Debate2en PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Irene!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y por el trabajo realizado. Voy a comentarte los aspectos más destacables:

    Has hecho un buen ejercicio de composición, escogiendo elementos con distintas texturas, tonalidades, formas y tamaños. Con estos, consigues crear una composición interesante y adecuada para este tipo de ejercicio, y al final los resuelves explorando con materiales y acabados. Entre ellos, te felicito especialmente por el ejercicio de acuarela y el de lápices de grafito. También empiezas a poner en práctica cuestiones como la perspectiva, tratando de relacionar esta parte de la actividad con la siguiente. Es un buen punto de partida.

    Mis principales sugerencias de mejora son:

    1/ Profundizar y seguir trabajando para conseguir una gama de grises más amplia a través del ejercicio «texturas y trama» (tienes buenos ejemplos al respecto en los capítulos recomendados de «Dibujo y proyecto»).

    2/ Recurrir a una fuente de luz, como un flexo o una ventana, para iluminar intencionadamente tus bodegones y así conseguir un estudio de luz más trabajado (puedes ver cómo lo ha hecho tu compañero Yon).

    3/ Documentar el proceso de trabajo con fotografías de estadios intermedios de los ejercicios. Esto será muy importante a lo largo de la asignatura y deberá quedar recogido también en el dossier final de cada Actividad.

    Además, ten en cuenta que los ejercicios finales de composición debían partir de los bocetos realizados previamente, pero no dibujar directamente sobre ellos. Es decir, que serían dibujos independientes. Este tipo de malentendidos es comprensible en este momento del curso, por lo que si más adelante tienes alguna duda sobre el enunciado de la actividad, puedes escribir en el Foro o directamente un email.

    Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias Paola!

      De cara a la entrega del dossier me gustaría corregir estos errores que me has señalado, sin eliminar esto para que se vea el proceso de trabajo o si hubiese alguna mejora. Había pensado en hacer otra composición de objetos en los que cambien los puntos de luz, más parecida a la del compañero que me has señalado. Creo que así podría tratar de trabajar con las sugerencias 1 y 2 propuestas.

      Por otro lado, había pensado en sólo 3 porque toqué los bocetos de los 3 últimos encajes realizados; mi intención es encajar de nuevo en la nueva composición y, esta vez si, proponer otros dibujos finales independientes de los encajados (sólo que se basen en ellos pero sin ser utilizados).

      Además, quiero hacer esto porque con este ejercicio no he hecho fotos del proceso; durante esta corrección no cometeré el mismo error.

      Me gustaría que me dijeses si es una buena corrección o debería de tener alguna otra cosa en cuenta o enfocarlo de otra manera. Además, una vez realice esta nueva serie de dibujos, ¿qué debería hacer? ¿debo cambiar esta entrada o crear una nueva? ¿o simplemente incluyo estos cambios a la hora de elaborar el dossier?

Debate4en Observación y composición.

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Anna!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y felicidades por el trabajo. Voy a comentarte los aspectos más destacables:

    Has realizado un buen estudio de composición, probando con muchos materiales, objetos, texturas, disposiciones, etc. Te has enfrentando al reto de representar transparencias y objetos generalmente complicados, como una copa, y lo has sabido resolver con soltura. Además, dejas un trazo firme, seguro y expresivo que, con todo lo demás, es un muy buen punto de partida. Además, las técnicas de los ejercicios finales de composición están bien escogidas y desarrolladas, logrando un gran contraste entre ellos. De todos, felicidades especialmente por «texturas y tramas» y «contorno y siluetas».

    Te señalo ahora las principales sugerencias de mejora:

    1/ Materiales: escoge papeles con suficiente gramaje para evitar que estos se arruguen o no reciban bien la técnica escogida. Un papel que no es apropiado puede desmejorar un dibujo bien resuelto, como en el caso de «texturas y tramas». Por ejemplo, para este tipo de dibujos podría venirte bien un papel tipo Bristol de 200 gr aproximadamente.

    2/ Escala de grises: te animo a revisar el ejercicio «luces y sombras» prestando más atención a la construcción de una escala de grises más matizada, con un degradado más elaborado. También, a dibujar los contornos según su entrada de luz; es decir, un contorno por el que entra la luz, será más claro o suave que otro que queda en sombra.

    3/ Aire: ten en cuenta el espacio libre alrededor de los elementos y su distancia respecto al límite del papel.

    Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

  2. Anna Martínez says:

    Hola Paola,

    Tomo nota de todo! Sobre todo en el ejercicio de luces y sombras, lo intentaré mejorar rectificando los contornos y enriqueciendo grises…

    Muchas gracias por los consejos de mejora y buen fin de semana!

    Anna

     

     

     

  3. Adriana Rojo Cabrera says:

    Hola Anna:

    Me gusta que usas distintas tramas en el mismo dibujo, mismo grosor y tono, pero varía el tipo de trama, la dirección, la forma… Combinan bien.

    Me llama también la atención el trazo, como comenta Paola, se ve seguro y expresivo en tus ejercicios.

    Saludos,

    Adriana

  4. Anna Martínez says:

     

    Muchas gracias por tus comentarios, Adriana! La verdad que el ejercicio de las tramas me pareció muy interesante y divertido, precisamente por la diversidad que permite en las líneas.

    Tus trabajos también me han gustado mucho.

    un saludo!

    Anna

     

     

Debate5en PEC1-Entrega parcial 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Sol!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial de la asignatura. Ya en esta primera entrega se ve una evolución muy positiva entre los primeros ejercicios y los últimos, lo cual es un gran logro.

    Quiero felicitarte especialmente por tu reflexividad a lo largo de ejercicios, siendo transparente y autocrítica en el relato sobre el proceso de trabajo, y dando cuenta de los aciertos así como de las dificultades. Además, has probado con distintas técnicas y materiales, formatos y soportes, encontrando la idoneidad de cada uno y avanzando poco a poco. En este punto de la asignatura, considero más adecuado empezar a trabajar sin mezclar demasiadas técnicas y materiales para entender lo mejor posible cómo estas funcionan por separado.

    Otro aspecto a destacar es cómo has ido simplificando y adaptando mejor tus referentes a medida que ha transcurrido la actividad, hasta conseguir construir una composición muy bien equilibrada en tus ejercicios finales, en los que además has trabajado de forma consciente el uso de la luz y la has utilizado como un elemento más de la composición. En general, la elección final de las técnicas para estos ejercicios también resulta adecuada.

    Aunque muchos de los problemas y dudas que planteas ya te los respondes tú misma, voy a detallarte algunas sugerencias más:

    1/ Al trabajar con lápices de grafito, explorar las posibilidades de cada dureza y elegirlas a partir de ello. Por ejemplo, es común utilizar lápices duros (tipo 2H) para encajar y lápices más blandos (un conjunto de HB, 2B y 4B, por ejemplo) para construir los volúmenes. Sin embargo, puedes probar a modelar volúmenes sólo con un HB o 2B, creando degradados solo a base de la presión que ejercemos sobre el papel, la superposición de capas o la dirección del trazo. Para empezar, te recomiendo ir de lo más suave a lo más oscuro. Fíjate en el capítulo «Tono y textura» del libro «Dibujo y proyecto».

    2/ Para el trabajo con carboncillo, te recomiendo seguir explorando la construcción de volúmenes y la escala de grises. Puedes empezar probando con un papel gris continuo o de estraza, que es un material muy moldeable. Por ello, te recomiendo utilizar más carga de material, más cantidad, y trabajar a partir de ahí con trapos, esponjas, el canto de la mano o difuminos, sin miedo a moverte por el papel. Dibuja a partir del gesto de la mano y la direccionalidad. Para sacar luces o aclarar zonas, puedes utilizar un trapo (del tipo que usamos para quitar el polvo) o el propio canto de la mano. Para sacar luces más localizadas y detalladas, una goma especial para carboncillo. ¡OJO! Cuando trabajas de esta manera, se convierte en una técnica muy sucia y todo queda lleno de polvo negro.

    3/ El tratamiento dado al ejercicio «contornos y siluetas» está más próximo a funcionar como el ejercicio «luces y sombras». Si te sirve de referencia, fíjate cómo lo resuelve tu compañera Adriana a base de tinta china.

    Espero haberte orientado, pero si te queda alguna duda más no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

  2. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Muchas gracias Paola por tus comentarios y marcar la línea de trabajo a seguir con los materiales y las técnicas.

    Por otro lado, siendo sincera, no llego a entender bien la diferencia entre ambos apartados que comentas. Viendo el ejercicio de la compañera, que por cierto precioso y limpio, lo que veo es que simplifica el referente, no hay detalles (brillos, por ejemplo). Sin embargo, se distinguen los objetos perfectamente ¿Es así?

    La verdad que aún me quedan muchas lecturas, a ver si puedo aclararme. Repetiré los ejercicios pero quiero estar segura de entenderlo.

    Saludos,

    Sol

    1. Paola Villanueva González says:

      Hola Sol,

      La diferencia principal entre estos dos ejercicios es que en «Contornos y siluetas» el objetivo principal no es construir volúmenes mediante escala de grises, sino a través del uso una línea que delimita contornos. Sé que hay muchísimos materiales por consultar, pero revisar las páginas 16-21 de «Dibujo y proyecto» por si estos ejemplos te ayudan a entender mejor la diferencia. Si no es así, no dudes en contactar las veces que necesites.

      ¡Saludos!

    2. Adriana Rojo Cabrera says:

      Hola Sol:

      Para el dibujo final de contornos y siluetas entendí que el objetivo no era la gama de grises. Me ayudó leer en el Foro que Paola le respondió a María Elena, en el hilo “dibujo de líneas” sobre este ejercicio lo siguiente:

      “… Mi consejo ahora es que al realizar el contorno/siluetas de los elementos, utilices la línea buscando dar la máxima información de tu bodegón: por ejemplo, si la parte izquierda de la botella está en sombra, este contorno será más grueso que el derecho.

      Estas fichas del Art Toolkit pueden serte de utilidad, así como los capítulos propuestos del libro «Dibujo y proyecto»:
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/linea-y-mancha/
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/luz-y-sombra/“

      Bueno, la ficha de “art-toolkit” de luz y sombra no aplica para este ejercicio concreto porque no se busca trabajar los grises, pero el vídeo que hay en la ficha de línea y mancha sí me pareció que encajaba con el enunciado de este la ejercicio concreto. Te lo comento por si te ayuda.

      1. Sol Sandra Villalba Macías says:

        ¡¡Buenas Adriana!! Muchísimas gracias por tu respuesta, no la he visto hasta ahora que repasaba los comentarios de Paola sobre la primera entrega. Voy  volver a ver alguna documentación, hay información que parece que no he procesado aún.

        Saludos compañera :-)

Debate2en Autorretrato

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Gracias y bienvenida, Gloria! Tu autorretrato y tu texto casan perfectamente. Nosotr+s también estamos encantad+s de tenerte en el aula.

    ¡Saludos!

  2. Gonzalo Costa Ruiz says:

    Hola Gloria, me gusta los dibujos con tinta, de echo como podréis observar en mi Folio, etc. siempre suelo identificarme con ESTILOGRAFICAS, son mi mayor herramienta para el dibujo y una de mis grandes pasiones y descubrimientos para dibujar.

    Felicidades por el autorretrato y la técnica tan atrevida.

    Saludos.

Debate17en Autorretrato

  1. Adriana Rojo Cabrera says:

    Hola Irene:

    Muy bonito tu autorretrato. Buena idea el uso que has dado al color, para representar las ideas en tu cabeza.

    Encantada.

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias, Adriana! Era exactamente eso, poner color en donde se hacen las ideas, donde se mira el mundo y donde se crea. Gracias por haberlo apreciado.

      Encantada y buena suerte en este curso.

  2. Paola Villanueva González says:

    ¡Muchas gracias y bienvenida, Irene! Gracias también por compartir ya imágenes del proceso, que será clave a lo largo de la asignatura. Casar estas dos técnicas puede ser complicado, pero veo que has conseguido resolverlo con buenos acabados. Por tu trazo combinado con la acuarela, quizá te interesa ir probando, si no lo has hecho ya, con bolígrafos calibrados. Quizá te gustan los resultados.

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias! La verdad es que no estaba segura si usar ambas técnicas combinadas; pero pensé «tengo que intentarlo». Los bolígrafos calibrados los uso mucho, sobre todo cuando estoy con algún diseño de tatuaje, creo que dan un acabado muy bonito.

      ¡Un saludo!

  3. Consuelo Latorre Espinos says:

    El grafito y la acuarela me parecen complicados de por sí… y juntos todavía más. Aún así te ha quedado un trabajo muy estético.

  4. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Hola Irene, tienes que explicarme esa mancha negra en la cara como se convierte en ese sepia estupendo. Mi hermana quiere unos retratos iguales de sus hijas. Eso me ha dicho cuando se lo he enseñado. Precioso, enhorabuena.

    Saludos.

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Buenas Sol! El proceso tras el boceto es más sencillo de lo que parece. Lo primero es ponerte a jugar con las acuarelas: extiende una mancha, inclina el dibujo…incluso a menudo uso tubitos para soplar y que se expanda. Personalmente, me gusta echar un líquido enmascarador previo a la acuarela en aquellas zonas donde quiero que quede en blanco (es la gran mancha que se ve en la tercera imagen). Me gusta usar tinta china o acuarelas oscuras para resaltar algunos detalles. Después de eso sólo hay que esperar a que se seque, retirar el líquido enmascarador (sale muy fácilmente seco, simplemente hay que ir tirando de él) y con paciencia y grafito ir creando las texturas y sombras.

      Más adelante, si hay algún otro trabajo con acuarelas, me gustaría hacer un vídeo con el proceso para poder explicar esto de una manera más clara.

      Si tienes cualquier pregunta en la que yo te pueda ayudar, ¡no dudes en hacérmela!

  5. Leire Iruretagoiena Alberdi says:

    Hola Irene,

    me encanta tu trabajo! El contraste del grafito y el color me gusta mucho. Muy buen dibujo! Tu mirada transmite mucho.

    Saludos

  6. Iván Lumbreras Romero says:

    Irene,

    buen trabajo. El contraste entre el monocromo y las manchas de color es espectacular.

    Un saludo

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias Iván!

      Siempre me han gustado esos cambios radicales entre color y escala de grises.

      Un saludo!

  7. Mónica Paule Paule says:

    Hola Irene!

    me encanta como has combinado el grafito y la acuarela, el resultado no puede ser mejor. Y las notas de color dan la sensación que estalla detrás de ti todas tus ideas, muy chulo! enhorabuena!

    saludos y encantada!

  8. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Muchas gracias Mónica!

    ¡Y gracias también por captar lo que quería transmitir! Tengo mucha ilusión de empezar este grado y de mejorar esa canalización de ideas sobre el papel.

    ¡Encantada!

  9. Gloria Rebeca de la Calle Nieto says:

    Hola Irene!!!

    Aquí una paisana extremeña (de Cáceres). Me encanta cómo trasmite tu autorretrato. Enhorabuena!

  10. Uxue Rabina says:

    Hola Irene,

    ¡Me parece precioso tu retrato! He empezado a ver los trabajos de los compañeros una vez entregado el mío, y me ha alegrado ver que no soy la única que ha utilizado manchas de acuarela, aunque por supuesto tu retrato es muchísima mayor calidad que el mío jeje… Enhorabuena, es muy bonito.

Debate5en Autorretrato

  1. Mónica Paule Paule says:

    Hola Sol,

    me encanta la luz que transmite tu autorretrato, la sensibilidad de tus palabras y utilizar la tiza, me parece super creativo. Enhorabuena! no dudes que el camino que escogiste es el bueno :)

    saludos!

    1. Sol Sandra Villalba Macías says:

      Que bien Alba, no sabes la alegría que me da saber que puede transmitir emociones. Gracias.

Debate11en Presentación

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Bienvenida, Marina! ¡Gracias por tu relato y tu dibujo! Seguro que con tu experiencia en educación vas a crear conexiones con el artículo que proponemos para el debate en el Foro.

    ¡Saludos!

  2. Consuelo Latorre Espinos says:

    Marina, tu trabajo me transmite un delicado equilibrio. Tiene la magia e ingenuidad con la que yo tengo una relación de amor-odio a la hora de expresarme. Me gusta su magnetismo.

  3. María Antonia Celiá Barrera says:

    Muy bien, tu autorretrato expresa tu idea. Un medio, el óleo. Muy buena técnica.

    Saludos

    María Antonia

     

  4. María Antonia Celiá Barrera says:

    Marina, qué tal? Te veo fantástica en tu exposición. Muy amena y acojedora desde el punto de tus emociones. Me he encontrado muy agusto con tu relato.

    Saludos

    María Antonia

  5. Mónica Paule Paule says:

    Hola Marina! Siempre he pensado que cualquier tipo de arte está muy conectado con las emociones y vivencias de la persona que lo realiza, leyendo tu presentación, transmites ese sentimiento en ambas, en el dibujo y en el texto, estoy segura de que vas a realizar un trabajo estupendo en este grado.

    Encantada y buen comienzo!

  6. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Buenas Marina! ¡Es un autorretrato cargado de ternura! Además, me pega con la descripción que has dado, tan abierta con tus sentimientos.

    Espero que no vuelvas a sentirte pequeñita y poder aprender cosas de ti, que seguro que con tu experiencia como profesora y con la reflexión y explicación de tus clases que has hecho, tienes mucho que enseñarnos. ¡Qué bonito trabajar con niños y poder vivir esa creatividad tan única y especial!

  7. Alba Garcia-Castrillo San Pedro says:

    Hola Marina, sigue confiando!
    Me encanta lo de tu nombre, parece el comienzo de una gran historia en la que tu eres una gran protagonista. Creo que aun te queda mucho por contar ;)

  8. Uxue Rabina says:

    Hola Marina,

    Somos de la misma tierra :)

    Me gusta mucho tu dibujo, es precioso, muy delicado.

    ¡Encantada de conocerte!