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  3.2.1 Observación Para hacer el bodegón he añadido diferentes elementos de cocina como un bote de sal, un ajo entero,  una…
  3.2.1 Observación Para hacer el bodegón he añadido diferentes elementos de cocina como un bote de sal, un…

 

3.2.1 Observación

Para hacer el bodegón he añadido diferentes elementos de cocina como un bote de sal, un ajo entero,  una bolsita de té, y por último, otro elemento independiente del resto, un bote de pintura

 

Material utilizado: lápiz sobre papel.

 

Durante un minuto observo los objetos y lo dibujo, luego vuelvo a observarlo durante otro minuto y vuelvo a tratar de memorizarlo para trasladarlo al papel, por ultimo vuelvo a observarlo otro minuto más y vuelvo a dibujar detalles que antes no apreciaba.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OBSERVACIÓN DEL OBJETO:

-La importancia de observar para representar un objeto

  • Para representar ciertas figuras de la realidad al papel es necesario observar bien para luego visualizarlos en nuestra memoria, y así, plasmarlo luego al papel.

Ejercicio 1.

He realizado un marco en forma de «L» para encuadrar y tratar de plasmar proporcionadamente  lo que se aprecia en la realidad trasladándolo al papel mediante la observación .

Para empezar he trazado un par de líneas que seguían la trayectoria del conjunto de los 3 elementos y así poder guiarme mejor mediante esta perspectiva antes de empezar a encajar los objetos del bodegón.

  • Tanto el bote de pintura como el de sal , son figuras  cilíndricas obtenidas de ortoedros, en el caso del ajo parte de un tipo de prisma hexagonal.
  • Para la tapa del bote de sal realizo óvalos mediante ejes

Ejercicio 2: Encajes cada vez más rápidos variando la disposición de los objetos 

REFERENCIA

-Primer boceto: 3 minutos, a lápiz

REFERENCIA

-Segundo boceto: 5 minutos, a lápiz

REFERENCIA

-Tercer boceto: 10 minutos, a lápiz

 

Ejercicio: 3 dibujos finales a partir de los bocetos anteriores:

1) En el primer dibujo, he utilizado materiales como: carboncillo, difumino, dedo, goma de miga de pan y lápiz para conseguir un mayor efecto de volumen a través del sombreado.

2) En el segundo realizo manchas con un rotulador grueso y con los diferentes rotuladores calibrados las sombras, contornos y siluetas

3) Por último,  vuelvo a utilizar como material la tinta, rotuladores de diferentes calibre que proporcionarán en su trazo diferentes tramas y texturas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Debate0en Corrección PEC1

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PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

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PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

EJERCICIO DE OBSERVACIÓN Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con velas), una botella…
EJERCICIO DE OBSERVACIÓN Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con…

EJERCICIO DE OBSERVACIÓN

Para hacer este ejercicio he decidido escoger tres elementos: uno meramente decorativo (sirve para adornar con velas), una botella de agua reutilizable y un libro pequeño. Quise ponerlo en esta disposición porque a través del libro se puede tener una primera aproximación de la perspectiva y lo visto a través del temario, como se traspasan objetos tridimensionales en un soporte bidimensional.

Se ha utilizado una única disposición de los objetos y se ha repetido el ejercicio 3 veces, 3 días diferentes y no consecutivos para apreciar la mejora en la observación y memoria.  El tiempo de observación ha sido de un minuto y medio, dos minutos y dos minutos y medio, respectivamente.

PRIMER BOCETO (1 MINUTO Y 30 SEGUNDOS)

En un primer momento me sentí bastante bloqueada, opté por realizar simplemente un eje horizontal y otro vertical y reducirlo todo a formas geométricas. En cuando me sentí capaz de encajar las formas sin mirar todo era más fluido, pero apenas quedaba ya tiempo. Me sirvió para coger esa seguridad para hacerlo en el boceto posterior.

SEGUNDO BOCETO (2 MINUTOS)

Aprovechando la seguridad adquirida en el anterior ejercicio y una vez más familiarizada con los objetos, pude encajar de manera más rápida y sin necesidad de dibujar un eje espacial. Las formas geométricas me salieron más fácilmente y me pude permitir agregar ciertos detalles.

TERCER BOCETO (2 MINUTOS Y 30 SEGUNDOS)

En este punto, el ejercicio de observación creo que fue muy largo, me dio tiempo a fijarme en muchísimos detalles puesto que, aun no habiéndolo hecho un día después que el anterior, aún recordaba bien la disposición, había memorizado mejor las formas geométricas y estaba empezando a mirar detalles que pueden pasar más desapercibido, incluso a observar ciertas zonas donde incidía más la luz o donde había más sombra.

He de añadir que, por un lado, quiero recordar que la posición del libro era para trabajar un poco la perspectiva que se ha estudiado con los diferentes recursos propuestos y que, por otro lado, le he dado especial importancia a la inclusión de letras en el libro para que se pueda apreciar cómo van disminuyendo, tanto en tamaño como en separación entre las mismas, para darle un poco de tridimensionalidad al ejercicio.

CONCLUSIONES

En un primer momento, me he sentido un poco bloqueada en la realización del ejercicio, puesto que hacía bastante tiempo que no intentaba dibujar nada de memoria, creo que perdí mucho tiempo intentándolo encajar en un eje cuando, trabajando más adelante, me he dado cuenta que era mejor ir poniendo directamente las formas más simples y que, a medida que tenía más tiempo podía añadir más detalles. También me gustaría decir que, una vez produciendo el tercer ejercicio, no sólo tenía una memoria visual, sino que, además, poseía cierta memoria muscular. No me planteaba ni hasta donde podía llegar aproximadamente ni nada, me salía de una manera muchísimo más natural.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

  • Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

EJERCICIO DE COMPOSICIÓN

PARTE 1

Las figuras que he utilizado aquí han sido bastante sencillas al poder apreciar claramente la forma geométrica. También me ha parecido interesante meter algo de oscuridad para marcar las sombras proyectadas que más se intensificarían en un posible dibujo final.

El material utilizado para este ejercicio ha sido:

  • Papel para bocetos SKETCH, marca “Mitchell” de 100 gr
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de la marca “Cretacolor. Fine art graphite” 2B

 

PARTE 2

Para este ejercicio he utilizado un jarrón con flores secas, una taza de barro y una ristra de cabezas de ajo artificial. Siempre he usado los mismos objetos, pero colocándolos de maneras diferentes. Iré introduciendo la foto con el dibujo correspondiente uno a uno que irán en orden de 1 min. 30 seg., 3min., 5min. y 10 min. (tiempo de encaje)

 

PARTE 3

  • Para el primer dibujo final he decidido usar acuarelas. He utilizado lamp black de “Cotman Watercolur”, mezclado en algunas zonas con chinese white para lograr unos grises más luminosos. Para la aplicación, he empleado pinceles de “Milan” de los números 12, 6 y 3.

  • Para el segundo dibujo final, he querido poner en práctica el rayado en varias direcciones; para ello, he utilizado bolígrafos calibradores de “Staedtler” del 0.2, 0.4 y 0.8.

  • Por último, he utilizado lápices y barras de grafito de “Koh-I-Noor” del HB, 2B, 4, y 6B. También he usado difuminos, papel y algodón para suavizar las texturas.

Adjunto, además, las pruebas de tonos:

Los materiales utilizados tanto en la parte 2 como en la 3 han sido:

  • Papel MIXED MEDIA, de “Fabriano” de 250 gr
  • Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” HB
  • Lápiz de grafito de “Cretacolor. Fine art graphite” 2B
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” HB
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 2B
  • Lápiz de grafito de “Koh-I-Noor. Hardmuth” 4B
  • Barra de grafito de “Koh-I-Noor. Graphite” 6B
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.2
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.4
  • Bolígrafo de “Staedler. Pigment liner” 0.8
  • Acuarela lamp black de “Cotman Watercolur”
  • Acuarela chinese white de “Cotman Watercolur”
  • Pinceles de “Milan” del 3, 6 y 12
  • Difumino y bastones de algodón
  • Goma moldeable y goma de vinilo.

Debate2en PEC1. ENTREGA PARCIAL 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Irene!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y por el trabajo realizado. Voy a comentarte los aspectos más destacables:

    Has hecho un buen ejercicio de composición, escogiendo elementos con distintas texturas, tonalidades, formas y tamaños. Con estos, consigues crear una composición interesante y adecuada para este tipo de ejercicio, y al final los resuelves explorando con materiales y acabados. Entre ellos, te felicito especialmente por el ejercicio de acuarela y el de lápices de grafito. También empiezas a poner en práctica cuestiones como la perspectiva, tratando de relacionar esta parte de la actividad con la siguiente. Es un buen punto de partida.

    Mis principales sugerencias de mejora son:

    1/ Profundizar y seguir trabajando para conseguir una gama de grises más amplia a través del ejercicio «texturas y trama» (tienes buenos ejemplos al respecto en los capítulos recomendados de «Dibujo y proyecto»).

    2/ Recurrir a una fuente de luz, como un flexo o una ventana, para iluminar intencionadamente tus bodegones y así conseguir un estudio de luz más trabajado (puedes ver cómo lo ha hecho tu compañero Yon).

    3/ Documentar el proceso de trabajo con fotografías de estadios intermedios de los ejercicios. Esto será muy importante a lo largo de la asignatura y deberá quedar recogido también en el dossier final de cada Actividad.

    Además, ten en cuenta que los ejercicios finales de composición debían partir de los bocetos realizados previamente, pero no dibujar directamente sobre ellos. Es decir, que serían dibujos independientes. Este tipo de malentendidos es comprensible en este momento del curso, por lo que si más adelante tienes alguna duda sobre el enunciado de la actividad, puedes escribir en el Foro o directamente un email.

    Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias Paola!

      De cara a la entrega del dossier me gustaría corregir estos errores que me has señalado, sin eliminar esto para que se vea el proceso de trabajo o si hubiese alguna mejora. Había pensado en hacer otra composición de objetos en los que cambien los puntos de luz, más parecida a la del compañero que me has señalado. Creo que así podría tratar de trabajar con las sugerencias 1 y 2 propuestas.

      Por otro lado, había pensado en sólo 3 porque toqué los bocetos de los 3 últimos encajes realizados; mi intención es encajar de nuevo en la nueva composición y, esta vez si, proponer otros dibujos finales independientes de los encajados (sólo que se basen en ellos pero sin ser utilizados).

      Además, quiero hacer esto porque con este ejercicio no he hecho fotos del proceso; durante esta corrección no cometeré el mismo error.

      Me gustaría que me dijeses si es una buena corrección o debería de tener alguna otra cosa en cuenta o enfocarlo de otra manera. Además, una vez realice esta nueva serie de dibujos, ¿qué debería hacer? ¿debo cambiar esta entrada o crear una nueva? ¿o simplemente incluyo estos cambios a la hora de elaborar el dossier?

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Observación y composición.

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Observación y composición.

3.2.1. Observación Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a media distancia. 3…
3.2.1. Observación Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a…

3.2.1. Observación

Para realizar la prueba he escogido una de mis gafas, concretamente las que uso para ver a media distancia. 3 minutos al principio y bajando a 1 minuto en los últimos bocetos.

Repito el ejercicio varias veces y compruebo la progresión y cómo después de varios intentos el resultado se acerca más a la realidad que al principio de la actividad.

Materiales:  Bloc Studio Guarro-Canson y lápiz blando B

3.2.2 Composición

Parte 1. 

He colocado diversos objetos sobre la mesa procurando hacer composiciones diversas, que jueguen con las texturas, los materiales y los contrastes. He realizado la L con los dos trozos de cartulina y he encuadrado los siguientes objetos en disposición de bodegón tradicional: Jarra y copas de cristal, taza de loza y dos manzanas.

 

Cogiendo la medida de la manzana como referencia he compuesto el resto de los elementos sobre el papel. Me ha resultado interesante jugar con las formas circulares de los objetos.

Materiales: Bloc CANSON XL sand grain para técnicas secas DinA3 – 160grs y un lápiz de grafito blando B

Parte 2.

Para esta parte he escogido varios objetos muy diferentes entre sí en cuando a tamaños y texturas.

En los bocetos he intentado jugar con el número de objetos y la disposición de los mismos según el tiempo del encaje, añadiendo elementos en los de 10 min y combinando las formas o sacándolos progresivamente hasta los de 1 min 30 seg.

He planteado el ejercicio al revés, de más a menos tiempo.

BOCETOS DE 10 MINUTOS con carboncillo

BOCETOS DE 5 MINUTOS LAPIZ GRAFITO BLANDO

BOCETOS DE 3 MINUTOS CARBONCILLO Y GRAFITO

 

BOCETOS DE 1 MIN 30 SEG. CON CARBONCILLO 

Parte 3: 

Dibujos finales sobre los bocetos

  1. Luces y sombras

Barra de creta negra y difuminos

2. Manchas y lineas 

Rotuladores Tombow tipo pincel acuarelables Negro y Gris

3. Texturas y Tramas

Rotuladores de punta fina negros de 0.7 y 0.5

Me ha faltado tomar fotos de los procesos finales así como detalles de los materiales, veo que documenta mejor el trabajo, supongo que hay que adaptarse a la plataforma también.

¡Lo tendré en cuenta para la próxima entrega!

 

 

 

 

Debate4en Observación y composición.

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Anna!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial y felicidades por el trabajo. Voy a comentarte los aspectos más destacables:

    Has realizado un buen estudio de composición, probando con muchos materiales, objetos, texturas, disposiciones, etc. Te has enfrentando al reto de representar transparencias y objetos generalmente complicados, como una copa, y lo has sabido resolver con soltura. Además, dejas un trazo firme, seguro y expresivo que, con todo lo demás, es un muy buen punto de partida. Además, las técnicas de los ejercicios finales de composición están bien escogidas y desarrolladas, logrando un gran contraste entre ellos. De todos, felicidades especialmente por «texturas y tramas» y «contorno y siluetas».

    Te señalo ahora las principales sugerencias de mejora:

    1/ Materiales: escoge papeles con suficiente gramaje para evitar que estos se arruguen o no reciban bien la técnica escogida. Un papel que no es apropiado puede desmejorar un dibujo bien resuelto, como en el caso de «texturas y tramas». Por ejemplo, para este tipo de dibujos podría venirte bien un papel tipo Bristol de 200 gr aproximadamente.

    2/ Escala de grises: te animo a revisar el ejercicio «luces y sombras» prestando más atención a la construcción de una escala de grises más matizada, con un degradado más elaborado. También, a dibujar los contornos según su entrada de luz; es decir, un contorno por el que entra la luz, será más claro o suave que otro que queda en sombra.

    3/ Aire: ten en cuenta el espacio libre alrededor de los elementos y su distancia respecto al límite del papel.

    Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

  2. Anna Martínez says:

    Hola Paola,

    Tomo nota de todo! Sobre todo en el ejercicio de luces y sombras, lo intentaré mejorar rectificando los contornos y enriqueciendo grises…

    Muchas gracias por los consejos de mejora y buen fin de semana!

    Anna

     

     

     

  3. Adriana Rojo Cabrera says:

    Hola Anna:

    Me gusta que usas distintas tramas en el mismo dibujo, mismo grosor y tono, pero varía el tipo de trama, la dirección, la forma… Combinan bien.

    Me llama también la atención el trazo, como comenta Paola, se ve seguro y expresivo en tus ejercicios.

    Saludos,

    Adriana

  4. Anna Martínez says:

     

    Muchas gracias por tus comentarios, Adriana! La verdad que el ejercicio de las tramas me pareció muy interesante y divertido, precisamente por la diversidad que permite en las líneas.

    Tus trabajos también me han gustado mucho.

    un saludo!

    Anna

     

     

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PEC1-Entrega parcial 1

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Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los…
Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se…

Se realiza la 1ª entrega parcial de la Actividad 1, donde se incluirán los bocetos y dibujos que se piden en los apartados:

  • 3.2.1. Observación
  • 3.2.2. Composición

Además, se incluirán los referentes utilizados y se explicará brevemente el proceso que se ha seguido.

  • OBSERVACIÓN

Durante la actividad se observan distintos paisajes y bodegones de nuestro entorno diario y que se usarán como referencia. La observación debe oscilar de 1 a 3 minutos y, tras ellos, se pinta de memoria.

Para todos los bocetos se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, para los esbozos.

OBSERVACIÓN 1

Referente observación 1
Referente observación 1

Durante la observación se hizo el esfuerzo de memorizar las unión de las costuras de la base del sofá para utilizarla de «escala» y poder proporcionar aproximadamente el dibujo completo. Se comenzó pintando el eje tridimensional, en la planta se hizo la forma y proporciones para después elevar en altura. Las formas geométricas para simplificar inicialmente el dibujo son cuadrados, rectángulos y triángulos. Cuando se empieza intentar el volumen y a poner algo más de detalles, se borran las líneas del eje y planta para poder visualizar mejor el objeto principal.

Se usó lápiz 2B, marca Fabell-Castell, para dar algo de más detalles.

Final observación 1
Final observación 1

Como análisis de esta primera observación: creo que el cerebro simplifica lo que ha visto, la perspectiva no es la que tenía, como se observa en el referente. Por otro lado, al ser un objeto bastante profundo, el truco de las costuras no me sirvió del todo puesto que las distancias entre costuras debe ir disminuyendo con la profundidad. Por último, de tamaño ha salido bastante pequeño, mi cerebro también hizo de las suyas en este caso, como si se fuera a ver menos los posibles errores.

OBSERVACIÓN 2

Referente observación 2
Referente observación 2

Al igual que en la anterior observación, se comenzó pintando los ejes, al ser una vista frontal se esbozaron dos para delimitar el ancho y la profundidad. En un primer instante se encajaron los elementos simplificando las formas a rectángulos y círculos. Se utilizó como referencia para proporcionar los elementos el ancho de la maceta: tronco tiene una altura similar al ancho de la maceta, la copa de la palmera un poco menos.

Se usaron rotuladores de punta fina negro, marrón y verde de 0.5 de Macrón y el color turquesa grosor S, de Faber-Castell.

 

Final observación 2
Final observación 2
  • En esta segunda observación quiso utilizar bolígrafos de punta fina para variar de material y probar la técnica. Al ser la copa del árbol de hojas largas y finas, no parece un material que luzca el resultado final, difícil el relleno. Como nota mental con este dibujo me pongo: Pensar qué se va a dibujar para escoger la técnica más adecuada o mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago.

OBSERVACIÓN 3

Referente observación 3
Referente observación 3

En esta ocasión se centro una línea divisoria del papel por la mitad y se trabajó proporcionando aun lado y al otro el ancho y la profundidad. Los objetos se representaron al comenzar mediante figuras simples como el rectángulo, circulo o triángulo.

Se usó carboncillo de grosor fino para el acabado.

 

 

 

Final observación 3
Final observación 3

Para terminar de innovar en mis bocetos, quise utilizar carboncillo, material que he usado poco al igual que los punta fina de la anterior observación y, quizás, estos últimos hubiesen sido más adecuados para el presente referente, es más inmóvil y a la copa del árbol con el carboncillo le hubiera podido dar más movimiento. Vuelta a equivocar en el material escogido. Además, con la emoción de ponerme una tarde entera a dibujar bocetos, no me di cuenta que el papel no es adecuado para carboncillo y resultaba muy difícil fijar el carbón. Con respecto a la posición del papel, otro error, no entiendo con lo puse en vertical y cuando terminé y volví a mirar me di cuenta que las proporciones no existen. Me adapté al papel, simplemente.

Edito nota mental: Pensar qué se va a dibujar para escoger técnicas, formatos, posición del papel más adecuados, además de poder mezclar materiales para enriquecer el resultado. Debería atreverme a mezclar, nunca lo hago. 

Aclaro, que pensando hoy con las cosillas que ya he ido reteniendo, podría corregir algunos de los errores cometidos en todos ellos pero he querido dejarlo tal y como lo pensé cuando los hice y con mi memoria del momento.

  • COMPOSICIÓN

Para este apartado se proponen varias actividades.

  1. Se nos propone realizar escuadras de cartón  en forma de L y probar con éstas el encuadre de lo que vemos:

El encaje que busqué con ayuda de las escuadras fue que el referente ocupara  la mitad inferior del encuadre, me gustó la estética sencilla y fondo blanco. comencé con la línea de horizonte y con ayuda de las escuadras también se proporcionó el tamaño del objeto. En el instante inicial las florecitas fueron simplificados a círculos al igual que el macetero a un óvalo.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de hojas lisas de 130 gramos, marca Disco y lápiz HB, marca bruyncel, 2B y 6B de Faber-Castell.

ENCUADRE

Referente encuadre
Referente encuadre

Final encuadre
Final encuadre

El uso de las escuadras me ha abierto «todo un mundo de encuadres» porque, en adelante ,las he ido usando en el resto de trabajos para encuadrar el referente así como para proporciones de varios objetos que se superponen ¿Cómo algo tan sencillo puede ayudar tanto? Me han aportado incluso más seguridad a la hora de encuadrar dentro del papel y en la dimensión de los objetos ya que traslado las referencias imaginarias de las escuadras al papel. Antes era como ir «a ciegas» y esperar que el ojo y la mano no te engañaran. Me he divertido con este dibujo, estaba motivada por las escuadras y me ha gustado el resultado.

2. En esta ocasión tenemos que realizar encajes cada vez más rápidos midiendo los tiempos, 10, 5, 3 y 1.5 minutos. Para ello escogeremos varios objetos y se irán cambiando de posición para trabajar distintos planos, orientaciones, profundidades, alturas y volúmenes.

Para todos los bocetos se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens y lápiz HB, marca Faber-Castell.

ENCAJE 10′

Se monta bodegón con tres objetos y luz media en la derecha. Se han utilizado las escuadras de cartón fabricadas en anteriores ejercicios, no solo para encuadrar, sino para definir la forma circunscrita por el conjunto de objetos, ayudando así a mantener proporciones entre éstos. Las formas redondeadas son lo que más cuesta: boca del vaso, fruta, ase y tapa de la jarra.

Referente encaje 10'
Referente encaje 10′

 

Final encaje 10'
Final encaje 10′

El hecho de tener tiempo condiciona desde el inicio del ejercicio porque ya sabes que tienes que obviar detalles para poder finalizar el encaje completo. Me ha resultado difícil simplificar los objetos y decidir cambiar para encajar el siguiente en el conjunto. Estoy contenta con el resultado.

ENCAJE 5′

Se monta bodegón con los mismos objetos y luz blanca intensa desde arriba. Al igual que en el primer bodegón, se han utilizado las escuadras de cartón.

Referente encaje 5'
Referente encaje 5′
Final encaje 5'
Final encaje 5′

El uso de las escuadras, aunque me ayuda, teniendo menos tiempo me resulta algo engorroso usarlas. La mitad del tiempo se nota en la ausencia de detalle de los objetos. Como ventaja, he notado que las formas ya me resultaban familiares y, por esa parte, me ha resultado más fácil.

ENCAJE 3′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz que en el encaje de 5′. Esta vez no se ha usado las escuadras de cartón.

Referente encaje 3'
Referente encaje 3′
Final encaje 3'
Final encaje 3′

La contra reloj no es mi fuerte. He dejado de usar las escuadras y me ha faltado cuaderno. Muy disgustada.

ENCAJE 1.5′

Se monta bodegón con los mismos objetos cambiando la posición y la misma luz de los anteriores encajes. Se vuelve a usar las escuadras.

Referente encaje 1.5'
Referente encaje 1.5′
Final encaje 1.5'
Final encaje 1.5′

Viendo el resultado del encaje de 3′, me propuse volver a usar las escuadras y vuelvo a concluir que dan resultado. Estoy mas satisfecha a pesar de haber tenido menos tiempo en en el anterior encaje.

Por resumir el ejercicio de encajes: Si bien debo coger más destreza a la hora de encajar, tampoco es posible saltarse parte del proceso para ahorrar. Si algo funciona ¿por qué prescindir? Por otro lado, me ha sorprendido como se suelta la mano rápidamente con formas conocidas, como en este caso,  puesto que se han usado los mismos objetos.

3. Se escogen los referentes de las composiciones anteriores que nos hayan resultado más interesantes y realizamos dibujos finales, trabajando en cada uno de ellos distintos componentes del dibujo y técnicas.

Para todos los bocetos se ha usado lápiz 3H, marca Hi-precision.

COMPOSICIÓN 1

Se monta una composición con luz blanca desde arriba. Se ha utilizado las escuadras para encuadre y encajes. Se intenta trabajar con líneas y manchas, difuminando con dedos y difuminos en algunas partes para machar y cubrir el papel. Primero se marcan las partes que deben quedar más oscuras en el conjunto, después se trabajan formas, volumenes y detalles y lo ultimo las sombras.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 tipo bristol de gramaje medio, marca SAKURA. Para el acabado se usó lápiz 2B de Faber-Castell.

Referente composición 1
Referente composición 1

Final composición 1
Final composición 1

Me ha costado trabajar desde la línea y tampoco me ha ayudado el que me cuesta cambiar de lápiz. Cuando me doy cuenta el dibujo está muy avanzado con un lápiz 3H. Tengo serias dudas de cuando debo hacer el cambio. El hecho de trabajar mucho con lápiz duro hace que se haya manchado menos el papel y que las líneas sean menos visibles. No obstante, al cambiar a un lápiz más blando ya se han podido avanzar más con volúmenes y sombras, sobre todo. Como error creo que en este dibujo concreto debería haber marcado al inicio las pocas sombras que había como zonas más oscuras, esto ha hecho que las sombras no tengan la oscuridad en conjunto que creo que deberían tener. Por último y por todo lo explicado anteriormente, creo que los objetos no guardan total armonía en cuanto a técnica.

COMPOSICIÓN 2

Se monta una composición con luz tenue por delante de la composición y en diagonal a su derecha. Tratamos en esta ocasión de trabajar con luces y sombras. Tras el esbozo, se marcan las zonas más oscuras de la composición con carboncillo y se comienza a trabajar en secuencia detalle-difumina usando dedos, principalmente. Los detalles han sido marcados con ayuda de un lápiz blando. Se han intentado sacar algunos brillos reservando alguna zona y con goma maleable.

Se ha usado papel tamaño DIN-A4 de gramaje medio, marca Talens con carboncillo de grosor fino y se ha acabado con lápiz 8B de Faber-Castell.

Referente composición 2
Referente composición 2

Final composición 2
Final composición 2

Me he divertido bastante en esta composición tratando de aplicar los materiales sin miedo así como con la mezcla de materiales. Se trata de un recurso más, al fin y al cabo, mezclar de materiales y técnicas. Me cuesta muchísimo sacar brillos «resultones»

COMPOSICIÓN 3

Se monta una composición con luz blanca por delante de la composición, prácticamente de frente pero algo cejada a su derecha. Trabajamos con textura y tramas. Tras el esbozo, se han trabajado con cruces de líneas en la partes más oscuras de la composición. Ha continuación se ha dibujado cada objeto de forma más independiente que en las anteriores composiciones. Y por último, se ha armonizando aplicando a los oscuros más cruces de líneas y dejando las medias con cruces de líneas simples.  Se trabajan distintas texturas con la jarra y sus adornos y con la fruta.

Se ha usado un cuaderno de dibujo de 130 gramos, marca Disco con un rotulador de punta fina negro, de grosor S de Faber-Castell.

Referente composición 3

Final composición 3

Final composición 3
Final composición 3

La técnica utilizada me ha sorprendido en el resultado. Confieso que la he subestimado al documentarme al respecto y no me motivaba pero, en conjunto, me gusta mucho la estética, sin entrar a evaluar que sea más o menos bueno. Los brillos son difíciles si se hace solo con tramas y texturas, además de resultarme dificíl trabajar con punta fina.

En líneas generales, con la actividad noto que la mano se va soltando y finalmente me he atrevido a mezclar materiales, aunque cada uno tiene su técnica y controlar todas es laborioso. Como aprendizaje puedo aseverar  que las escuadras me acompañarán, de momento, en todos mis bocetos.  Por último, creo con el dibujo diario recordaré que puedo dibujar.

La actividad tiene una carga importante de trabajo, que las primeras semanas me ha costado engancharme, pues pensé que debía leer previamente documentación sobre Plan docente, Dossier, Folio, Laboratorio, etc. Foros, debates, etc. Espero que para la segunda entrega y sin esta carga de trabajo no propiamente de la actividad, me resulte más fácil mantener el ritmo.

Debate5en PEC1-Entrega parcial 1

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Hola, Sol!

    Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial de la asignatura. Ya en esta primera entrega se ve una evolución muy positiva entre los primeros ejercicios y los últimos, lo cual es un gran logro.

    Quiero felicitarte especialmente por tu reflexividad a lo largo de ejercicios, siendo transparente y autocrítica en el relato sobre el proceso de trabajo, y dando cuenta de los aciertos así como de las dificultades. Además, has probado con distintas técnicas y materiales, formatos y soportes, encontrando la idoneidad de cada uno y avanzando poco a poco. En este punto de la asignatura, considero más adecuado empezar a trabajar sin mezclar demasiadas técnicas y materiales para entender lo mejor posible cómo estas funcionan por separado.

    Otro aspecto a destacar es cómo has ido simplificando y adaptando mejor tus referentes a medida que ha transcurrido la actividad, hasta conseguir construir una composición muy bien equilibrada en tus ejercicios finales, en los que además has trabajado de forma consciente el uso de la luz y la has utilizado como un elemento más de la composición. En general, la elección final de las técnicas para estos ejercicios también resulta adecuada.

    Aunque muchos de los problemas y dudas que planteas ya te los respondes tú misma, voy a detallarte algunas sugerencias más:

    1/ Al trabajar con lápices de grafito, explorar las posibilidades de cada dureza y elegirlas a partir de ello. Por ejemplo, es común utilizar lápices duros (tipo 2H) para encajar y lápices más blandos (un conjunto de HB, 2B y 4B, por ejemplo) para construir los volúmenes. Sin embargo, puedes probar a modelar volúmenes sólo con un HB o 2B, creando degradados solo a base de la presión que ejercemos sobre el papel, la superposición de capas o la dirección del trazo. Para empezar, te recomiendo ir de lo más suave a lo más oscuro. Fíjate en el capítulo «Tono y textura» del libro «Dibujo y proyecto».

    2/ Para el trabajo con carboncillo, te recomiendo seguir explorando la construcción de volúmenes y la escala de grises. Puedes empezar probando con un papel gris continuo o de estraza, que es un material muy moldeable. Por ello, te recomiendo utilizar más carga de material, más cantidad, y trabajar a partir de ahí con trapos, esponjas, el canto de la mano o difuminos, sin miedo a moverte por el papel. Dibuja a partir del gesto de la mano y la direccionalidad. Para sacar luces o aclarar zonas, puedes utilizar un trapo (del tipo que usamos para quitar el polvo) o el propio canto de la mano. Para sacar luces más localizadas y detalladas, una goma especial para carboncillo. ¡OJO! Cuando trabajas de esta manera, se convierte en una técnica muy sucia y todo queda lleno de polvo negro.

    3/ El tratamiento dado al ejercicio «contornos y siluetas» está más próximo a funcionar como el ejercicio «luces y sombras». Si te sirve de referencia, fíjate cómo lo resuelve tu compañera Adriana a base de tinta china.

    Espero haberte orientado, pero si te queda alguna duda más no dejes de escribir.

    ¡Saludos!

  2. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Muchas gracias Paola por tus comentarios y marcar la línea de trabajo a seguir con los materiales y las técnicas.

    Por otro lado, siendo sincera, no llego a entender bien la diferencia entre ambos apartados que comentas. Viendo el ejercicio de la compañera, que por cierto precioso y limpio, lo que veo es que simplifica el referente, no hay detalles (brillos, por ejemplo). Sin embargo, se distinguen los objetos perfectamente ¿Es así?

    La verdad que aún me quedan muchas lecturas, a ver si puedo aclararme. Repetiré los ejercicios pero quiero estar segura de entenderlo.

    Saludos,

    Sol

    1. Paola Villanueva González says:

      Hola Sol,

      La diferencia principal entre estos dos ejercicios es que en «Contornos y siluetas» el objetivo principal no es construir volúmenes mediante escala de grises, sino a través del uso una línea que delimita contornos. Sé que hay muchísimos materiales por consultar, pero revisar las páginas 16-21 de «Dibujo y proyecto» por si estos ejemplos te ayudan a entender mejor la diferencia. Si no es así, no dudes en contactar las veces que necesites.

      ¡Saludos!

    2. Adriana Rojo Cabrera says:

      Hola Sol:

      Para el dibujo final de contornos y siluetas entendí que el objetivo no era la gama de grises. Me ayudó leer en el Foro que Paola le respondió a María Elena, en el hilo “dibujo de líneas” sobre este ejercicio lo siguiente:

      “… Mi consejo ahora es que al realizar el contorno/siluetas de los elementos, utilices la línea buscando dar la máxima información de tu bodegón: por ejemplo, si la parte izquierda de la botella está en sombra, este contorno será más grueso que el derecho.

      Estas fichas del Art Toolkit pueden serte de utilidad, así como los capítulos propuestos del libro «Dibujo y proyecto»:
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/linea-y-mancha/
      http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/luz-y-sombra/“

      Bueno, la ficha de “art-toolkit” de luz y sombra no aplica para este ejercicio concreto porque no se busca trabajar los grises, pero el vídeo que hay en la ficha de línea y mancha sí me pareció que encajaba con el enunciado de este la ejercicio concreto. Te lo comento por si te ayuda.

      1. Sol Sandra Villalba Macías says:

        ¡¡Buenas Adriana!! Muchísimas gracias por tu respuesta, no la he visto hasta ahora que repasaba los comentarios de Paola sobre la primera entrega. Voy  volver a ver alguna documentación, hay información que parece que no he procesado aún.

        Saludos compañera :-)

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¡Hola! Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres. Cuando vi la…
¡Hola! Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres.…

¡Hola!

Esta soy yo o, mejor dicho, la interpretación de mi misma. Me llamo Gloria y soy de Cáceres.

Cuando vi la presentación como autorretrato me pareció una idea estupenda para darnos a conocer y «despertar» la creatividad.

Mi dibujo lo he realizado en un A4 con técnica mixta: tinta china para los colores negro, azul y magenta y acrílico para el color blanco. Es la técnica que más utilizo últimamente junto con la ilustración digital, porque me parece que el fluir de la tinta es muy complicado a la vez que permite muchas posibilidades, además de tener ese toque de espontaneidad.

Quiero representar en el mismo que soy una persona muy ecléctica y que en mi cabeza, a parte de una maraña de pelo, surgen muchos destellos o ideas que se colorean cuando se materializan.

Mi relación con las bellas ha artes ha estado muy presente desde pequeña, y siempre he «enredado» con colores, pinturas… hasta que hace unos meses dije ¿y por qué no me matriculo de una formación que me permita aprender y desarrollar mi principal afición? y aquí estoy, encantadísima de realizar estos estudios y aprender mucho de los mismos y de todxs vosotrxs!

 

Debate2en Autorretrato

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Gracias y bienvenida, Gloria! Tu autorretrato y tu texto casan perfectamente. Nosotr+s también estamos encantad+s de tenerte en el aula.

    ¡Saludos!

  2. Gonzalo Costa Ruiz says:

    Hola Gloria, me gusta los dibujos con tinta, de echo como podréis observar en mi Folio, etc. siempre suelo identificarme con ESTILOGRAFICAS, son mi mayor herramienta para el dibujo y una de mis grandes pasiones y descubrimientos para dibujar.

    Felicidades por el autorretrato y la técnica tan atrevida.

    Saludos.

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¡Hola! Mi nombre es Irene y soy de Badajoz. He de decir que este trabajo de “Autorretrato” me ha gustado mucho, fue…
¡Hola! Mi nombre es Irene y soy de Badajoz. He de decir que este trabajo de “Autorretrato” me ha…

¡Hola! Mi nombre es Irene y soy de Badajoz.

He de decir que este trabajo de “Autorretrato” me ha gustado mucho, fue como una explosión de posibilidades en mi cabeza, opciones que medité pacientemente y que escogí con un sentido.

Este trabajo mezcla las dos técnicas que yo más utilizo, así como las dos formas de utilizarlas que más me gusta:

  • Por un lado: el grafito, mi gran amigo “lápiz”, del que tiro siempre para hacer retratos realistas, cosa que me encanta, me relaja.
  • Por otro lado: la acuarela, pero no usada para definir ni para ser metódicos, sino para manchar, salpicar, soplar… y es que ¿a quién no le gusta jugar con acuarelas?

También quiero decir que las manchas de color están colocadas estratégicamente (cabeza, mano y ojos) los tres elementos pilares de creación en mi opinión.

Por último, el contraste de escala de grises con color era importante para mí. A veces puedo parecer una persona gris, algo taciturna… pero realmente es que, cuando estoy así es porque estoy en mi mundo, en mi pequeño “estudio de las ideas” y mi cabeza se está llenando de colores y formas.

Os muestro también la foto que me sirvió de guía y parte del proceso de este dibujo:

Debate17en Autorretrato

  1. Adriana Rojo Cabrera says:

    Hola Irene:

    Muy bonito tu autorretrato. Buena idea el uso que has dado al color, para representar las ideas en tu cabeza.

    Encantada.

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias, Adriana! Era exactamente eso, poner color en donde se hacen las ideas, donde se mira el mundo y donde se crea. Gracias por haberlo apreciado.

      Encantada y buena suerte en este curso.

  2. Paola Villanueva González says:

    ¡Muchas gracias y bienvenida, Irene! Gracias también por compartir ya imágenes del proceso, que será clave a lo largo de la asignatura. Casar estas dos técnicas puede ser complicado, pero veo que has conseguido resolverlo con buenos acabados. Por tu trazo combinado con la acuarela, quizá te interesa ir probando, si no lo has hecho ya, con bolígrafos calibrados. Quizá te gustan los resultados.

    ¡Saludos!

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias! La verdad es que no estaba segura si usar ambas técnicas combinadas; pero pensé «tengo que intentarlo». Los bolígrafos calibrados los uso mucho, sobre todo cuando estoy con algún diseño de tatuaje, creo que dan un acabado muy bonito.

      ¡Un saludo!

  3. Consuelo Latorre Espinos says:

    El grafito y la acuarela me parecen complicados de por sí… y juntos todavía más. Aún así te ha quedado un trabajo muy estético.

  4. Sol Sandra Villalba Macías says:

    Hola Irene, tienes que explicarme esa mancha negra en la cara como se convierte en ese sepia estupendo. Mi hermana quiere unos retratos iguales de sus hijas. Eso me ha dicho cuando se lo he enseñado. Precioso, enhorabuena.

    Saludos.

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Buenas Sol! El proceso tras el boceto es más sencillo de lo que parece. Lo primero es ponerte a jugar con las acuarelas: extiende una mancha, inclina el dibujo…incluso a menudo uso tubitos para soplar y que se expanda. Personalmente, me gusta echar un líquido enmascarador previo a la acuarela en aquellas zonas donde quiero que quede en blanco (es la gran mancha que se ve en la tercera imagen). Me gusta usar tinta china o acuarelas oscuras para resaltar algunos detalles. Después de eso sólo hay que esperar a que se seque, retirar el líquido enmascarador (sale muy fácilmente seco, simplemente hay que ir tirando de él) y con paciencia y grafito ir creando las texturas y sombras.

      Más adelante, si hay algún otro trabajo con acuarelas, me gustaría hacer un vídeo con el proceso para poder explicar esto de una manera más clara.

      Si tienes cualquier pregunta en la que yo te pueda ayudar, ¡no dudes en hacérmela!

  5. Leire Iruretagoiena Alberdi says:

    Hola Irene,

    me encanta tu trabajo! El contraste del grafito y el color me gusta mucho. Muy buen dibujo! Tu mirada transmite mucho.

    Saludos

  6. Iván Lumbreras Romero says:

    Irene,

    buen trabajo. El contraste entre el monocromo y las manchas de color es espectacular.

    Un saludo

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchas gracias Iván!

      Siempre me han gustado esos cambios radicales entre color y escala de grises.

      Un saludo!

  7. Mónica Paule Paule says:

    Hola Irene!

    me encanta como has combinado el grafito y la acuarela, el resultado no puede ser mejor. Y las notas de color dan la sensación que estalla detrás de ti todas tus ideas, muy chulo! enhorabuena!

    saludos y encantada!

  8. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Muchas gracias Mónica!

    ¡Y gracias también por captar lo que quería transmitir! Tengo mucha ilusión de empezar este grado y de mejorar esa canalización de ideas sobre el papel.

    ¡Encantada!

  9. Gloria Rebeca de la Calle Nieto says:

    Hola Irene!!!

    Aquí una paisana extremeña (de Cáceres). Me encanta cómo trasmite tu autorretrato. Enhorabuena!

  10. Uxue Rabina says:

    Hola Irene,

    ¡Me parece precioso tu retrato! He empezado a ver los trabajos de los compañeros una vez entregado el mío, y me ha alegrado ver que no soy la única que ha utilizado manchas de acuarela, aunque por supuesto tu retrato es muchísima mayor calidad que el mío jeje… Enhorabuena, es muy bonito.

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Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé. Hay estudios que asocian a la parte derecha del cerebro la expresión…
Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé. Hay estudios que asocian a la parte derecha del…

¿Y tú qué hemisferio eres?

Y tú ¿de qué hemisferio eres? Yo no lo sé.

Hay estudios que asocian a la parte derecha del cerebro la expresión no verbal. La percepción u orientación espacial, la conducta emocional, intuición, reconocimiento y recuerdo de caras, voces y melodías. El cerebro derecho piensa y recuerda en imágenes. Si tu hemisferio dominante es el derecho entonces estudias, piensas, recuerdas y aprendes en imágenes. Serás una persona muy creativa y con una gran imaginación.

La parte izquierda es la dominante en la mayoría de las personas, relacionada con la parte verbal. Además, tiene otras funciones como capacidad de análisis, capacidad de hacer razonamientos lógicos, abstracciones, resolver problemas numéricos, aprender información teórica, hacer deducciones… (Dª. Trinidad Aparicio Pérez)

Al grano,  me presento: Soy Sol, sevillana, estudié estadística, me dedico profesionalmente a la informática y cuando pequeña quería ser alfarera pero…¡Jamás me trajeron los reyes el Alfanova! Aunque si una tejedora, un bastidor, costurero, lápices, bebés… Además, cuando aprendí a escribir jugaba con la letra y, a veces, la hacía ilegible por su tamaño diminuto o digna de un rótulo para cualquier tienda. Mi maestra que la pobre usaba gafas gordísimas, por aquel tiempo creía que tenía problemas familiares, pero nada más lejos…me parecían estéticas, lo recuerdo bien. Y tuve que dejar de hacerlas.

Recurrentemente pienso si debería haberme dedicado a otra cosa, algo más emocional y creativo. La mayoría de las veces me provoca algún conflicto durante días, semanas y, cuando pasa, sigo con mi día a día, en línea recta. Pero uno de esos días…me he venido arriba ¡si señor! Y aquí estoy. No quiero más conflicto con mi corazón y tendré que darle a su hemisferio lo suyo también, aunque no sea el camino más directo o fácil.

No soy experta en ninguna técnica, pero siempre me creo capaz de hacerlo todo con las manos. Tampoco soy una erudita en la informática y es lo que llevo haciendo años.

De todo esto va mi retrato. Lo he hecho a tiza porque me han motivado por ser el primer trabajo, me apetecía trabajar con los dedos para empezar, como los niños en parvulario.

PD: No llevo un felpa en el pelo…aunque lo parezca :-( Espero le deis el sentido que he pretendido, pero si no, lo entenderé.

Fuentes consultadas:
Dª. Trinidad Aparicio Pérez, Los hemisferios cerebrales y sus funciones

Debate5en Autorretrato

  1. Mónica Paule Paule says:

    Hola Sol,

    me encanta la luz que transmite tu autorretrato, la sensibilidad de tus palabras y utilizar la tiza, me parece super creativo. Enhorabuena! no dudes que el camino que escogiste es el bueno :)

    saludos!

    1. Sol Sandra Villalba Macías says:

      Que bien Alba, no sabes la alegría que me da saber que puede transmitir emociones. Gracias.

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  ¡Hola! Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa vasca muy arraigado…
  ¡Hola! Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa…

 

¡Hola!

Mi nombre es Marina, me lo pusieron por que somos de un pueblito chiquitin de la costa vasca muy arraigado a la mar.

Desde muy pequeña he sido muy observadora, no solo del entorno que me rodeaba si no que intentaba leer los sentimientos y pensamientos de las personas de mi alrededor. Soy muy sensible y algunas veces esas emociones las padezco en mi ser. Por ello mi mecanismo para calmarlo es dibujar, pintar, coser, hacer cerámica, escuchar musica a todo volumen… y respirar, respirar aire puro.

Cuando cumpli los 18 me matricule en BBAA con toda la ilusión del mundo, pero me hice muy pequeña y lo deje. Después, estudie diseño de moda y aunque aprendi y disfrute muchísimo siempre me quedo la espinita clavada.

Durante muchos años he sido  guia de expresion artistica y digo guia y no profesora porque no estudie educacion infantil, pero si me saque los titulos de educadora y directora ocio y tiempo libre.  Lo bueno de esto es que pude ser libre y mis clases y mis alumnos y alumnas tambien lo eran. Disfrutaba muchísimo del arte primitivo de los/ las alumnas de infantil, no había juicio, no había un canon preestablecido, era pura expresión. En cambio una vez pasan a primaria todo cambia, necesitan aprobación continua, se frustran si algo no les sale bien, y se les olvida que una casa puede ser redonda, las lagrimas de colores y un borrón puede ser un cocodrilo. He intentado que entendieran que el arte es un lenguaje como otro cualquiera pero como me lo van a creer si yo también caí en la trampa…

Los/las niños y niñas de infantil han sido mis grandes profesores y por eso estoy aqui.

Ahora, mucho mas empoderada y conociéndome un poquito mas me embarco en este nuevo camino.

Se dice que las segundas partes nunca fueron buenas, pero yo ahora CONFIO.

Debate11en Presentación

  1. Paola Villanueva González says:

    ¡Bienvenida, Marina! ¡Gracias por tu relato y tu dibujo! Seguro que con tu experiencia en educación vas a crear conexiones con el artículo que proponemos para el debate en el Foro.

    ¡Saludos!

  2. Consuelo Latorre Espinos says:

    Marina, tu trabajo me transmite un delicado equilibrio. Tiene la magia e ingenuidad con la que yo tengo una relación de amor-odio a la hora de expresarme. Me gusta su magnetismo.

  3. María Antonia Celiá Barrera says:

    Muy bien, tu autorretrato expresa tu idea. Un medio, el óleo. Muy buena técnica.

    Saludos

    María Antonia

     

  4. María Antonia Celiá Barrera says:

    Marina, qué tal? Te veo fantástica en tu exposición. Muy amena y acojedora desde el punto de tus emociones. Me he encontrado muy agusto con tu relato.

    Saludos

    María Antonia

  5. Mónica Paule Paule says:

    Hola Marina! Siempre he pensado que cualquier tipo de arte está muy conectado con las emociones y vivencias de la persona que lo realiza, leyendo tu presentación, transmites ese sentimiento en ambas, en el dibujo y en el texto, estoy segura de que vas a realizar un trabajo estupendo en este grado.

    Encantada y buen comienzo!

  6. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Buenas Marina! ¡Es un autorretrato cargado de ternura! Además, me pega con la descripción que has dado, tan abierta con tus sentimientos.

    Espero que no vuelvas a sentirte pequeñita y poder aprender cosas de ti, que seguro que con tu experiencia como profesora y con la reflexión y explicación de tus clases que has hecho, tienes mucho que enseñarnos. ¡Qué bonito trabajar con niños y poder vivir esa creatividad tan única y especial!

  7. Alba Garcia-Castrillo San Pedro says:

    Hola Marina, sigue confiando!
    Me encanta lo de tu nombre, parece el comienzo de una gran historia en la que tu eres una gran protagonista. Creo que aun te queda mucho por contar ;)

  8. Uxue Rabina says:

    Hola Marina,

    Somos de la misma tierra :)

    Me gusta mucho tu dibujo, es precioso, muy delicado.

    ¡Encantada de conocerte!

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¡Bienvenidos y bienvenidas!

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¡Hola! Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora. Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se…
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¡Hola!

Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.

Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.

El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.

Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.

¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!

Debate0en ¡Bienvenidos y bienvenidas!

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