizar las unión de las costuras de la base del sofá para utilizarla de «escala» y poder proporcionar aproximadamente el dibujo completo. Se comenzó pintando el eje tridimensional, en la planta se hizo la forma y proporciones para después elevar en altura. Las formas geométricas para simplificar inicialmente el dibujo son cuadrados, rectángulos y triángulos. Cuando se empieza intentar el volumen y a poner algo más de detalles, se borran las líneas del eje y planta para poder visualizar mejor el objeto principal.
Se usó lápiz 2B, marca Fabell-Castell, para dar algo de más detalles.
Final observación 1
Como análisis de esta primera observación: creo que el cerebro simplifica lo que ha visto, la perspectiva no es la que tenía, como se observa en el referente. Por otro lado, al ser un objeto bastante profundo, el truco de las costuras no me sirvió del todo puesto que las distancias entre costuras debe ir disminuyendo con la profundidad. Por último, de tamaño ha salido bastante pequeño, mi cerebro también hizo de las suyas en este caso, como si se fuera a ver menos los posibles errores.
OBSERVACIÓN 2
Referente observación 2
Al igual que en la anterior observación, se comenzó pintando los ejes, al ser una vista frontal se esbozaron dos para delimitar el ancho y la profundidad. En un primer instante se encajaron los elementos simplificando las formas a rectángulos y círculos. Se utilizó como referencia para proporcionar los elementos el ancho de la maceta: tronco tiene una altura similar al ancho de la maceta, la copa de la palmera un poco menos.
Se usaron rotuladores de punta fina negro, marrón y verde de 0.5 de Macrón y el color turquesa grosor S, de Faber-Castell.
Final observación 2
En esta segunda observación quiso utilizar bolígrafos de punta fina para variar de material y probar la técnica. Al ser la copa del árbol de hojas largas y finas, no parece un material que luzca el resultado final, difícil el relleno. Como nota mental con este dibujo me pongo: Pensar qué se va a dibujar para escoger la técnica más adecuada o mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago.
OBSERVACIÓN 3
Referente observación 3
En esta ocasión se centro una línea divisoria del papel por la mitad y se trabajó proporcionando aun lado y al otro el ancho y la profundidad. Los objetos se representaron al comenzar mediante figuras simples como el rectángulo, circulo o triángulo.
Se usó carboncillo de grosor fino para el acabado.
Final observación 3
Para terminar de innovar en mis bocetos, quise utilizar carboncillo, material que he usado poco al igual que los punta fina de la anterior observación y, quizás, estos últimos hubiesen sido más adecuados para el presente referente, es más inmóvil y a la copa del árbol con el carboncillo le hubiera podido dar más movimiento. Vuelta a equivocar en el material escogido. Además, con la emoción de ponerme una tarde entera a dibujar bocetos, no me di cuenta que el papel no es adecuado para carboncillo y resultaba muy difícil fijar el carbón. Con respecto a la posición del papel, otro error, no entiendo con lo puse en vertical y cuando terminé y volví a mirar me di cuenta que las proporciones no existen. Me adapté al papel, simplemente.
Edito nota mental: Pensar qué se va a dibujar para escoger técnicas, formatos, posición del papel más adecuados, además de poder mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago.
Aclaro, que pensando hoy con las cosillas que ya he ido reteniendo, podría corregir algunos de los errores cometidos en todos ellos pero he querido dejarlo tal y como lo pensé cuando los hice y con mi memoria del momento.
COMPOSICIÓN
Para este apartado se proponen varias actividades.
Se nos propone realizar escuadras de cartón en forma de L y probar con éstas el encuadre de lo que vemos:
El encaje que busqué con ayuda de las escuadras fue que el referente ocupara la mitad inferior del encuadre, me gustó la estética sencilla y fondo blanco. comencé con la línea de horizonte y con ayuda de las escuadras también se proporcionó el tamaño del objeto. En el instante inicial las florecitas fueron simplificados a círculos al igual que el macetero a un óvalo.
Se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, 2B y 6B de Faber-Castell.
ENCUADRE
Referente encuadre
Final encuadre
El uso de las escuadras me ha abierto «todo un mundo de encuadres» porque, en adelante ,las he ido usando en el resto de trabajos para encuadrar el referente así como para proporciones de varios objetos que se superponen ¿Cómo algo tan sencillo puede ayudar tanto? Me han aportado incluso más seguridad a la hora de encuadrar dentro del papel y en la dimensión de los objetos ya que traslado las referencias imaginarias de las escuadras al papel. Antes era como ir «a ciegas» y esperar que el ojo y la mano no te engañaran. Me he divertido con este dibujo, estaba motivada por las escuadras y me ha gustado el resultado.
2. En esta ocasión tenemos que realizar encajes cada vez más rápidos midiendo los tiempos, 10, 5, 3 y 1.5 minutos. Para ello escogeremos varios objetos y se irán cambiando de posición para trabajar distintos planos, orientaciones, profundidades, alturas y volúmenes.
Para todos los bocetos se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens y lápiz HB, marca Faber-Castell.
ENCAJE 10′
Se monta bodegón con tres objetos y luz media en la derecha. Se han utilizado las escuadras de cartón fabricadas en anteriores ejercicios, no solo para encuadrar, sino para definir la forma circunscrita por el conjunto de objetos, ayudando así a mantener proporciones entre éstos. Las formas redondeadas son lo que más cuesta: boca del vaso, fruta, ase y tapa de la jarra.
Referente encaje 10′
Final encaje 10′
El hecho de tener tiempo condiciona desde el inicio del ejercicio porque ya sabes que tienes que obviar detalles para poder finalizar el encaje completo. Me ha resultado difícil simplificar los objetos y decidir cambiar para encajar el siguiente en el conjunto. Estoy contenta con el resultado.
ENCAJE 5′
Se monta bodegón con los mismos objetos y luz blanca intensa desde arriba. Al igual que en el primer bodegón, se han utilizado las escuadras de cartón.
Referente encaje 5′Final encaje 5′
El uso de las escuadras, aunque me ayuda, teniendo menos tiempo me resulta algo engorroso usarlas. La mitad del tiempo se nota en la ausencia de detalle de los objetos. Como ventaja, he notado que las formas ya me resultaban familiares y, por esa parte, me ha resultado más fácil.
ENCAJE 3′
Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz que en el encaje de 5′. Esta vez no se ha usado las escuadras de cartón.
Referente encaje 3′Final encaje 3′
La contra reloj no es mi fuerte. He dejado de usar las escuadras y me ha faltado cuaderno. Muy disgustada.
ENCAJE 1.5′
Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz de los anteriores encajes. Se vuelve a usar las escuadras.
Referente encaje 1.5′Final encaje 1.5′
Viendo el resultado del encaje de 3′, me propuse volver a usar las escuadras y vuelvo a concluir que dan resultado. Estoy mas satisfecha a pesar de haber tenido menos tiempo en en el anterior encaje.
Por resumir el ejercicio de encajes: Si bien debo coger más destreza a la hora de encajar, tampoco es posible saltarse parte del proceso para ahorrar. Si algo funciona ¿por qué prescindir? Por otro lado, me ha sorprendido como se suelta la mano rápidamente con formas conocidas, como en este caso, puesto que se han usado los mismos objetos.
3. Se escogen los referentes de las composiciones anteriores que nos hayan resultado más interesantes y realizamos dibujos finales, trabajando en cada uno de ellos distintos componentes del dibujo y técnicas.
Para todos los bocetos se ha usado lápiz 3H, marca Hi-precision.
COMPOSICIÓN 1
Se monta una composición con luz blanca desde arriba. Se ha utilizado las escuadras para encuadre y encajes. Se intenta trabajar con líneas y manchas, difuminando con dedos y difuminos en algunas partes para machar y cubrir el papel. Primero se marcan las partes que deben quedar más oscuras en el conjunto, después se trabajan formas, volumenes y detalles y lo ultimo las sombras.
Se ha usado papel tamaño DIN-A4 tipo bristol de gramaje medio, marca SAKURA. Para el acabado se usó lápiz 2B de Faber-Castell.
Referente composición 1
Final composición 1
Me ha costado trabajar desde la línea y tampoco me ha ayudado el que me cuesta cambiar de lápiz. Cuando me doy cuenta el dibujo está muy avanzado con un lápiz 3H. Tengo serias dudas de cuando debo hacer el cambio. El hecho de trabajar mucho con lápiz duro hace que se haya manchado menos el papel y que las líneas sean menos visibles. No obstante, al cambiar a un lápiz más blando ya se han podido avanzar más con volúmenes y sombras, sobre todo. Como error creo que en este dibujo concreto debería haber marcado al inicio las pocas sombras que había como zonas más oscuras, esto ha hecho que las sombras no tengan la oscuridad en conjunto que creo que deberían tener. Por último y por todo lo explicado anteriormente, creo que los objetos no guardan total armonía en cuanto a técnica.
COMPOSICIÓN 2
Se monta una composición con luz tenue por delante de la composición y en diagonal a su derecha. Tratamos en esta ocasión de trabajar con luces y sombras. Tras el esbozo, se marcan las zonas más oscuras de la composición con carboncillo y se comienza a trabajar en secuencia detalle-difumina usando dedos, principalmente. Los detalles han sido marcados con ayuda de un lápiz blando. Se han intentado sacar algunos brillos reservando alguna zona y con goma maleable.
Se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens con carboncillo de grosor fino y se ha acabado con lápiz 8B de Faber-Castell.
Referente composición 2
Final composición 2
Me he divertido bastante en esta composición tratando de aplicar los materiales sin miedo así como con la mezcla de materiales. Se trata de un recurso más, al fin y al cabo, mezclar de materiales y técnicas. Me cuesta muchísimo sacar brillos «resultones»
COMPOSICIÓN 3
Se monta una composición con luz blanca por delante de la composición, prácticamente de frente pero algo cejada a su derecha. Trabajamos con textura y tramas. Tras el esbozo, se han trabajado con cruces de líneas en la partes más oscuras de la composición. Ha continuación se ha dibujado cada objeto de forma más independiente que en las anteriores composiciones. Y por último, se ha armonizando aplicando a los oscuros más cruces de líneas y dejando las medias con cruces de líneas simples. Se trabajan distintas texturas con la jarra y sus adornos y con la fruta.
Se ha usado un cuaderno de dibujo de 130 gramos, marca Disco con un rotulador de punta fina negro, de grosor S de Faber-Castell.
Final composición 3
La técnica utilizada me ha sorprendido en el resultado. Confieso que la he subestimado al documentarme al respecto y no me motivaba pero, en conjunto, me gusta mucho la estética, sin entrar a evaluar que sea más o menos bueno. Los brillos son difíciles si se hace solo con tramas y texturas, además de resultarme dificíl trabajar con punta fina.
En líneas generales, con la actividad noto que la mano se va soltando y finalmente me he atrevido a mezclar materiales, aunque cada uno tiene su técnica y controlar todas es laborioso. Como aprendizaje puedo aseverar que las escuadras me acompañarán, de momento, en todos mis bocetos. Por último, creo con el dibujo diario recordaré que puedo dibujar.
La actividad tiene una carga importante de trabajo, que las primeras semanas me ha costado engancharme, pues pensé que debía leer previamente documentación sobre Plan docente, Dossier, Folio, Laboratorio, etc. Foros, debates, etc. Espero que para la segunda entrega y sin esta carga de trabajo no propiamente de la actividad, me resulte más fácil mantener el ritmo.
Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial de la asignatura. Ya en esta primera entrega se ve una evolución muy positiva entre los primeros ejercicios y los últimos, lo cual es un gran logro.
Quiero felicitarte especialmente por tu reflexividad a lo largo de ejercicios, siendo transparente y autocrítica en el relato sobre el proceso de trabajo, y dando cuenta de los aciertos así como de las dificultades. Además, has probado con distintas técnicas y materiales, formatos y soportes, encontrando la idoneidad de cada uno y avanzando poco a poco. En este punto de la asignatura, considero más adecuado empezar a trabajar sin mezclar demasiadas técnicas y materiales para entender lo mejor posible cómo estas funcionan por separado.
Otro aspecto a destacar es cómo has ido simplificando y adaptando mejor tus referentes a medida que ha transcurrido la actividad, hasta conseguir construir una composición muy bien equilibrada en tus ejercicios finales, en los que además has trabajado de forma consciente el uso de la luz y la has utilizado como un elemento más de la composición. En general, la elección final de las técnicas para estos ejercicios también resulta adecuada.
Aunque muchos de los problemas y dudas que planteas ya te los respondes tú misma, voy a detallarte algunas sugerencias más:
1/ Al trabajar con lápices de grafito, explorar las posibilidades de cada dureza y elegirlas a partir de ello. Por ejemplo, es común utilizar lápices duros (tipo 2H) para encajar y lápices más blandos (un conjunto de HB, 2B y 4B, por ejemplo) para construir los volúmenes. Sin embargo, puedes probar a modelar volúmenes sólo con un HB o 2B, creando degradados solo a base de la presión que ejercemos sobre el papel, la superposición de capas o la dirección del trazo. Para empezar, te recomiendo ir de lo más suave a lo más oscuro. Fíjate en el capítulo «Tono y textura» del libro «Dibujo y proyecto».
2/ Para el trabajo con carboncillo, te recomiendo seguir explorando la construcción de volúmenes y la escala de grises. Puedes empezar probando con un papel gris continuo o de estraza, que es un material muy moldeable. Por ello, te recomiendo utilizar más carga de material, más cantidad, y trabajar a partir de ahí con trapos, esponjas, el canto de la mano o difuminos, sin miedo a moverte por el papel. Dibuja a partir del gesto de la mano y la direccionalidad. Para sacar luces o aclarar zonas, puedes utilizar un trapo (del tipo que usamos para quitar el polvo) o el propio canto de la mano. Para sacar luces más localizadas y detalladas, una goma especial para carboncillo. ¡OJO! Cuando trabajas de esta manera, se convierte en una técnica muy sucia y todo queda lleno de polvo negro.
3/ El tratamiento dado al ejercicio «contornos y siluetas» está más próximo a funcionar como el ejercicio «luces y sombras». Si te sirve de referencia, fíjate cómo lo resuelve tu compañera Adriana a base de tinta china.
Espero haberte orientado, pero si te queda alguna duda más no dejes de escribir.
Muchas gracias Paola por tus comentarios y marcar la línea de trabajo a seguir con los materiales y las técnicas.
Por otro lado, siendo sincera, no llego a entender bien la diferencia entre ambos apartados que comentas. Viendo el ejercicio de la compañera, que por cierto precioso y limpio, lo que veo es que simplifica el referente, no hay detalles (brillos, por ejemplo). Sin embargo, se distinguen los objetos perfectamente ¿Es así?
La verdad que aún me quedan muchas lecturas, a ver si puedo aclararme. Repetiré los ejercicios pero quiero estar segura de entenderlo.
La diferencia principal entre estos dos ejercicios es que en «Contornos y siluetas» el objetivo principal no es construir volúmenes mediante escala de grises, sino a través del uso una línea que delimita contornos. Sé que hay muchísimos materiales por consultar, pero revisar las páginas 16-21 de «Dibujo y proyecto» por si estos ejemplos te ayudan a entender mejor la diferencia. Si no es así, no dudes en contactar las veces que necesites.
Para el dibujo final de contornos y siluetas entendí que el objetivo no era la gama de grises. Me ayudó leer en el Foro que Paola le respondió a María Elena, en el hilo “dibujo de líneas” sobre este ejercicio lo siguiente:
“… Mi consejo ahora es que al realizar el contorno/siluetas de los elementos, utilices la línea buscando dar la máxima información de tu bodegón: por ejemplo, si la parte izquierda de la botella está en sombra, este contorno será más grueso que el derecho.
Bueno, la ficha de “art-toolkit” de luz y sombra no aplica para este ejercicio concreto porque no se busca trabajar los grises, pero el vídeo que hay en la ficha de línea y mancha sí me pareció que encajaba con el enunciado de este la ejercicio concreto. Te lo comento por si te ayuda.
¡¡Buenas Adriana!! Muchísimas gracias por tu respuesta, no la he visto hasta ahora que repasaba los comentarios de Paola sobre la primera entrega. Voy volver a ver alguna documentación, hay información que parece que no he procesado aún.
¡Hola! Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres. Cuando vi la presentación como autorretrato me pareció una idea estupenda para darnos a conocer y «despertar» la creatividad. Mi dibujo lo he realizado en un A4 con técnica…
¡Hola! Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres.…
¡Hola!
Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres.
Cuando vi la presentación como autorretrato me pareció una idea estupenda para darnos a conocer y «despertar» la creatividad.
Mi dibujo lo he realizado en un A4 con técnica mixta: tinta china para los colores negro, azul y magenta y acrílico para el color blanco. Es la técnica que más utilizo últimamente junto con la ilustración digital, porque me parece que el fluir de la tinta es muy complicado a la vez que permite muchas posibilidades, además de tener ese toque de espontaneidad.
Quiero representar en el mismo que soy una persona muy ecléctica y que en mi cabeza, a parte de una maraña de pelo, surgen muchos destellos o ideas que se colorean cuando se materializan.
Mi relación con las bellas ha artes ha estado muy presente desde pequeña, y siempre he «enredado» con colores, pinturas… hasta que hace unos meses dije ¿y por qué no me matriculo de una formación que me permita aprender y desarrollar mi principal afición? y aquí estoy, encantadísima de realizar estos estudios y aprender mucho de los mismos y de todxs vosotrxs!
Hola Gloria, me gusta los dibujos con tinta, de echo como podréis observar en mi Folio, etc. siempre suelo identificarme con ESTILOGRAFICAS, son mi mayor herramienta para el dibujo y una de mis grandes pasiones y descubrimientos para dibujar.
Felicidades por el autorretrato y la técnica tan atrevida.
Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé. Hay estudios que asocian a la parte derecha del cerebro la expresión no verbal. La percepción u orientación espacial, la conducta emocional, intuición, reconocimiento y recuerdo de caras, voces y melodías. El cerebro derecho piensa y recuerda en…
Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé. Hay estudios que asocian a la parte derecha del…
Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé.
Hay estudios que asocian a la parte derecha del cerebro la expresión no verbal. La percepción u orientación espacial, la conducta emocional, intuición, reconocimiento y recuerdo de caras, voces y melodías. El cerebro derecho piensa y recuerda en imágenes. Si tu hemisferio dominante es el derecho entonces estudias, piensas, recuerdas y aprendes en imágenes. Serás una persona muy creativa y con una gran imaginación.
La parte izquierda es la dominante en la mayoría de las personas, relacionada con la parte verbal. Además, tiene otras funciones como capacidad de análisis, capacidad de hacer razonamientos lógicos, abstracciones, resolver problemas numéricos, aprender información teórica, hacer deducciones… (Dª. Trinidad Aparicio Pérez)
Al grano, me presento: Soy Sol, sevillana, estudié estadística, me dedico profesionalmente a la informática y cuando pequeña quería ser alfarera pero…¡Jamás me trajeron los reyes el Alfanova! Aunque si una tejedora, un bastidor, costurero, lápices, bebés… Además, cuando aprendí a escribir jugaba con la letra y, a veces, la hacía ilegible por su tamaño diminuto o digna de un rótulo para cualquier tienda. Mi maestra que la pobre usaba gafas gordísimas, por aquel tiempo creía que tenía problemas familiares, pero nada más lejos…me parecían estéticas, lo recuerdo bien. Y tuve que dejar de hacerlas.
Recurrentemente pienso si debería haberme dedicado a otra cosa, algo más emocional y creativo. La mayoría de las veces me provoca algún conflicto durante días, semanas y, cuando pasa, sigo con mi día a día, en línea recta. Pero uno de esos días…me he venido arriba ¡si señor! Y aquí estoy. No quiero más conflicto con mi corazón y tendré que darle a su hemisferio lo suyo también, aunque no sea el camino más directo o fácil.
No soy experta en ninguna técnica, pero siempre me creo capaz de hacerlo todo con las manos. Tampoco soy una erudita en la informática y es lo que llevo haciendo años.
De todo esto va mi retrato. Lo he hecho a tiza porque me han motivado por ser el primer trabajo, me apetecía trabajar con los dedos para empezar, como los niños en parvulario.
PD: No llevo un felpa en el pelo…aunque lo parezca :-( Espero le deis el sentido que he pretendido, pero si no, lo entenderé.
me encanta la luz que transmite tu autorretrato, la sensibilidad de tus palabras y utilizar la tiza, me parece super creativo. Enhorabuena! no dudes que el camino que escogiste es el bueno :)
¡Hola! Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa vasca muy arraigado a la mar. Desde muy pequeña he sido muy observadora, no solo del entorno que me rodeaba si no que intentaba leer los sentimientos y pensamientos…
¡Hola! Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa…
¡Hola!
Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa vasca muy arraigado a la mar.
Desde muy pequeña he sido muy observadora, no solo del entorno que me rodeaba si no que intentaba leer los sentimientos y pensamientos de las personas de mi alrededor. Soy muy sensible y algunas veces esas emociones las padezco en mi ser. Por ello mi mecanismo para calmarlo es dibujar, pintar, coser, hacer cerámica, escuchar musica a todo volumen… y respirar, respirar aire puro.
Cuando cumpli los 18 me matricule en BBAA con toda la ilusión del mundo, pero me hice muy pequeña y lo deje. Después, estudie diseño de moda y aunque aprendi y disfrute muchísimo siempre me quedo la espinita clavada.
Durante muchos años he sido guia de expresion artistica y digo guia y no profesora porque no estudie educacion infantil, pero si me saque los titulos de educadora y directora ocio y tiempo libre. Lo bueno de esto es que pude ser libre y mis clases y mis alumnos y alumnas tambien lo eran. Disfrutaba muchísimo del arte primitivo de los/ las alumnas de infantil, no había juicio, no había un canon preestablecido, era pura expresión. En cambio una vez pasan a primaria todo cambia, necesitan aprobación continua, se frustran si algo no les sale bien, y se les olvida que una casa puede ser redonda, las lagrimas de colores y un borrón puede ser un cocodrilo. He intentado que entendieran que el arte es un lenguaje como otro cualquiera pero como me lo van a creer si yo también caí en la trampa…
Los/las niños y niñas de infantil han sido mis grandes profesores y por eso estoy aqui.
Ahora, mucho mas empoderada y conociéndome un poquito mas me embarco en este nuevo camino.
Se dice que las segundas partes nunca fueron buenas, pero yo ahora CONFIO.
Debatecontributions 11en Presentación
Paola Villanueva González says:
Visibilidad: Pública
¡Bienvenida, Marina! ¡Gracias por tu relato y tu dibujo! Seguro que con tu experiencia en educación vas a crear conexiones con el artículo que proponemos para el debate en el Foro.
Marina, tu trabajo me transmite un delicado equilibrio. Tiene la magia e ingenuidad con la que yo tengo una relación de amor-odio a la hora de expresarme. Me gusta su magnetismo.
Hola Marina! Siempre he pensado que cualquier tipo de arte está muy conectado con las emociones y vivencias de la persona que lo realiza, leyendo tu presentación, transmites ese sentimiento en ambas, en el dibujo y en el texto, estoy segura de que vas a realizar un trabajo estupendo en este grado.
¡Buenas Marina! ¡Es un autorretrato cargado de ternura! Además, me pega con la descripción que has dado, tan abierta con tus sentimientos.
Espero que no vuelvas a sentirte pequeñita y poder aprender cosas de ti, que seguro que con tu experiencia como profesora y con la reflexión y explicación de tus clases que has hecho, tienes mucho que enseñarnos. ¡Qué bonito trabajar con niños y poder vivir esa creatividad tan única y especial!
Hola Marina, sigue confiando!
Me encanta lo de tu nombre, parece el comienzo de una gran historia en la que tu eres una gran protagonista. Creo que aun te queda mucho por contar ;)
¡Hola! Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora. Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre. El Ágora es un espacio…
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¡Hola!
Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.
Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.
El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.
Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.
¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!
Debatecontribution 0en ¡Bienvenidos y bienvenidas!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Muy buen trabajo.
Qué buen trabajo Anna! Mucha suerte!
Muchas gracias a las dos!
Saludos!
Anna